Tutorial utile

Una delle chiavi per padroneggiare After Effects trascende il processo coinvolgente di aggiungere la tua scintilla, il glamour e rendere tutto sexy. Per quanto sia divertente, la realtà è che spesso abbiamo l'orologio che ticchetta contro di noi, sia che il nostro cliente stia nervosamente osservando le ore che si accumulano, sia che il tempo in famiglia ci stia di nuovo trascurando. Tutti sembrano d'accordo sul fatto che non ci siano abbastanza ore al giorno, quindi perché non guadagnarne di facili?


lezione

Mi piacerebbe pensare che la maggior parte di questi suggerimenti siano ovvi e che gran parte del mondo professionale li applichi già. Tuttavia, non ho mai trovato questi in nessuna delle mie istruzioni, quindi mi piacerebbe condividere questo mio flusso di lavoro che mi aiuta costantemente a realizzare video migliori e Riduci le mie ore a metà, eliminando i miei errori più gravi.

Riepilogo rapido:

  • Inizia con l'audio
  • Pianifica tutto su carta
  • Inizia il tuo video il più semplice possibile in modo da poter affrontare i principali problemi di narrazione mentre è ancora facile.

Semplice. Per qualche ragione mi ci è voluto un tempo per "capirlo" e perché il processo apparentemente noioso è così vitale.

1) Audio prima

A meno che non sei in un mercato come la segnaletica digitale, il tuo video ha bisogno di una colonna sonora. E ci sono molti motivi importanti per iniziare qui prima nulla altro.

  • Ispirazione: la colonna sonora di una canzone trasmette molte emozioni ovvie e sottili. Scegliere la colonna sonora giusta guida le emozioni dei tuoi spettatori e convalida il video in un modo che nient'altro può fare. Ascolta la tua colonna sonora con gli occhi chiusi e vedrai le possibilità per il tuo video che sono unicamente tue e adattarle molto meglio che seguire i tutorial.
  • Essenziale: Vuoi che le tue principali transizioni si allineino alle modifiche impostate nella canzone. Perché tutta la musica è conforme a schemi molto coerenti: 4 battute per misura, 4 misure per serie, siamo molto limitati su quanto possiamo modificare in seguito. Esegui il tempo degli effetti attorno ai ritmi della canzone, non viceversa.
  • Pratico: Se hai un limite di durata (come 15 o 30 secondi), potresti aver bisogno di fare un po 'di editing in modo che la traccia abbia un discreto inizio, metà e fine. Vuoi farlo prima hai decine di effetti sincronizzati con la modifica della vecchia musica.

La linea di fondo è che gli effetti video sono molto facili da spostare. L'audio è molto più difficile da "spingere".

Esempio

Ecco una musica energica in cui i principali strumenti si fermano improvvisamente e una chitarra scivola verso il basso.
Mi sentivo come se fossi caduto da mezz'aria qui, quindi nel mio video uso una transizione in caduta verso
enfatizzalo. È la mia parte preferita del video.

2) Storyboard: usa un blocco di carta!

Anche se sei un cassetto terribile come me, ne trarrai comunque dei benefici facendo prima il test su carta. Il tuo cervello ha cose migliori da fare che ricordare ogni piccolo dettaglio che hai evocato, e il processo richiede solo tre o quattro minuti (e spesso mi fa risparmiare ore).

  • Ispirazione: Vedere la tua idea su carta ti dà prospettiva, perché puoi trovare problemi in simmetria, equilibrio, o non c'è spazio sufficiente per tutto quel testo, ecc. Il layout spesso ha senso nella mia testa ma semplicemente non funziona in un frame 16x9 . Fissarlo ti fa pensare fuori dagli schemi e libera il tuo cervello per pensare a nuovi approcci.
  • Essenziale: Puoi ricontrollare i tempi. Se hai un limite di durata, tutto questo andrà davvero bene in tempo? "Guarda" le tue diapositive mentre ascolti la traccia audio per vedere che puoi leggere comodamente tutto il testo e elaborare tutte le informazioni ad un buon ritmo. Fai questo 2 o 3 volte e dovresti avere un buon senso se funzionerà come pensi.
  • Pratico: Accelererai notevolmente la tua modifica. Con il quadro generale in atto, puoi strutturare più strutturalmente le tue composizioni in modo che abbiano senso. E invece di de-railing per ricordare ciò che hai pianificato in seguito, puoi dare uno sguardo al tuo storyboard per rimanere in pista e nella tua zona. Questo ti farà risparmiare più tempo di quanto probabilmente ti aspetti.

Una volta ho trascorso 4 o 5 ore finendo i dettagli su un grande annuncio di 30 secondi. Ma non avevo uno storyboard, e quando ho raggiunto il punteggio di 24 secondi, avevo solo mostrato metà dei punti di discussione del cliente e non avevo ancora ottenuto il loro logo. Oops! La maggior parte doveva essere buttata fuori.

3) Crea un "Mock Video"

Sempre nello spirito di garantire che i tuoi tempi funzionino, ora crei l'intero video il più semplice possibile. Ottieni elementi importanti, ma evita di aggiungere qualsiasi cosa che possa tassare la tua CPU o ingombrare la timeline per ora.

Prima maniglia: Aggiungi facoltativamente: Non ancora:
Testo Sfondi di base effetti
Fotografie Transizioni di base Modalità di fusione
disposizione Movimento della fotocamera Correzione del colore
Tempi fino a una "T" Movimento di base Qualcosa non vitale per la tua storia

Ecco due modelli che ho realizzato per i miei video. Loro sono davvero noioso, si, e va bene, per ragioni che spiegherò tra un minuto.

Esempio: un mockup molto semplice

Un esempio più complesso: mostrando un mockup con movimento 3D

Per ora stai cercando di evitare qualsiasi dettaglio che non sia critico per la narrazione. Se lavori su piccoli dettagli come bagliori e effetti graziosi all'inizio, accadono diverse cose brutte:

Rendi molto difficile modificare le cose importanti più tardi
  • Disposizione: È molto difficile fare clic e trascinare un livello specifico in una scena complicata. Invece si evidenzia per errore una correzione della correzione del colore o un grande livello in primo piano. Gah ...
  • Efficienza: molti effetti gravano seriamente sulla tua CPU, rendendola un vero fastidio per apportare modifiche al layout più ampio in seguito
  • Timing: Immagina: un po 'di testo vola dentro e hai una nuvola di fumo che emana dal suo luogo di atterraggio. Sono diversi strati di fumo, tutti i fotogrammi chiave per iniziare in sequenza subito dopo il testo. Cosa succede se ti serve quel testo per atterrare un mezzo secondo prima? Invece di un fotogramma chiave da spostare, potresti avere una dozzina. E se fosse necessario spostarlo di nuovo? Devi prendere di nuovo tutti quei fotogrammi chiave. Cosa succede se dimentichi un fotogramma chiave? O più? Devi rintracciarli. Che dire di tutti gli strati che vengono dopo di esso, hanno bisogno di cambiare anche loro? Gah ... !
Rifiuto

E il più terribile: potresti passare il tempo a lavorare su scene che potresti decidere di tagliare completamente. Mi è successo a lotto.

Guarda il tuo video "finto" ancora e ancora. Assicurati di amarlo. Perché questo è il momento in cui puoi facilmente giocare e perfezionarlo.

4) Divertiti!

Il tuo duro lavoro paga e inizia il divertimento. Passa attraverso il tuo video e aggiungi effetti fumogeni, sfumature, modalità di fusione, texture e tutto ciò che hai sempre desiderato aggiungere. Ti ritroverai a fare lo zoom più velocemente del solito, dal momento che puoi concentrarti completamente sull'estetica e non mettere in discussione la tua narrazione ancora e ancora. In bocca al lupo!