Una delle chiavi per padroneggiare After Effects trascende il processo coinvolgente di aggiungere la tua scintilla, il glamour e rendere tutto sexy. Per quanto sia divertente, la realtà è che spesso abbiamo l'orologio che ticchetta contro di noi, sia che il nostro cliente stia nervosamente osservando le ore che si accumulano, sia che il tempo in famiglia ci stia di nuovo trascurando. Tutti sembrano d'accordo sul fatto che non ci siano abbastanza ore al giorno, quindi perché non guadagnarne di facili?
Mi piacerebbe pensare che la maggior parte di questi suggerimenti siano ovvi e che gran parte del mondo professionale li applichi già. Tuttavia, non ho mai trovato questi in nessuna delle mie istruzioni, quindi mi piacerebbe condividere questo mio flusso di lavoro che mi aiuta costantemente a realizzare video migliori e Riduci le mie ore a metà, eliminando i miei errori più gravi.
Semplice. Per qualche ragione mi ci è voluto un tempo per "capirlo" e perché il processo apparentemente noioso è così vitale.
A meno che non sei in un mercato come la segnaletica digitale, il tuo video ha bisogno di una colonna sonora. E ci sono molti motivi importanti per iniziare qui prima nulla altro.
La linea di fondo è che gli effetti video sono molto facili da spostare. L'audio è molto più difficile da "spingere".
EsempioEcco una musica energica in cui i principali strumenti si fermano improvvisamente e una chitarra scivola verso il basso.
Mi sentivo come se fossi caduto da mezz'aria qui, quindi nel mio video uso una transizione in caduta verso
enfatizzalo. È la mia parte preferita del video.
Anche se sei un cassetto terribile come me, ne trarrai comunque dei benefici facendo prima il test su carta. Il tuo cervello ha cose migliori da fare che ricordare ogni piccolo dettaglio che hai evocato, e il processo richiede solo tre o quattro minuti (e spesso mi fa risparmiare ore).
Una volta ho trascorso 4 o 5 ore finendo i dettagli su un grande annuncio di 30 secondi. Ma non avevo uno storyboard, e quando ho raggiunto il punteggio di 24 secondi, avevo solo mostrato metà dei punti di discussione del cliente e non avevo ancora ottenuto il loro logo. Oops! La maggior parte doveva essere buttata fuori.
Sempre nello spirito di garantire che i tuoi tempi funzionino, ora crei l'intero video il più semplice possibile. Ottieni elementi importanti, ma evita di aggiungere qualsiasi cosa che possa tassare la tua CPU o ingombrare la timeline per ora.
Prima maniglia: | Aggiungi facoltativamente: | Non ancora: |
Testo | Sfondi di base | effetti |
Fotografie | Transizioni di base | Modalità di fusione |
disposizione | Movimento della fotocamera | Correzione del colore |
Tempi fino a una "T" | Movimento di base | Qualcosa non vitale per la tua storia |
Ecco due modelli che ho realizzato per i miei video. Loro sono davvero noioso, si, e va bene, per ragioni che spiegherò tra un minuto.
Esempio: un mockup molto sempliceUn esempio più complesso: mostrando un mockup con movimento 3D
Per ora stai cercando di evitare qualsiasi dettaglio che non sia critico per la narrazione. Se lavori su piccoli dettagli come bagliori e effetti graziosi all'inizio, accadono diverse cose brutte:
E il più terribile: potresti passare il tempo a lavorare su scene che potresti decidere di tagliare completamente. Mi è successo a lotto.
Guarda il tuo video "finto" ancora e ancora. Assicurati di amarlo. Perché questo è il momento in cui puoi facilmente giocare e perfezionarlo.
Il tuo duro lavoro paga e inizia il divertimento. Passa attraverso il tuo video e aggiungi effetti fumogeni, sfumature, modalità di fusione, texture e tutto ciò che hai sempre desiderato aggiungere. Ti ritroverai a fare lo zoom più velocemente del solito, dal momento che puoi concentrarti completamente sull'estetica e non mettere in discussione la tua narrazione ancora e ancora. In bocca al lupo!