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Cosa starai creandoIn questo articolo, parleremo dei primi dieci strumenti più utili in Adobe Illustrator. Indipendentemente dal design delle icone, dalle illustrazioni o da qualsiasi altro tipo di oggetto, ti consigliamo di leggere questo articolo, poiché imparerai qualcosa di nuovo e interessante sul software che utilizzi quotidianamente.
Quindi, senza perdere altro tempo prezioso, iniziamo il conto alla rovescia con il numero dieci, che è il Righello.
Se è necessario delimitare la composizione utilizzando guide precise o misurare oggetti diversi dalla tua tavola da disegno, il Righello dovrebbe essere il tuo "go to tool", dal momento che è stato progettato esattamente per tale uso.
Ora, per impostazione predefinita, lo strumento è nascosto, ma puoi renderlo facilmente visibile premendo Controllo-R o andando a Visualizza> Righelli> Mostra righelli.
Una volta acceso, puoi facilmente misurare o impostare punti di riferimento facendo clic sulla barra del righello superiore o sinistro e quindi trascinando per creare una o più guide, a seconda di cosa stai cercando di ottenere.
Uso i righelli in combinazione con la griglia quasi sempre, poiché mi consentono di raggiungere l'equilibrio all'interno delle mie composizioni. Inoltre rendono il processo molto più semplice, dal momento che posso posizionare esattamente tutto usando solo un paio di clic.
Se non hai mai giocato con lo strumento prima, ti incoraggio sinceramente a provarlo. Sono sicuro che troverà un posto nel tuo flusso di lavoro non appena inizi a vedere il suo potenziale.
Puoi dare questo rapido suggerimento dato che ti consentirà di iniziare con tutto ciò che devi sapere per padroneggiare lo strumento Righello di Illustrator.
Il numero nove fuori dalla nostra lista è il Strumento di fusione, ed è probabilmente uno degli strumenti più temuti e sottovalutati tra le persone appena agli inizi, poiché ci vorrà del tempo per abituarsi.
Il fatto è che lo strumento non è poi così complicato, ma la maggior parte delle volte le persone semplicemente non sanno a cosa può servire.
Bene, come la maggior parte degli strumenti di Illustrator, il Strumento di fusione è in realtà estremamente versatile poiché può essere imbrigliato per creare ripetizioni di forme, palette di colori o, come suggerisce il nome, miscele di colori tra due o più oggetti.
Puoi trovarlo sotto il Oggetto> Miscela sottomenu, dove puoi giocare con le sue opzioni (Opzioni di fusione)e ovviamente attivarlo (Rendere o Alt-Control-B) e crea tutto ciò che stai cercando di ottenere.
Lo uso quando ho bisogno di creare tavolozze di colori basate su colori selezionati a mano, ma non sono sicuro che le tinte intermedie funzionino al meglio. È in queste situazioni che mi affido allo strumento per generare automaticamente i valori dei colori che funzionano meglio e quasi sempre, in realtà fanno.
La cosa bella dello strumento è che è davvero preciso, dal momento che puoi controllare quanti passaggi (colori o oggetti ripetuti) genera, dandoti il pieno controllo sul modo in cui si comporta.
Se lo usi per generare i colori come faccio io, dovresti sapere che maggiore è il numero di passi che usi, più morbida è la transizione da un valore all'altro, il che significa che alcuni dei colori potrebbero non essere così utilizzabili. Usa un valore di stepping più piccolo e lo strumento renderà più dura la transizione, offrendoti colori che puoi effettivamente utilizzare per creare una tavolozza.
Per saperne di più, perché non leggere la nostra guida completa su come utilizzare lo strumento di fusione.
Sia che tu stia cercando di creare una copia più grande di un oggetto già esistente o di dare alle tue forme un contorno, il Offset Path hai coperto.
Come suggerisce il nome, lo strumento funziona spingendo il percorso di un oggetto selezionato verso l'esterno, creando così una versione più grande sotto quell'oggetto che è identico per forma e colore, ma non per dimensione.
Mi piace molto lavorare con Percorsi sfalsati durante la creazione di icone di linea, poiché utilizzando solo un paio di clic, posso facilmente ottenere dei contorni spessi che sono molto più facili da selezionare rispetto ai tracciati.
È possibile trovare lo strumento sotto il Oggetto> Percorso sottomenu e una volta selezionato un oggetto e cliccato su Offset Path sarai accolto con tutte le opzioni di cui hai bisogno, dalle dimensioni del tuo Compensare al tipo di Si unisce e il Limite di Mitra.
Sono abbastanza sicuro che puoi trovarne un uso nei tuoi progetti futuri, quindi assicurati di dare un'occhiata e giocare un po 'con esso alla fine di questo articolo.
Se ti interessa il design delle icone, più esattamente le icone delle linee, ti consiglio di leggere questo tutorial che parla di come Offset Paths funziona, dal momento che otterrai un bel calcio d'inizio.
Wow, questo era probabilmente uno di quegli strumenti che io stesso non ho usato tutto questo spesso all'inizio, ma una volta iniziato, ha cambiato completamente il modo in cui ho visto le mie forme e composizioni.
Ora, se non lo sai, a Maschera di ritaglio è, come dice perfettamente Adobe, un "oggetto la cui forma maschera altre opere d'arte in modo che solo le aree che si trovano all'interno della forma siano visibili".
Di solito, quando si creano composizioni complesse, si potrebbe essere pronti a pensare che il esploratore pannello con il suo Modi di forma è la strada da percorrere se hai bisogno di aggiustare la forma dei tuoi oggetti. Ma come ho imparato nel modo più duro, il Maschera di ritaglio può effettivamente essere una soluzione migliore quasi ogni volta poiché ti dà il potere completo sulle tue forme mascherate.
In primo luogo, è incredibilmente facile da usare una volta appreso, dandoti il potere di creare forme complesse e complesse.
In secondo luogo, le forme risultanti sono incredibilmente facili da modificare al volo, poiché tutte le forme dall'interno di a Maschera di ritaglio può essere ridimensionato, riposizionato e regolato fino a quando si accede al Maschera, che è qualcosa che non puoi fare con esploratore.
Puoi leggere di più sui vantaggi dell'uso delle maschere di ritaglio esploratore'S Modi di forma e vedere di persona come usarlo, e soprattutto perché si dovrebbe fare un tentativo.
Avanti sulla nostra lista è il Tavole da disegno pannello, che è probabilmente una delle più grandi caratteristiche che Illustratore ha da offrire, dal momento che è possibile creare progetti con più risorse all'interno di un documento e visualizzarli tutti allo stesso tempo.
In questo modo, puoi creare variazioni di una composizione, esplorare diversi stili e avere un confronto diretto tra loro, rendendo più facile decidere quale strada prendere.
Ora, dal momento che il tavola da disegno è la tela su cui posiamo la nostra opera d'arte, può anche essere un potente strumento di esportazione, specialmente quando si tratta di pacchetti di icone, dal momento che è possibile creare più Tavole da disegno, e assegnarne uno a ciascuna icona.
Non entrerò nei dettagli, ma ti lascerò un link a un articolo che ti insegna tutto ciò che c'è da sapere sul processo di utilizzo di tavole da disegno per esportare le tue risorse.
Se la Tavole da disegno pannello ti consente di creare un documento multi-asset, il Livelli pannelloti dà il potere di creare composizioni dettagliate, usando una struttura logica che ti permetta di identificare e regolare facilmente le diverse sezioni della tua opera d'arte senza doverti preoccupare di aver cancellato o smarrito un elemento per sbaglio.
Onestamente, uso il pannello con ogni progetto, dal momento che mi piace stabilire una gerarchia dei dettagli della forma fin dall'inizio, etichettando ogni sezione della mia composizione, che alla fine mi consente di lavorare gradualmente fino a quando non ho un prodotto finito.
Puoi bloccare, nascondere, rinominare e riposizionare ogni livello, per avere una visione e una comprensione migliori di ciò che stai creando. In questo modo, puoi concentrarti su una cosa alla volta ed esplorare diverse opzioni di stile, che ovviamente possono essere cancellate o nascoste finché non hai preso una decisione definitiva.
Se sei abituato ad avere un solo livello, probabilmente sai che è molto difficile tenere il passo con ogni forma, specialmente quando hai gruppi e maschere, quindi potresti voler ripensare il tuo flusso di lavoro usando più livelli, il che renderà la tua la vita è molto più facile.
Scopri come puoi diventare più efficiente leggendo questo tutorial su come organizzare il tuo documento usando i livelli per un flusso di lavoro più pulito.
Il numero quattro fuori dalla nostra lista è il esploratore pannello, o più esattamente i suoi quattro diversi Modi di forma, che ti permettono di creare nuove forme manipolando i percorsi di due o più oggetti.
A questo punto, potresti pensare che qualcosa non funziona, poiché poche righe fa ho detto che il Maschera di ritaglio è una soluzione migliore per esploratore. Bene, se hai bisogno di regolare le forme e aggiungere effetti e altri elementi, le maschere di ritaglio saranno sempre il modo più efficiente per andare. Ma se hai bisogno di creare una forma completamente nuova da qualcosa di semplice come un rettangolo, allora esploratore è la strada da percorrere.
Puoi usare Unire, Sottrarre, intersecare e Escludere creare forme nuove e interessanti purché tu capisca quale Modalità è più adatto per il lavoro.
Io personalmente uso il Modalità anteriore negativa molto quando ho bisogno di tagliare le cose a metà dato che posso facilmente creare un rettangolo, posizionarlo sopra la mia forma e quindi usarlo per creare un ritaglio.
Certo, probabilmente c'è una soluzione migliore per questo, ma come vedrai in tempo, ogni strumento può diventare un mezzo per qualcosa di completamente diverso da un creativo a un altro.
Di default, il pannello è nascosto, quindi se vuoi giocare con esso devi andare al vista menu principale e scorri verso il basso fino a quando non lo trovi all'interno dell'elenco. Non appena lo fai clic, apparirà sullo schermo, dandoti la possibilità di posizionarlo dove vuoi.
Puoi saperne di più esploratore leggendo questa guida approfondita che mostra come utilizzare le modalità di forma di Illustrator.
Se si desidera allineare un oggetto al tavola da disegno o distribuire più forme a una distanza specifica, il Allineare pannelloè lo strumento migliore per gestire il lavoro. È facile da usare e veloce in ogni modo.
Lo uso ogni volta con ogni progetto, dal momento che posso centrare facilmente le mie forme l'un l'altro o allinearle su un lato specifico senza dovermi preoccupare che l'allineamento non sia perfetto.
Per impostazione predefinita, alcune delle opzioni del pannello sono nascoste, quindi dovrai fare clic sulla piccola freccia rivolta verso il basso e abilitare Mostra opzioni per renderli visibili.
Una volta fatto, avrai una nuova funzione chiamata Distribuisci spaziatura, che ti consentirà di posizionare con precisione due o più forme a una distanza specificata l'una dall'altra.
Avrai anche il controllo sul modo in cui l'allineamento è fatto, dal momento che puoi scegliere tra a Oggetto chiave o il tavola da disegno si. Altrimenti, Illustrator allinea sempre gli oggetti alla prima opzione.
Io personalmente tengo il Allinea a impostato tavola da disegno, dal momento che se ho bisogno di allineare un oggetto a un altro, li selezionerò semplicemente e poi clicco su quello che voglio agire come Oggetto chiave per impostare l'allineamento ad esso.
Scopri di più verificando questo pezzo completo su come utilizzare le opzioni del pannello Allinea.
Ho parlato del sistema Grid di Illustrator qualche tempo fa, quando ho cercato di approfondire il più possibile e spiegare tutto quello che c'è da sapere su cosa sia e come possa essere usato per creare composizioni migliori.
Anche se è già stato pubblicato per un po 'di tempo, tutte le informazioni in questo articolo sono ancora valide, quindi ti consiglio di verificarlo poiché sono sicuro che ti aiuterà a capire meglio come funziona Illustrator. Tutto ciò che crei si trova in cima a a Griglia, sia esso di default o personalizzato a tua scelta.
La Grid stessa è uno strumento potente, ma una volta che inizi a dilettarti con composizioni perfette con pixel, dovrai combinare la sua potenza con quella della Aggancia alla griglia / Pixel Grid per portare il tuo gioco al livello successivo.
Ricordo quando ho iniziato a creare senza dare alcuna attenzione all'intera natura dei miei disegni "è pixel-nitido?". Fortunatamente per me, non mi ci è voluto molto per rendermi conto che nella mia linea di lavoro (che è il design di icone), essendo orientato ai dettagli e ossessionato dal modo in cui i tuoi oggetti si agganciano alla Pixel Grid, puoi impostare il tuo lavoro a parte.
Quindi, se non hai mai usato il Aggancia alla griglia / Pixel Grid opzione dall'interno del vista menu prima, ti consiglio vivamente di iniziare ad imparare e giocare con esso poiché ad un certo punto, in alcuni progetti, troverai che avere la capacità di creare con perfezione è un must.
Da alcuni mesi faccio parte del banco di prova ufficiale di Adobe, dove abbiamo avuto la possibilità di vedere il futuro di Aggancia a Pixel Grid, e anche se le cose cambieranno un po ', sarai ancora più avanti del resto se passi un paio d'ore e leggi quello che puoi sull'argomento.
Detto questo, ti lascio con questo articolo approfondito che parla di come funziona Pixel Grid e ti mostra come usare correttamente Snap a opzione, che probabilmente tornerà utile nei progetti futuri.
Se passi un paio d'ore con ciascuno degli strumenti elencati, ti garantisco che diventerai migliore in quello che fai. Questi sono gli strumenti più utilizzati che i migliori designer adottano quotidianamente e hanno dimostrato di essere i più utili.
Spero che ti sia piaciuto l'articolo e ho scoperto qualcosa di nuovo lungo la strada.
Accentsconagua