10 influenti donne d'arte nel corso della storia

È la Giornata internazionale della donna, una giornata incentrata sull'apprezzamento delle donne e dei loro contributi alla società. Quale modo migliore di festeggiare qui che con una lista di dieci influenti artisti femminili? Il seguente elenco, in ordine sparso, mette in risalto alcuni artisti fantastici che hanno rotto i confini, si sono dimostrati influenti e hanno contribuito notevolmente al mondo dell'arte nel corso della storia e oggi.

Louise Élisabeth Vigée Le Brun 

Nata a Parigi, in Francia, la Vigée Le Brun (1755-1842) è conosciuta soprattutto come ritrattista durante il decadente periodo rococò. Era la ritrattista personale di Marie Antoinette, che aveva dipinto la regina (e qualche volta la sua famiglia) più di trenta volte. L'eredità di Vigée Le Brun comprende centinaia di dipinti su più di 600 ritratti e 200 paesaggi.

Regina Maria Antonietta di Francia

L'eredità artistica di Vigée Le Brun non è qualcosa che viene ricordato solo oggi. Lei, a differenza della maggior parte delle donne nell'arte, era incredibilmente famosa e famosa. Quando lei e sua figlia sono fuggite dalla Francia all'inizio della Rivoluzione Francese, hanno viaggiato in tutta Europa dove l'aristocrazia sapeva e l'ha accolta, permettendole di continuare a dipingere nel suo stile inconfondibile. Raggiunsero la Russia, dove dipinse bellissimi ritratti della regina Caterina e delle sue figlie.

Contessa Skavronskaia

Alla fine, Vigée Le Brun è tornato a Parigi e si è riunito con suo marito, dove è sopravvissuta alla sua famiglia e ha continuato a dipingere per tutta la sua vita, un artista fino alla fine. È grazie alla passione, allo stile e alla capacità di Vigée Le Brun di influenzare le persone in tutto il mondo attraverso la sua vita e oltre, includendola in questa lista. La sua prolifica carriera è stimolante e la gamma di persone che le ha commissionato dei ritratti sono incredibilmente interessanti.

Mary Cassatt 

È probabile che tu abbia familiarità con alcune delle donne in questa lista. Mary Cassatt (1844-1926), nata in Pennsylvania, è meglio conosciuta come un'impressionista che si concentrava su donne, bambini e maternità come soggetti per il suo lavoro. Se hai cercato su google "Chi è la signora che dipinge i bambini?", Probabilmente troverai il lavoro di Mary Cassatt.

Estate

Cassatt ha studiato pittura all'Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania, determinato a fare carriera, dall'età di 15 anni (o 16, le fonti variano) fino alle 21. Nel 1866 si è trasferita in Francia, con grande dispiacere di suo padre, per continuare il suo lavoro e studio. A quel tempo le donne non potevano frequentare la scuola d'arte, quindi prendeva invece lezioni private, senza mai esitare dal suo obiettivo: una carriera da artista. Nel 1868, il lavoro di Cassatt, Un giocatore di Mandoline, è stato selezionato per il Salone di Parigi, la mostra d'arte ufficiale dell'Académie des Beaux-Arts. Fu una delle prime donne americane ad essere stata ammessa alla mostra.

Purtroppo, dovette lasciare la Francia nel 1870 per evitare di essere coinvolta nella guerra franco-prussiana. Ciò significava che i suoi sforzi artistici hanno avuto un successo, dal momento che suo padre non aveva ancora sostenuto le sue scelte lavorative, e le aveva persino impedito di abbandonare i suoi obiettivi grazie alla mancanza di sostegno e ispirazione. Per fortuna, è stata in grado di tornare in Europa dopo essere stata incaricata dall'arcivescovo di Pittsburgh di dipingere copie del maestro pittore Correggio a Parma, Italia.

Giovane madre che cuce

Mentre tornava in Europa, il suo lavoro ha assunto uno stile impressionistico e ha fatto amicizia con Edgar Degas, un artista impressionista e noto artista pastello. È questa amicizia che l'ha ispirata a continuare a modo suo, per poi sbocciare nello stile che è più conosciuto per lei: ritrattista di donne e bambini.

La sua storia è troncata qui di sicuro (anche se potrebbe essere una delle più lunghe in questa lista), ma volevo sottolineare la sua persistenza nel perseguire i suoi obiettivi, fermarsi davanti a nulla per creare arte e lasciare un'impressione indelebile sul mondo.

Harriet Powers

Harriet Powers (1837-1910) era uno schiavo liberato afro-americano che ha creato bellissime trapunte di narrazione nel 19 ° secolo. Harriet è nato in schiavitù circa 30 anni prima della guerra civile americana.

Trapunta della Bibbia

Per molto tempo si è pensato che i suoi blocchi di trapunta, la maggior parte dei quali raccontano storie bibliche, si basavano su storie raccontate a lei. Grazie a una lettera scritta da Harriet che è emersa nel 2009, ora sappiamo che era una donna letterata che ha trasformato storie famose che si leggeva in capolavori pittorici nella tradizione della trapuntatura.

Le trapunte di Harriet furono esposte per la prima volta in una fiera di cotone alla fine degli anni 1880, e alla fine vendettero una trapunta solo quando incontrò problemi finanziari anni dopo. L'acquirente della trapunta, Jennie Smith, ha registrato il significato e la storia della trapunta, raccontata da Harriet, permettendoci di capire di più sulle intricate storie narrate nel lavoro di Harriet oggi.

Trapunta pittorica

Ricostituiti, cuciti e ricamati a mano, le sue trapunte sono opere d'arte fenomenali, che illustrano con un mezzo che è piuttosto un'alternativa alla pittura o alla matita. Penso che la storia di Harriet sia importante da condividere considerando la storia del suo paese e le sue esperienze e l'abilità che ha mostrato nell'arte popolare. Essere in grado di connettersi con questi pezzi oggi e vedere gli artisti continuare queste tradizioni porta tanta abilità al punto di partenza.

Georgia O'Keeffe 

È difficile immaginare immagini del Sud-Ovest americano o fiori astratti senza i dipinti di Georgia O'Keeffe (1887-1986). Originario del Wisconsin, questo artista del Midwest ha studiato pittura all'Art Institute di Chicago all'inizio del XX secolo, dove si è formata nella tradizione mimetica, in cui l'arte imita o rappresenta la natura. Tuttavia, era insoddisfatta dal suo lavoro in questa teoria e decise di smettere di intraprendere la carriera di artista.

Luce dell'iride

Non è stato fino a quando ha studiato con Arthur Wesley Dow che è stata ispirata a distogliere lo sguardo dal realismo e sperimentare con l'astrazione del mondo che la circonda. È nota per essere uno dei primi artisti americani a staccarsi dal realismo in questo modo e annunciare una nuova era dell'arte americana: pura astrazione.

Nel 1916, una sua amica mostrò alcune di queste opere ad Alfred Stieglitz, un mercante d'arte e noto fotografo. Ha esposto i suoi lavori nella sua galleria, 291. Questo non solo ha dato il via alla sua carriera come artista che conosciamo oggi, ma ha anche dato il via alla loro relazione e al loro eventuale matrimonio.

Il lavoro di O'Keeffe andava da soggetti organici, come primi piani e astrazioni di fiori, a strutture create dall'uomo, come gli edifici di New York, dove viveva e lavorava. È interessante notare che gran parte del suo lavoro incentrato sui fiori è considerato anche raffigurante genitali femminili, sebbene O'Keeffe stessa abbia respinto queste interpretazioni.

Alla fine, si stancò di questi soggetti e fece un viaggio in New Mexico, dove i paesaggi e l'iconografia ispirarono il suo lavoro così tanto che alla fine si trasferì lì. La popolarità del suo lavoro non ha mai vacillato, a prescindere dal soggetto che ha assunto.

Da Faraway, nelle vicinanze

Che fosse intenzionale o no, O'Keeffe era un trendsetter; il suo lavoro coincideva con le tendenze artistiche (fiori e modernismo americano in precedenza, e ora paesaggi e scene regionali). Dipinse senza assistenza ben oltre i suoi anni '80, e quando la sua vista la fallì, lavorò con gli assistenti, creando motivi amati dalla sua memoria.

Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907-1954), pittore surrealista messicano, è meglio conosciuta per i suoi autoritratti dai colori brillanti e strani. Da bambina ha contratto la poliomelite, che le ha fatto dimagrire la gamba destra, qualcosa che ha nascosto in gonne lunghe per gran parte della sua vita.

All'età di 18 anni è stata coinvolta in un incidente d'autobus, che le ha causato diverse gravi ferite, molte delle quali sono guarite, ma ha avuto effetti duraturi sul suo corpo, inclusi una vita di episodi di dolore e di riproduzione, il cui ultimo è apparso come un comune soggetto della sua opera d'arte. Al momento dell'incidente, stava studiando medicina ma l'ha abbandonata e ha iniziato a dipingere mentre era immobilizzata durante il recupero.

Autoritratto con una scimmia

Nel corso della sua vita, Frida ha dipinto oltre 140 dipinti, 55 dei quali erano autoritratti. Il suo lavoro era brillante e colorato, influenzato pesantemente dalla sua cultura messicana. I temi comuni includevano espressioni simboliche delle sue sfide fisiche e dello stato psicologico. Ha detto che "non ho mai dipinto sogni. Ho dipinto la mia realtà. "

La realtà di Kahlo includeva un matrimonio tumultuoso riferito al collega pittore Diego Rivera, che sosteneva apertamente il comunismo e le amicizie con Pablo Picasso, Leon Trotsky e Marcel Duchamp. Il suo corpo di lavoro è cresciuto e si è sviluppato nel tempo, mettendo in mostra le sue difficoltà con le bretelle, gli interventi di chirurgia spinale e il suo dolore fisico e mentale cronico.

Il cervo ferito

Il lavoro di Frida era pieno di emozione, passione e spesso si era rivolto all'interno, dando al mondo una visione della sua mente e dello stato dell'essere. Sia che tu sia d'accordo con la sua politica o no, i suoi ideali non sono mai stati nascosti nel suo lavoro o nella sua vita. E come tale, non nascose le sue lotte con la depressione o il dolore. Ha impegnato questi pensieri e sentimenti su tela e ha condiviso tutto ciò che sentiva, creativamente, con il mondo.

Caterina van Hemessen 

Caterina van Hemessen era un pittore fiammingo del Rinascimento, che visse dal 1528 al 1587 (o poco più avanti), ed è nota soprattutto per essere stata la prima pittrice a realizzare un autoritratto raffigurante un artista al cavalletto. Con l'autoscatto come caratteristica comune degli artisti (e dell'umanità, davvero), è incredibile pensare che non sia stato fino al 16 ° secolo che un artista si è mostrato al lavoro nel suo lavoro.

Auto ritratto

A differenza degli altri artisti in questa lista, il corpo di lavoro di Van Hemessen è piccolo e i suoi anni di pittura sono stati brevi. Probabilmente addestrata da suo padre, il pittore Jan Sanders van Hemessen, Caterina era principalmente una ritrattista. Un tema comune visto nel suo lavoro, uomini facoltosi in abiti stravaganti su uno sfondo scuro, è probabilmente dovuto a dipinti commissionati da facoltosi mecenati.

Si dice che il suo lavoro si sia fermato nel 1554, all'incirca nel momento in cui si è sposata, un fatto comune all'epoca. Anche se, considerando che è morta qualche anno dopo, è davvero sconosciuto se sarebbe tornata a dipingere di nuovo più tardi nella vita.

Ritratto di una donna

L'ho inclusa in questa lista per influenzare così tanti artisti nell'autoritratto e nei ritratti. Non tutti gli artisti producono opere per sempre, ma essere notato come l'artista che ha dato il via alla tendenza degli autoritratti ai cavalletti è piuttosto influente per me.

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola fu un pittore italiano del Rinascimento che visse dal 1532-1625. L'educazione artistica di Sofonisba è nata dallo studio con Bernardino Campi e Bernardino Gatti. Questo costituì un precedente, finalmente, per le donne da accettare come apprendisti e studenti di belle arti. Suo padre incoraggiò lei e le sue sorelle nei loro sforzi artistici, probabilmente più di quanto altre donne avrebbero vissuto in quel momento.

Autoritratto al cavalletto

È un filo conduttore in tutto questo elenco: l'incoraggiamento apparentemente anacronistico delle donne a raggiungere i loro obiettivi e il sogno di un futuro pieno di creazione di arte porta ad un grande successo - o almeno al successo che le donne potrebbero ottenere nel loro tempo. Per Sofonisba, ciò significava che non era in grado di studiare l'anatomia e il disegno di vita come gli uomini erano (per molti, molti anni le donne non avevano il permesso di studiare la forma umana nuda).

Per contrastare questi ridicoli limiti, Sofonisba dipingeva ritratti informali di familiari o di se stessa. Uno dei suoi pezzi, Lucia, Minerva e Europa Anguissola che giocano a scacchi, mostra le sue sorelle in abbigliamento formale con espressioni informali. A quel tempo, i ritratti italiani erano rigidi e formali. Ha creato espressioni naturali e ha inaugurato il concetto di dipingere le persone così come erano piuttosto che come volevano essere viste (versioni idealizzate). Inoltre, il gioco degli scacchi era popolare, ma in genere era visto solo come qualcosa per ragazzi o uomini a causa del suo uso della logica e della strategia.

Lucia, Minerva e Europa Anguissola che giocano a scacchi

Verso la fine degli anni Cinquanta, Sofonisba era ben nota e fu invitata in Spagna per essere la pittrice di Re Filippo II. Aveva una residenza a corte di 14 anni, dipingeva ritratti e serviva come mentore artistico della regina Elisabetta di Spagna e delle sue figlie. Col tempo si sposò, visse a Palermo, perse il marito, si trasferì a Genova e si risposò. Divenne la prima pittrice di ritratti a Genova fino al suo ritorno a Palermo in tarda età.

Il suo ultimo autoritratto è elencato come dipinto nel 1620. Nei suoi anni del crepuscolo divenne una grande protettrice delle arti, non potendo più vedere bene e contribuire a causa della cataratta e della vista. Sofonisba si elevò oltre i limiti posti dal suo genere dalla società, dipingendo a lungo fino alla sua vecchiaia, e stabilendosi, di volta in volta, come una forza artistica da non sottovalutare dopo tanto tempo che molti dei suoi contemporanei se ne erano andati.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi era un pittore barocco italiano, avendo vissuto dal 1593-1653 (o giù di lì). È considerata una delle più grandi donne dell'arte durante la sua vita, concentrandosi su idee progressiste sulle donne che non erano viste pubblicamente in quel momento. 

Gentileschi fu introdotto all'arte grazie a suo padre, il pittore Orazio Gentileschi, e fortemente influenzato dal pittore italiano Caravaggio. Tuttavia, a differenza di suo padre, il suo lavoro era molto più naturalistico che idealizzato e ha ottenuto un grande riconoscimento.

Susanna e gli Anziani

Uno dei primi dipinti di Gentileschi è notevole Susanna e gli Anziani. La storia del pezzo viene dal libro di Daniele, raffigurante una donna di nome Susanna che è stata falsamente accusata da un paio di anziani raccapriccianti. Nella storia, Susanna si rifiuta di essere ricattata, viene arrestata e viene quasi messa a morte prima che Daniel la salvi, interrogando gli anziani e dimostrando loro di essere dei bugiardi. 

Questo pezzo è notevole perché la pittura di Artemisia si concentra sull'emozione di Susanna, mostrando il voyeurismo come un'esperienza traumatica. A quel tempo, pochi artisti avevano dipinto questa storia in questo modo; pochi artisti erano concentrati sull'esperienza di una donna.

Nel 1612 fu intentata una causa contro Agostino Tassi, un'artista che Artemisia aveva studiato sotto, per averla violentata. Tassi manipolò Artemisia dopo lo stupro, promettendo il matrimonio per ripristinare la nozione di "virtù" della loro cultura. Il processo fu molto pubblicizzato e portò alla luce le vere intenzioni di Tassi di uccidere Artemisia e rubare i dipinti di Orazio. Tassi fu semplicemente condannato a un anno di carcere e mai effettivamente servito il tempo.

Judith e la sua ancella

Questi eventi hanno cambiato per sempre il lavoro di Artemisia Gentileschi: il suo stupro, la decisione della corte, la mancanza di aiuto da parte delle donne nella sua vita e l'esperienza della prova stessa. Il suo lavoro si è poi concentrato sull'immaginario di solidarietà tra donne, donne potenti e rappresentazioni grafiche che sono servite da catarsi per lei. Molti dei suoi dipinti di donne forti sono pensati per assomigliare ad Artemisia stessa.

Ha dipinto per tutta la sua vita ed è stata molto apprezzata. Il suo lavoro dopo la sua morte, tuttavia, era stato travisato, spesso attribuito a suo padre. Grazie agli studiosi d'arte, tuttavia, è stato ripristinato il merito del suo lavoro e del suo retaggio.

L'ho inclusa in questa lista non solo per la sua influenza e fama durante la sua vita, essendo stata un'artista fantastica, ma per un'attenzione apparentemente anacronistica a donne forti e alle sue esperienze di donna durante il XVII secolo.

Marianne North

Marianne North (1830-1890) era una biologa e artista botanica che dipinse principalmente durante l'epoca vittoriana. Marianne ha viaggiato per il mondo con suo padre, studiando piante e dipingendo la maggior parte di tutto ciò che poteva. Quando suo padre morì nel 1870, decise di continuare a viaggiare per il mondo da sola, arrancando attraverso le giungle, dormendo per terra, e infine visitando ogni continente che poteva, ammassando centinaia di dipinti del mondo naturale.

Frutto Durian da un grande albero, Sarawak, Borneo

I suoi dipinti sono apparentemente più vivaci delle loro controparti nella vita reale, alquanto dissimili da quelli di altri artisti botanici. Il suo stile era veloce e tendeva ad essere impressionistico, permettendole di completare i dipinti rapidamente e probabilmente portando alla sua natura prolifica.

Il numero di piante e organismi che ha documentato nei suoi dipinti ha portato più valore che mai alla loro utilità in biologia. Senza la facilità della fotografia, il suo lavoro è servito e continua a servire come una risorsa importante per studiare il mondo naturale. Varie piante sono state nominate in suo onore, tra cui un intero genere di piante nominate Northia.

Nepenthes northiana

Ho incluso Marianne in questa lista non solo per la sua abilità e la sua natura avventurosa, viaggiando per il mondo da sola e seguendo la sua passione, ma per il suo contributo alla scienza e alla nostra comprensione del mondo naturale.

Beatrix Potter

Beatrix Potter (1866-1943) è un naturalista, conservatore, illustratore e scrittore incredibilmente noto. È molto probabile che tu abbia letto alcune delle sue opere da bambino, come The Tale of Peter Rabbit. Nato in Inghilterra da una famiglia benestante, Beatrix aveva un interesse per il mondo naturale in giovane età.

Peter Rabbit

Il suo primo lavoro si concentra sulla micologia e illustrazioni scientifiche. Durante questo periodo, ha studiato vari campioni di funghi vivi. Molti dei suoi disegni e dipinti di funghi sono stati dati al Museo e alla Biblioteca di Armitt e servono come risorsa per i micologi fino ai nostri giorni.

Influenzato dalle fiabe, Beatrix si rivolse a raccontare storie con splendidi disegni e dipinti di animali. Nel 1901, dopo essere stata incapace di trovare un editore per il suo libro di simulazione che raccontava la storia dei conigli, si auto-pubblicò a proprie spese. Grazie all'aiuto di un amico di famiglia, il suo libro, Il racconto di Peter Rabbit, è stato pubblicato da Frederick Warne & Co nel 1902.

Ha creato 23 libri che mostrano le storie di piccoli animali nel corso di 20 anni. Abbastanza saggiamente, Beatrix ha creato e brevettato una bambola di Peter Rabbit nel 1903, il primo di molti pezzi di merchandising basati sui suoi libri e illustrazioni. Questi prodotti sono stati concessi in licenza dal suo editore, consentendo un guadagno per se stessa oltre l'ambito dei libri e un ulteriore impulso per il suo editore.

Simpkin al capezzale del sarto

Beatrix si trasferì in campagna, continuò a scrivere e illustrare e divenne un allevatore di pecore. Ben rispettata nella sua comunità, è stata nominata Presidente dell'Associazione Sheepbreeders Herdwick, la prima donna a farlo, ma è morta lo stesso anno prima di essere in carica.

Ho scelto Beatrix per questa lista non solo per la sua passione e passione come artista, ma anche per il suo senso degli affari, proteggendo elegantemente il suo lavoro, se stessa e dando un'impressione duratura alle generazioni che verranno con le sue storie e illustrazioni.

Conclusione

Questa lista è troppo breve e incompleta, essendo solo 10 donne fantastiche nell'arte. Ci sono così tante donne brillanti e interessanti che hanno creato opere d'arte in una varietà di media in tutta la storia. Vi scongiuro di leggere le vite di artisti storici e contemporanei in una varietà di discipline. Puoi iniziare con un articolo sulle donne in fotografia:

• Donne in fotografia: una storia ancora scritta

Chi sono alcune delle tue donne preferite nel mondo dell'arte? Dicci cosa rende la tua scelta influente per te e il mondo dell'arte e del design. Condividi con noi nella sezione commenti qui sotto!