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Le tecniche di manipolazione delle foto possono essere difficili ma non difficili da sperimentare. Una volta capito, chiunque può trasportare i propri sogni sullo schermo del computer usando Photoshop. Per i principianti in questo campo, ci sono dieci punti principali da considerare nella manipolazione delle foto. Rivediamo questi per aiutarti a realizzare opere d'arte basate sulla manipolazione di foto di successo.
Le tecniche di manipolazione delle foto sono utilizzate da molti designer per creare opere d'arte estremamente creative. È molto popolare tra la maggior parte dei grafici che scelgono di usare Photoshop. E la cosa bella è; una volta compresi i principali punti focali nella manipolazione delle foto, puoi creare qualsiasi cosa tu possa sognare.
Le immagini più selvagge per l'idea più semplice possono essere trasmesse attraverso Photoshop utilizzando la manipolazione di foto. Esaminiamo dieci punti focali per una manipolazione fotografica di successo e analizziamo i link agli artisti professionisti della manipolazione fotografica. Questi dieci esempi non hanno un ordine particolare di importanza.
Sappiamo tutti che le manipolazioni di foto prendono varie immagini (immagini di serie o quelle che hai fotografato tu stesso) e le unisci ad altre su una tela di Photoshop. Ora diciamo che abbiamo bisogno di un albero, e dobbiamo tagliarlo e portarlo dove lo useremo per una manipolazione. Bene, se questo è il caso, dovremo tagliarlo, ma un albero non è la cosa più facile da tagliare, ci sono foglie, rami e ombre che rovinano il rendering di quelli.
La maggior parte delle persone che hanno familiarità con Photoshop utilizzano lo strumento Penna per ritagliare immagini, ma se l'immagine è incredibilmente difficile da tagliare, anche lo strumento Penna non ti aiuterà. Quindi potresti prendere in considerazione l'utilizzo di un programma chiamato Vertus Fluid Mask. Questo programma consente di eseguire il rendering delle immagini in pochi minuti utilizzando strumenti di mascheratura speciali che non è possibile trovare in Photoshop.
Non possiamo avere immagini nella nostra manipolazione di foto con bordi rugosi o parti di esso con uno sfondo vecchio, ecco perché raccomando di usare questo programma. Di seguito sono riportati alcuni esempi dei risultati del rendering con il programma.
Lo sottolineerò più di una volta in questo articolo per capire quanto sia importante per una manipolazione fotografica di successo. Quando lo farai, vuoi che sia il più realistico possibile; e non intendo realistico nel modo in cui vedi macchine volanti o draghi magici. Voglio dire realistico nel modo in cui ogni oggetto ha un'ombra se ne ha bisogno e ogni oggetto è proporzionale a tutto il resto sulla tela.
Le manipolazioni di foto sono fatte in modo che tu possa far emergere cose che non sarebbero mai accadute nel mondo reale. Le ombre sono il nostro prossimo obiettivo e la seconda tecnica che dovresti conoscere prima di iniziare un progetto di manipolazione delle foto.
Di seguito è un pezzo d'arte realizzato per un pacchetto artistico di slashTHREE. È un ottimo esempio di come le ombre possano aggiungere al realismo della tua manipolazione fotografica, anche quando si tratta di una scena fantasy.
Osserva attentamente l'immagine e nota che gli aeroplani hanno ombre sotto di loro. Il pennello, la matita e il secchio di vernice hanno tutte delle ombre al di sotto, il che contribuisce al realismo della manipolazione fotografica.
Ora creare ombre è un'intera discussione, ma un modo semplice per farle è duplicare il tuo stock originale di cui hai bisogno l'ombra. Quindi giralo completamente nero. Quindi aggiungi un Gaussian Blur ad esso. Quindi puoi ridurlo in dimensioni e metterlo nella posizione corretta.
Artista: mOsk - Opera d'arte: Afterlife
Ora la proporzione è probabilmente una delle cose più importanti che una persona deve capire se vuole fare manipolazioni di foto. Non puoi avere il tuo cane più grande della tua casa o il tuo cavallo più grande della tua auto.
Se hai intenzione di realizzare un disegno che sia estremamente inverosimile, devi farlo sembrare realistico e le proporzioni fanno un'enorme differenza nel modo di apparire realistico della tua arte. Devi ricordare dove vuoi mettere le tue immagini. Di seguito è riportato un esempio di grande proporzione. Puoi vedere che c'è un castello completamente nella parte posteriore dell'immagine e notare quanto è piccolo.
Devi ricordare che le immagini che dovrebbero essere lontane devono essere più piccole di quelle che sono più vicine a te. Nota come il secondo castello a destra è proporzionato per sembrare grande ma non troppo grande perché è vicino ai cavalli. Le montagne sono proporzionate per essere grandi abbastanza da andare di fronte al castello. Gli alberi sono correttamente proporzionali alle dimensioni dei cavalli. Quindi ricorda che ogni immagine che usi dovrebbe essere usata in armonia proporzionale.
Artisti: brodi e Phektion - Opera d'arte: equidi
Ora le trame non aggiungono necessariamente al realismo della tua arte, ma aggiungono un bel calcio per fondere uniformemente tutte le tue immagini. La fusione è una parte importante della manipolazione delle foto, quindi le trame sono qualcosa che devi selezionare con attenzione.
Le trame aggiungono profondità alla tua arte. Se stai cercando una manipolazione fotografica scura e sporca, puoi usare una superficie ruvida come trama di sfondo; oppure se stai cercando qualcosa di più liscio puoi usare la carta o una texture a parete. Ci sono molte trame che puoi considerare di utilizzare per la tua arte, e un sito web che ha collegamenti a molte trame è Blue Vertigo. Hanno collegamenti a molti siti che distribuiscono trame gratuite.
Di seguito è una manipolazione fotografica con un aspetto sgangherato e scuro ad esso. Usa una bella trama superficiale incrinata. Gli elementi tridimensionali utilizzati dall'artista hanno lo stesso colore della trama, quindi si fondono magnificamente. Ricorda che se non hai uno sfondo per la tua manipolazione fotografica, dovresti usare una texture che corrisponda all'umore che stai cercando di impostare nella tua arte.
Artisti: nemuis e Destiny952 - Opera d'arte: Wake
Selezionare le immagini di stock è la prima cosa che dovresti fare dopo aver già avuto la tua idea. Devi ricordare che non puoi sempre ritagliare ogni pezzo che hai perfettamente, dal momento che alcune immagini di stock a volte vengono prese ad angoli spiacevoli o hanno una leggera sfocatura, quindi non sarai in grado di usarle.
Diamo un'occhiata a diversi esempi di immagini di stock che dovrebbero essere utilizzate nelle tue manipolazioni. Vediamo anche esempi di quelli che dovrebbero essere usati. Prima di tutto un ottimo posto per trovare buone immagini stock gratis è Stock.xchng.
Quindi guarda sotto e guarda l'immagine 1, che non dovrebbe essere usata perché è troppo sfocata per i nostri scopi. È una bella foto per altri scopi, ma non per la manipolazione di foto. Questa immagine sarebbe difficile da lavorare con uno sfondo colorato o una trama sovrapposta.
Ora, se stai cercando una bella immagine di auto da discarica, il numero 2 sarebbe perfetto da usare perché è molto grande e puoi vedere chiaramente ogni angolo e forma dell'auto. Inoltre questa immagine sarebbe perfetta con uno sfondo di trama sgangherata.
Avanti guarda l'immagine 3. Questa immagine sarebbe difficile da usare. Sarebbe una seccatura rendere questa immagine sfocata, e anche se lo fai, le macchine non si vedono così bene. È difficile lavorare con un'immagine sfocata nelle manipolazioni di foto ed è meglio scegliere immagini nitide.
Infine guardiamo l'immagine 4. Questa è un'immagine pulita che possiamo facilmente renderizzare e utilizzare per qualsiasi tipo di manipolazione.
Non tutte le immagini che usi corrispondono al tuo sfondo, alla tua trama o persino alle altre tue immagini. È qui che entra in gioco la miscelazione del colore. Cose come Foto Filtri e Mappe Gradiente vengono utilizzate in Photoshop per aggiungere o togliere colore alle immagini. Questo o dà una certa immagine che poco spinta di colore, o toglie quel colore in più. Ciò aiuta le immagini a mescolarsi l'una con l'altra e, soprattutto, a formare una bella opera d'arte coerente.
Di seguito viene mostrato un eccellente esempio di miscelazione del colore. Vediamo molti tipi di fiori diversi in tutto il pezzo. Anche con una grande quantità, si fondono ancora molto bene per formare un tutto.
Colori come il rosa, il bianco, il giallo e l'arancione si fondono facilmente. Quindi è quello che dovresti cercare in un primo momento; colori che già si fondono. Quindi utilizzare i filtri fotografici o le mappe sfumate di Photoshop per manipolare i colori delle immagini in modo che si fondano perfettamente.
Artista: Fiorinox - Opera: Primavera
Quando crei un'opera d'arte, imposta un'area come l'obiettivo principale. Vuoi disegnare immediatamente gli occhi degli spettatori su quel punto. Ci sono più tecniche per farlo. Un modo è lavorare per focalizzare l'attenzione sull'area più vivace, colorata o nitida del design.
Un grande esempio di enfasi su una certa parte di un disegno nella grafica sottostante. Il fuoco è la prima cosa che cattura il tuo sguardo. Il fuoco è la parte più vivace e luminosa dell'immagine, quindi si distingue immediatamente. E questo è esattamente quello che vuoi, vuoi che qualcosa si spenga all'improvviso quando qualcuno guarda la tua opera d'arte.
Artisti: timici ed eigeni - Opera d'arte: Leave In Style
Le immagini sono come pezzi di puzzle mancanti, senza di loro non puoi mai completare completamente il puzzle. Quindi sceglierli attentamente. Potrebbe essere necessario guardare più immagini stock prima di scegliere quelle giuste per la composizione.
Devi pianificare la tua composizione. Prima di aprire Photoshop, estrai un foglio di carta e una matita. Quindi disegna il tuo progetto. Se stai facendo solo uno schizzo approssimativo, ci vogliono circa due minuti al massimo. Considera dove andranno le immagini d'archivio mentre disegni. Decidi il tipo di immagini che dovrai trovare.
Di seguito è riportato un esempio di grande uso delle immagini stock. Amo questo pezzo perché puoi vedere che ci sono una varietà di immagini usate. Notare tutto nella composizione. Ad esempio, lo scenario di sfondo, il fiore e i nastri a cassetta.
C'è una pletora di immagini in questa opera d'arte, ma la composizione mantiene la sua coerenza. Nel tuo design puoi usare una moltitudine di immagini, ma devono tutte scorrere correttamente e sfruttate a tuo vantaggio.
Artista: ishbu - Opera d'arte: Dancers Odyssey
Non tutti quelli che usano Photoshop sanno quali sono i file C4D. Quindi lascia che ti dia una breve introduzione. Le C4D sono immagini 4D realizzate con un programma chiamato Cinema 4D.
Sono spesso queste opere astratte. Possono essere utilizzati per migliorare la sensazione del tuo lavoro e dargli un aspetto ancora più gradevole. Diamo un'occhiata a come C4D incontra un'immagine e si fonde magnificamente.
L'esempio seguente mostra due navi sull'orlo dell'affondamento. Abbiamo uno sfondo profondo e lungo pieno di un'infinita serie di cielo e acqua. Il C4D si fonde perfettamente con le barche e emana un bell'effetto facendolo apparire come se provenisse dall'oceano.
L'uso dell'arte C4D o dei rendering 3D può migliorare la tua manipolazione fotografica. In questo caso, ha dato un bel effetto futuristico e astratto che è difficile da ottenere usando le normali immagini di stock.
Artista: Exile - Opera d'arte: At Worlds End
Ora la nostra ultima tecnica mostra come migliorare un'immagine di stock a tuo vantaggio. Le immagini stock sono spesso semplici. Il tuo compito è trasformarli in qualcosa di più attraente per gli occhi. È qui che entra in gioco il miglioramento delle scorte.
L'esempio sotto mostra come un semplice bonsai può essere trasformato in rovere imponente. La composizione finale ha più rami e livello e interesse. Lo stock è stato trasformato.
Il progettista ha scattato l'immagine di un normale albero dei bonsai e l'ha duplicata, modificata le dimensioni, manipolato i lati e aggiunto più alberi. Questo ha fatto sembrare impressionante. Si noti lo stock originale mostrato sotto l'immagine ritagliata della composizione: una differenza drammatica.
Artista: pkw - Opera d'arte: Eternal Inferno
Ricorda queste dieci tecniche. Passa su di loro un paio di volte, poi cerca di fare un altro la tua prossima manipolazione di foto, in quanto sono punti eccellenti da considerare. Fai questo e ti garantisco che una grande opera d'arte verrà fuori questa volta. Concentrati su questi punti e eccellerai nell'arte della manipolazione fotografica.
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