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Cosa starai creandoI progettisti hanno l'incredibile opportunità di esplorare una varietà di progetti che variano per dimensioni, formato ed esecuzione. Ma cosa succede quando hai bisogno di progettare qualcosa che si concentri su un design essenziale? Come fai a garantire che i tuoi disegni siano unici per il formato, ma coerenti tra diverse dimensioni?
Quando ho iniziato come designer, ho lavorato per una organizzazione non profit come direttore marketing. Ho creato tutto, dalle brochure e poster alle cartoline e agli annunci di stampa e tutto ciò che necessitava di un design di marketing coerente in tutto. Oggi sto lavorando a campagne simili per una varietà di clienti, ma ciò che ho imparato all'inizio è ancora valido per tutti i miei progetti.
In questo tutorial, sto condividendo i miei primi tre suggerimenti che non solo ti aiuteranno a pianificare i tuoi progetti di stampa, ma ti mostreranno come mantenere un design coerente nell'intero progetto.
Dopo il tutorial, assicurati di controllare il mio corso completo su Print Marketing Design e scopri come applicare questi suggerimenti ai progetti di marketing di stampa reali.
Prima di immergerci nei consigli, esploriamo prima cosa sia esattamente un design coeso. Al centro, un design coeso significa che hai elementi di design corrispondenti in tutto. Questi elementi di design possono essere qualsiasi cosa, inclusi colori, caratteri e immagini. Non importa quale sia la dimensione di ogni disegno o che ogni pezzo di contenuto nel design sia identico. Ciò che importa è che questi elementi sono visti in tutto e sviluppare una forte relazione visiva unificata. Ad esempio, supponiamo che stiate progettando una cartolina, un poster, un volantino e una brochure per un evento di beneficenza. Mantenere un design coerente significa che vedrai gli stessi colori, immagini e stili dei font in tutti e quattro gli elementi.
La bellezza di questo concetto è che può essere applicata virtualmente a qualsiasi progetto di design sia in versione cartacea che online. Quindi, una volta che hai dimestichezza con la creazione di progetti coesivi, puoi applicare questo concetto ai tuoi progetti.
La gerarchia è uno dei miei punti preferiti e più importanti per la costruzione di un design coeso. Non solo separa le informazioni visive più importanti dal resto, ma crea una road map per l'occhio mentre esplora il tuo design. Se vuoi portare i tuoi progetti al livello successivo, considera l'implementazione della gerarchia.
Il modo migliore per esplorare prima la gerarchia è attraverso dimensioni e colori dei caratteri. Man mano che diventi più familiare, puoi estenderlo ad altri elementi di design come le immagini. Nell'esempio seguente, è possibile vedere un opuscolo prima e dopo che le tecniche di gerarchia sono state applicate al testo.
A sinistra, tutto il testo principale ha le stesse dimensioni e colore. Non è nemmeno facile da scannerizzare. Gerarchia in soccorso! Nell'esempio a destra, puoi vedere che sono stati aggiunti titoli più grandi per spezzare i lunghi blocchi di testo e viene introdotto un nuovo colore per separare ulteriormente i titoli. Il trucco qui è quello di scegliere un colore dominante che userete in tutti i vostri disegni. In questo caso, un viola scuro viene utilizzato come testo del titolo. Pertanto, possiamo utilizzare lo stesso viola scuro in tutto il nostro design in elementi di testo e di design come forme e sfondi. Questo da solo creerà un fantastico design unificato attraverso i nostri opuscoli, cartoline, poster, pubblicità stampata, ecc.
Hai appena visto come utilizzare la gerarchia nei caratteri, ma c'è un altro trucco che puoi applicare alle tue scelte di carattere che solidificheranno ulteriormente un design coeso. Sto parlando di tipi di font e proporzioni con il dimensionamento.
Dovresti idealmente limitare i tipi di carattere a solo tre nei tuoi progetti e utilizzare quegli stessi tipi di carattere. Per semplificare le scelte, scelgo un carattere dominante che verrà utilizzato principalmente in tutto il testo principale. Questo potrebbe essere per te testo del paragrafo principale se hai molti contenuti o solo le aree di testo principali come nell'esempio qui sotto.
Successivamente, sceglierò un font gratuito. Se stai lavorando con font prevalentemente serif, puoi usarne due che funzionano bene insieme. Nell'esempio qui sotto, vedrai un carattere dominante di san serif per il logo, l'evento e il sito web, mentre per il resto del testo viene utilizzato un font san serif gratuito.
Infine, sceglierò un font di highlight che varia molto dalle mie altre due scelte. Questo potrebbe essere un font serif o anche un font di script che viene utilizzato con parsimonia durante il tuo progetto. Il carattere di evidenziazione crea interesse visivo in alcune aree del tuo design e interrompe la monotonia di usare solo un font san serif.
Puoi dare un colpetto ai tuoi font usando gli stessi font del tuo logo, dimensioni alternative, pesi dei font e colori per enfatizzare il testo importante. Una volta che ti stabilisci su dimensioni specifiche per il tuo testo, assicurati di utilizzare la stessa impostazione in tutti i tuoi progetti. Potrebbe essere necessario ridurre effettivamente il testo per adattarlo a un formato più piccolo, ma le proporzioni effettive rimarrebbero simili. Ciò aiuta a creare un design coerente indipendentemente dalle dimensioni.
Le immagini sono un ottimo modo per creare un design coeso. Sono la parte centrale del tuo progetto che è più probabile che attragga qualcuno. Vorrete lavorare con alcune immagini selezionate e, proprio come con i font, variare le dimensioni e il posizionamento in base all'elemento di stampa. Inoltre, decidere quali immagini devono essere presenti su tutti i materiali di stampa. Ci sono alcuni che dovrai rinunciare a causa delle restrizioni sulle dimensioni.
Ad esempio, sotto puoi vedere un annuncio di stampa a sinistra e la parte anteriore di una brochure ripiegata a destra. Insieme, le scelte di carattere e colore hanno creato un design unificato. Le 3 immagini principali sono anche trasportate, ma dimensionate e posizionate in modo diverso per adattarsi alle differenze di dimensioni tra pubblicità e brochure. Il logo è anche rappresentato un po 'diverso con la palla di stelle nella barra verde rispetto al testo sopra la brochure.
Queste differenze di dimensioni consentono flessibilità nel flusso di lavoro di progettazione e non infrangono un design coeso. In realtà vuoi una piccola varietà per mantenere le cose interessanti. Il fatto che tu usi le stesse immagini in tutto il tuo design crea quell'aspetto unificato.
Il mantenimento di una gerarchia nelle dimensioni dei caratteri e delle immagini e nel portare la maggior parte di essi in tutti i tuoi progetti crea un design coerente. Non importa quale articolo inizi con. Guarda il tuo contenuto e il piano di progettazione all'inizio e determina quali elementi sono fondamentali per il nucleo del tuo progetto. Ciò ti aiuterà a decidere quali articoli devono apparire su tutti i tuoi materiali di stampa e creerà sicuramente una solida esperienza visiva per il tuo pubblico. Non aver paura di mischiarlo variando dimensioni e posizionamento. Finché mantieni una proporzione relativamente simile tra i tuoi articoli, sosterrai un design unificato.
Ricorda, non si tratta di creare un design identico. Si tratta di crearne uno che sia flessibile su più formati ma mantenga una sorta di somiglianza visiva. Quando guardi tutti i tuoi pezzi insieme, dovrebbero chiaramente appartenere.
Ora è il momento di applicare questi suggerimenti! Assicurati di controllare il mio corso completo su Print Marketing Design. Imparerai le basi per iniziare a pensare a un design di marketing coeso, applicarlo a cinque progetti di design e preparare tutto attraverso il processo di stampa.
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