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Utilizzati per la prima volta nell'industria del cinema oltre 100 anni fa, Matte Paintings è oggi utilizzato per una gamma molto più ampia di scopi che vanno dai videogiochi agli spettacoli televisivi e altro ancora. I dipinti opachi vengono utilizzati per creare sfondi o ambienti che sarebbero troppo difficili o costosi da realizzare nella vita reale. Mentre i primi dipinti opachi possono essere stati creati dipingendo una scena su una lastra di vetro, i dipinti opachi di oggi vengono creati utilizzando una varietà di tecniche tra cui la manipolazione di foto, la modellazione 3D e l'animazione. In questo articolo, spiegheremo 5 modi in cui puoi migliorare le tue abilità di pittura opaca. Diamo un'occhiata!
Quando si lavora con risoluzioni elevate, superiori a 3 o 4k, può essere difficile mantenere un certo grado di qualità nel proprio lavoro. Trovare ottimi riferimenti fotografici può essere difficile, specialmente ad alte risoluzioni. A meno che non scatti i tuoi riferimenti fotografici, dovrai dipendere dai fotografi per scattare le foto che ti servono. A volte queste immagini ti verranno fornite, ma la maggior parte di loro avrà bisogno di trovarle per te.
Siti di stock come CGtextures, Mayang, Texture Pilot, Texture Library, SXC e Photodune sono grandi risorse. Quando cerchi i riferimenti fotografici, avrai sempre bisogno della massima risoluzione possibile (non andrei più piccolo di 2k). Ciò ti consentirà la massima flessibilità durante la creazione del tuo disegno. Inizia a creare una libreria di immagini che puoi utilizzare per il tuo lavoro e fare riferimento ad essa durante la modifica.
Per mantenere la qualità delle immagini di riferimento che hai, ci sono un paio di consigli che ti lascerò con. Per uno, non eseguire mai l'upscaling di un'immagine (ridimensionandola a una risoluzione più alta). Se è assolutamente necessario, assicurarsi che sia solo un po '. L'upscaling distruggerà la qualità dell'immagine, rendendola morbida e pixelata, che è l'opposto di quello che ti serve.
In secondo luogo, non aver paura di usare più foto per una singola area. Questo è il punto di pittura opaca, per esplorare e lavorare con diverse foto contemporaneamente. Stai per costruire una biblioteca piena di loro, quindi usali al loro potenziale e mescolali. Quando si utilizzano le foto correttamente, non sarà quasi mai necessario eseguire l'upscaling di un'immagine per adattarla a ciò di cui si ha bisogno. Ciò richiederà pratica, ma più diventi familiare con il processo, più capirai i limiti e le possibilità delle foto con cui lavori.
Durante la ricerca e il download di riferimenti fotografici, assicurarsi che siano sotto Creative Commons e che possano essere modificati e manipolati. Non farlo potrebbe portare in seguito problemi legali indesiderati. È meglio prevenire che curare.
I riferimenti fotografici ti aiutano a creare scene credibili e realistiche che lo spettatore può immergere in se stesso. Quando crei i tuoi dipinti opachi, assicurati di lasciare che le tue immagini facciano il pesante lavoro. Conserva il maggior numero possibile di riferimenti fotografici. Esercitati a cucire più immagini di riferimento insieme per ottenere un risultato migliore.
Di seguito è riportato un esempio di unione di più foto diverse per creare un'immagine panoramica. Gli stessi metodi e tecniche possono essere applicati alla pittura opaca e come più fotografie di montagna / roccia possono essere combinate insieme per creare un lato di montagna complesso, ad esempio.
Esempio di più foto cucite insieme per creare un panorama. Foto di Tom Harvey. La pittura è parte integrante della pittura opaca (nel caso non lo sapessi) e ogni imbianchino dovrebbe avere una certa conoscenza di come dipingere qualcosa da zero. Sapere come emulare un materiale o una superficie specifici può tornare utile quando ne hai bisogno per un progetto. Non sto dicendo che dovresti essere in grado di ricreare una corrispondenza esatta di Caravaggio Chiamata di San Matteo, ma dovresti, almeno, avere una certa conoscenza di ciò che devi fare. Tieni presente che più pratichi, migliori saranno i tuoi mattes. Non solo sarai in grado di dipingere e in cima alle tue referenze, ma i tuoi occhi saranno addestrati a sufficienza per replicare molte superfici e questo renderà il tuo lavoro molto più realistico.
Dopo un po 'di pratica, inizierai a notare un costante aumento della qualità del tuo lavoro. Inoltre, aumenterà anche la tua comprensione dei materiali e delle superfici. Sapere come questi elementi reagiscono alla luce, al colore, all'ombra e ad altri materiali ti permetterà di creare un migliore senso di realismo in tutto il tuo lavoro.
Ricordarsi di prestare attenzione alle diverse superfici (ad esempio, roccia, cromo, erba, ecc.) E ai loro attributi specifici. Come riflettono, assorbono, rifrangono, quanta specularità hanno. Tutti questi fattori influenzano quanto sarà realistico il risultato finale. Molte di queste conoscenze arriveranno con il tempo, la pratica e lo studio, ma più attenzione presti a questi dettagli, più progressi vedrai nel tuo lavoro.
Mancia: Guarda la nostra categoria Digital Painting su Tuts + per migliorare le tue capacità di pittura digitale.
Castello di Scheherazade delle Mille e una notte di Frederic St-Arnaud. 
Immagine di Mat Gilson. 
Il lungo viaggio di Kaioshen. Proprio come la pittura, la modellazione 3D è una parte importante della creazione di dipinti opachi digitali, in particolare con i recenti progressi tecnologici. Ora più che mai, siamo in grado di creare esattamente ciò che vogliamo con l'aiuto della scultura digitale e della modellazione 3D. Software come Zbrush, Maya, 3DS Max, Mudbox, Cinema 4D, Vue e Terragen offrono così tanti strumenti di modellazione e funzionalità che non erano disponibili solo una manciata di anni fa.
Questa è una delle aree tecniche più esperte della pittura opaca, quindi dovrai immergerti profondamente per imparare. Iniziare è la parte più difficile, ma trascorri un po 'di tempo con esso e ti renderai conto di come funzionano le cose e delle basi della modellazione 3D. Come per la pittura digitale, ci sono molti tutorial e guide online che possono aiutare nell'apprendimento di entrambe le aree.
Mancia: Per saperne di più sulla modellazione 3D, dai un'occhiata alla nostra categoria 3D su Tut+.
Dopo la rottura del mondo di Jesse Van Dijk. 
Coppernia City di Jamie Jasso 
La collina del mago Quando crei i tuoi dipinti opachi, potresti scoprire che dal punto di vista della narrazione, le impostazioni più piccole possono essere altrettanto efficaci degli ambienti grandi ed epici. Questo perché le impostazioni più piccole tendono ad essere un po 'più intime e non si basano su un gran numero di elementi per far funzionare la scena. Ricorda, più grande è lo scope, più dovrai fare per riempire la tua tela. Scene più piccole ti daranno più tempo per lavorare e perfezionare ogni elemento.
Questo non vuol dire che dovresti evitare di creare scene su larga scala. Basta provare a tenere a mente quale tipo di scena è più appropriata per il progetto su cui stai lavorando. Capire ciò può farti risparmiare un sacco di tempo, e ricorda, quando tutto il resto fallisce, mantenerlo semplice è spesso l'opzione migliore.
Verso Sud - Fable 2 Cinematic Environment di Ovilier Vernay-Kim 
Trollskogen di Andree Wallin 
Tempeste che passano da Kaioshen. Lavorare digitalmente significa che puoi fare praticamente tutto ciò che vuoi. Ma solo perché puoi aumentare la tua risoluzione a 10.000 px non significa che dovresti. A meno che tu non sappia cosa stai facendo, e intendo veramente so cosa stai facendo, non ti consiglio di ridimensionare la tua scena fino a una risoluzione elevata (qualsiasi cosa sopra 3k o 4k è abbastanza grande).
1k è 1024 pixel, 1024px x 4 equivale a 4096px, ovvero 4k. Moltiplicare 1024 con qualsiasi numero per ottenere le dimensioni appropriate.
Per uno, può rallentare il computer fino a fermarsi, anche se si dispone di un piccolo numero di livelli. Un altro motivo è che, a meno che non si stia effettivamente dipingendo dettagli estremi e utilizzando l'immobiliare più grande, tutto ciò che si sta facendo davvero facendo si che il tuo computer funzioni davvero sodo senza motivo. Quindi, finché non ti senti sicuro e a tuo agio a lavorare con risoluzioni più elevate, mantieni i tuoi file tra 2-3k. Ricorda, lavora in modo intelligente, non stupido. Lo stesso vale per gli strumenti con cui lavori.
La modifica non distruttiva prevede l'uso di maschere di livello e regolazioni in modo che non influenzino in modo permanente i livelli o la scena. Questo è il modo migliore di lavorare per qualsiasi artista in quanto consentirà un'estrema flessibilità con quasi tutti gli aspetti dell'editing e della creazione.
Hai bisogno solo di mostrare una certa parte di un livello? Le maschere di livello sono la soluzione migliore. Sono una delle funzioni più utili e versatili in Photoshop e il modo migliore per rimuovere parti indesiderate di un livello senza cancellarlo completamente per sempre. Questo ti darà la possibilità di tornare più tardi e usarlo di nuovo.
Per aggiungere una maschera di livello in Photoshop, è necessario avere già selezionato un livello. In fondo al Tavolozza dei livelli, ci sarà un pulsante che sembra abbia bucato un buco. Fare clic qui per aggiungere una maschera di livello al livello selezionato. Per usare la maschera, puoi usare il Strumento di marcia per tagliarne delle forme o puoi usare il Pennello dipingere dentro di esso. Le maschere di livello agiscono esattamente come una maschera opaca o alfa, il nero si nasconderà, il bianco rivelerà. È una funzione estremamente semplice, ma molto efficace.
Aggiunta e modifica di maschere di livello. Aggiungere un Regolazione dello strato vai a Strato > Nuovo livello di regolazione e selezionare la regolazione che si desidera aggiungere. Questo lo aggiungerà automaticamente come nuovo livello Tavolozza dei livelli per te. Per ritagliarlo su un livello o gruppo specifico, puoi fare clic con il tasto destro del mouse sul livello di regolazione e scegliere Creare maschera di ritaglio o puoi tenere alt e fai clic tra il livello di regolazione e l'altro livello / gruppo (un piccolo quadratino bianco apparirà quando passi con il mouse sui livelli / gruppo). Come sempre con Photoshop, ci sono in genere diversi modi di fare qualcosa, quindi spetta a te trovare il modo migliore che fa per te.
Dopo aver tagliato un livello su un altro livello o gruppo, il livello che viene ritagliato verrà visualizzato (o influenzato) solo dove si trova il livello / gruppo principale. È utile quando si sovrappongono trame uno sull'altro e si desidera che vengano visualizzati solo in un punto specifico.
Ritagliare un livello su un altro livello / gruppo. Il modo migliore per imparare questi metodi e tecniche è studiare e praticare. Ogni nuovo progetto che intraprendi ti avvicinerà molto alla padronanza di queste abilità e tecniche. Se hai del tempo libero, apri un nuovo documento e inizia a esplorare nuovi modi per creare la tua arte. Inoltre, non sentirti obbligato a lavorare esclusivamente sul tuo computer. Raccogli carta e matita per un po 'di tempo e disegna le tue idee su carta.
Tutto quanto menzionato in questo articolo può essere utilizzato per accelerare il flusso di lavoro e migliorare le tue abilità di pittura opaca. Ricorda, per essere intelligente quando usi i tuoi riferimenti fotografici, usali in modo efficace ea tuo vantaggio. Non abbiate paura di mescolare diverse immagini insieme, questo è lo scopo della pittura opaca e otterrete risultati migliori da esso. Col tempo imparerai alcune tecniche che ti aiuteranno a lavorare più velocemente, ma fino ad allora, mantienilo semplice e non provare a creare un capolavoro subito. Una volta che hai dimestichezza con le basi, vai avanti ed esplora più opzioni. Buona fortuna e buon divertimento!
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