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Sappiamo tutti che scrivere e produrre musica richiede molto lavoro. Dalle idee iniziali per far sembrare tutto eccezionale, ore e ore di lavoro entrano nel processo. Piuttosto che metterti in mezzo alla lotta per fissare una pagina o una sessione vuota ogni volta che vuoi scrivere qualcosa di nuovo, usa questi suggerimenti per ottenere più miglia dalla musica che hai già versato il tuo cuore in.
Hai passato tutto quel tempo a creare quel perfetto basso di synth, quindi cerca di fare buon uso e salvalo come preset. Dovresti farlo per tutti i suoni che hai creato tu stesso, ma è altrettanto utile fare per le patch di fabbrica che pensi di trovarti di nuovo alla ricerca.
Cerca di mantenere i tuoi preset organizzati in modo intuitivo e di nominarli nel modo più chiaro possibile. Usa più parole di quante pensi di aver bisogno, non può mai far male fornire molte informazioni. In un momento ispirato di creatività, quando conosci JUST il suono che sarebbe perfetto per il prossimo versetto, "Sculpture Deep Pluck Bass" ti farà girare la tua memoria molto meglio di "Bass3". Anche aggiungere un'abbreviazione della canzone o del titolo del film da cui proviene la patch è molto utile.
Suggerisco agli utenti della logica di salvare i loro preset tramite Channel Strip piuttosto che nello stesso strumento software. È molto più semplice guardare sotto la sezione "Basso" in un elenco organizzato di Channel Strips piuttosto che cercare di capire da quale synth è stato creato..
Se trascorri 3 minuti durante la sessione e stai salvando i preset di tutti i nuovi suoni che hai usato, inizierai a creare una bella libreria di suoni personalizzata per te. Ovviamente non vuoi diventare troppo dipendente dall'uso continuo delle stesse patch, ma essere coerenti nella tua tavolozza può aiutarti a sviluppare uno stile personale.
Ho già parlato di come creare un loop di batteria dai suoni trovati, che può aggiungere un tocco personale alla tua musica. Allora perché non salvare quel loop e usarlo il più possibile? Il modo più semplice per farlo è rimbalzarlo su un file audio, usando i punti di inizio e fine logici e nitidi. Vuoi che il tuo file si muova senza interruzioni, quindi fai attenzione al riverbero, al ritardo o a qualsiasi altro effetto che potrebbe causare la fine del loop come se fosse tagliato fuori.
Come i nostri preset, un'identificazione corretta è cruciale. Oltre a poche parole descrittive su cosa sia il loop, dovresti includere il tempo originale dal quale il file è stato creato, rendendo il più semplice possibile per te apportare modifiche per i diversi tempi di altri brani. "Garden Tools Industrial Loop 86bpm" dovrebbe essere abbastanza descrittivo da ricordare cosa fosse.
Logic ha anche la funzione Apple Loops incredibilmente utile. Seleziona il file audio che desideri sia il ciclo, quindi in Audio scegli "Apri Utility loop Apple". Con questa utility puoi inserire informazioni sul loop come nome e tempo, e anche taggarlo per strumento, stile, ecc.
Uno degli investimenti più saggi che puoi fare dopo aver terminato una canzone è di prendersi il tempo per stampare gli steli del tuo mix finale. "Steli" sono semplicemente file audio di ciascuno dei singoli elementi utilizzati nella tua canzone. Ti danno molta libertà per modi di cambiare o riutilizzare la tua canzone in futuro, come aggiungere o sostituire elementi o fare un mix completamente nuovo.
Diciamo che hai scritto una canzone di cui eri piuttosto felice, ma che le prestazioni vocali così importanti hanno sempre infastidito te. Tra tre anni decidi finalmente che è il momento di sostituire la voce, ma la sessione è stata creata in Digital Performer e tu sei su un nuovo computer e usi Cubase. Essere in grado di abbandonare semplicemente gli steli della sessione e cantare una nuova traccia vocale sarà un risparmiatore di vita rispetto a cercare di capire come diamine stai per ottenere quella vecchia sessione da convertire.
Spetta a te quanto vuoi rompere i tuoi steli, la cosa da tenere a mente è "Cosa sarebbe utile?". Generalmente, se hai tre diversi synth pad ma tutti hanno la stessa funzione, sarebbe opportuno raggrupparli in un'unica radice. Ma se hai un gruppo di percussioni che mantiene il ritmo mentre altre percussioni fanno grandi successi e aumenti, probabilmente sarebbe più utile dividerli. Se decidi di riutilizzare i materiali in qualche modo nuovo, sarebbe molto più facile fare un ciclo di groove delle percussioni senza dover capire come ottenere il grande crash da lì.
Naturalmente questi gambi non devono essere usati solo per i rendering futuri della canzone particolare da cui provengono. Se hai preso una solida chitarra ritmica, c'è qualche ragione per cui non potrebbe tornare utile su una traccia futura?
Ci sono mille modi per raccontare una storia, e solo perché hai scritto una stecca in un modo non significa che non possa essere espressa in un'altra. Sebbene questo suggerimento possa essere particolarmente utile per i compositori di film, c'è molto potenziale per i cantautori di trovare cose nuove e interessanti da fare con le loro canzoni.
Se la tua canzone è un rockettista ottimista, cosa succederebbe se tagliassi il tempo a metà e ne facessi una ballata? Se è in una chiave importante, quali idee nuove e interessanti ottieni quando la metti in minore? E questa canzone d'amore guidata dalla chitarra acustica introspettiva non sarebbe bella come una canzone swing? Cambia un aspetto della tua canzone e all'improvviso hai un brano musicale completamente nuovo tra le tue mani. Puoi fare una dozzina di versioni diverse della stessa canzone che sono completamente uniche e interessanti a modo loro.
Se sei un compositore di film che sviluppa idee per il tuo ultimo punteggio, questa tecnica è fondamentale. Se finalmente riesci a trovare il tema del titolo principale perfetto, prendi quei giorni in più per sviluppare davvero il tuo materiale prima di passare ad altri spunti. Se riesci davvero a scavare nel tuo pezzo e scopri subito le opportunità emotive, avrai a portata di mano un kit di strumenti che renderà il punteggio del resto del film un gioco da ragazzi.
Cosa succederebbe se rinunciassi a un piccolo controllo creativo e lasciate che qualcun altro subentri per un po '? Ci sono molte persone di grande talento là fuori che fanno remix e remake. Artisti come il servizio postale hanno avuto un grande successo collaborando senza nemmeno dover stare insieme nella stessa stanza. Questa è una grande opportunità per usare quei gambi; mandali a qualcun altro e offri loro la libertà di tagliare, trasporre, aggiungere, rimuovere e remixare la tua canzone al contenuto dei loro cuori. Spesso rimarrai completamente sorpreso dal modo in cui hanno gestito il materiale che hai dato loro e avrai qualcosa di completamente nuovo e divertente nel tuo repertorio che non avresti mai potuto trovare da solo.
Consegnare la tua musica preziosa a qualcun altro può essere un'esperienza snervante, ma quando hai a che fare con una canzone che hai già finito non devi prenderla troppo sul serio. Hai la certezza che qualsiasi cosa uscirà dalla collaborazione sarà una "versione alternativa" e non dovrai fare nulla se non ti piace come è andata a finire.
Chiedi ad altri musicisti con cui hai lavorato se sono interessati a collaborare, oppure puoi sempre provare Craigslist o qualsiasi sito di collaborazione musicale come Kompoz o eSession.
Una canzone non deve vivere in isolamento solo perché una sua versione è "finita". Se hai trovato modi creativi per prolungare la durata della tua musica, condividi i tuoi suggerimenti nei commenti!
In una nota correlata, consulta il tutorial di Ryan su Audio Plus sulla creazione di un modello per il tuo software workstation. Proprio come puoi riutilizzare i preset e i loop dei tuoi brani precedenti, puoi anche riutilizzare le tue configurazioni DAW preferite.
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