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La maggior parte degli artisti ti dirà che non esiste una pittura perfetta. Ci sono sempre parti di un dipinto che possono essere ottimizzate o migliorate. Il meglio che un artista può fare è portare l'opera il più vicino possibile al "perfetto". Questo perché, nell'arte, non c'è giusto o sbagliato, tutto è soggettivo; diversi artisti hanno opinioni diverse su ciò che sembra buono e cosa no. Detto questo, ci sono alcune linee guida che puoi usare per aiutarti a produrre arte migliore. Quindi, in questo articolo, ti presenteremo un elenco di 5 suggerimenti che puoi utilizzare per aiutarti a realizzare il tuo lavoro il più vicino possibile. Diamo un'occhiata!
Il modo migliore per far risaltare la tua pittura è assicurarti che il pubblico veda ciò che vuoi che vedano. Quindi una delle cose più importanti che puoi fare è stabilire un punto focale. Un dipinto può contenere più punti focali, quindi è importante stabilire un flusso che guida il tuo pubblico attraverso il tuo dipinto.
Un buon flusso può mantenere il pubblico a guardare il tuo dipinto per qualche istante in più rispetto a quello che potrebbe avere se non lo avessi stabilito. I valori tonali nei dipinti sono il modo più efficace per indicare i punti di messa a fuoco. Gli elementi nei dipinti come rocce, macerie, alberi o macchinari possono anche aiutare a stabilire un punto focale, queste tecniche sono anche conosciute come compositing. Diamo un'occhiata alle seguenti immagini, ad esempio.
Nella prima immagine, puoi vedere come ho stabilito l'illuminazione dall'alto verso il basso sul soggetto e ho usato solo una fonte di luce, i riflessi luminosi sul casco aiutano anche a tirare fuori il punto focale.
Il secondo punto focale sarebbe la sigaretta. Prendi nota di come ho aiutato ad accentuare la sigaretta usando le pistole. Tutto ciò aiuta lo spettatore a guardare questo dipinto dall'alto verso il basso.
Gabriel - LMS Fanart Nel prossimo esempio, ho usato le navi per creare un percorso verso il mio soggetto, e ho anche reso il petto del personaggio la parte più luminosa del dipinto, quindi naturalmente sarebbe il punto principale.
Golem del mare Mentre la composizione aiuta a mettere in evidenza un punto focale, un dipinto che contiene oggetti o elementi interessanti può anche far sì che qualcuno lo guardi per qualche altro istante. Una forte retrospettiva di un dipinto è sicuramente un vantaggio, a patto che tu stia dando al tuo pubblico uno spazio per lasciare libero sfogo alla loro immaginazione.
Diverse persone vedono storie diverse, la considerano come un cliffhanger di un film o di un programma televisivo, i nostri cervelli si occupano della narrazione. L'immaginazione è uno strumento prezioso per assicurarsi che la tua pittura sia ben leggibile. Di seguito sono riportati alcuni esempi che contengono una buona narrazione. Come puoi vedere, ogni dipinto ti permette di vedere qualunque cosa la tua immaginazione possa immaginare.
Un altro schizzo di mezzanotte 
Flash, tuono Un buon dipinto è un dipinto equilibrato, il che significa che il dipinto funziona quando è capovolto in entrambe le direzioni. Uno dei vantaggi della pittura digitale è che ci sono molti strumenti in Photoshop che ti permettono di lavorare in modo più efficace.
Mentre dipingi, prova a capovolgere la tua opera d'arte in orizzontale andando su 'Immagine> Rotazione immagine> Capovolgi in orizzontale', assicurati che il tuo dipinto appaia bene anche quando è capovolto, se sembra sbilanciato o il tuo punto di messa a fuoco non è a fuoco, rivernicia quelle aree mentre il dipinto è capovolto, e prova a capovolgere la tela avanti e indietro durante la pittura. Inoltre, l'applicazione di un filtro bianco e nero sulla parte superiore può anche aiutare a individuare le aree dispari. Questo funziona perché non sei distratto dai colori e giudichi il dipinto solo dai suoi valori.
Schizzo n. 41 Come accennato in precedenza, il lavoro digitale ha molti vantaggi che consentono un flusso di lavoro più efficiente. Se vuoi che il tuo dipinto sia più realistico, i filtri di Photoshop sono i tuoi migliori amici. Garantire che la tua pittura abbia un senso di profondità è il primo passo per catturare l'attenzione del tuo pubblico. Non deve necessariamente essere dipinto nei minimi dettagli per ottenerlo, a volte funziona esattamente il contrario.
Pensa alla fotografia, alcuni fotografi amano includere elementi in primo piano nello scatto, gli elementi in primo piano sono sempre sfocati e sono più scuri nei valori, questo è un modo molto efficace per creare un punto di fuoco più forte e aumenta la profondità di campo. Facendo qualcosa di simile nel dipinto può avere lo stesso effetto, non deve essere molto dettagliato, solo una semplice silhouette con un filtro sfocatura funziona alla grande (come mostrato sotto).
Mentre gli elementi in primo piano migliorano la profondità, lo stesso può valere anche per lo sfondo. Dipingendo qualcosa di semplice con un'illuminazione credibile, il filtro sfocatura dell'obiettivo o il filtro "Sfocatura gaussiana" su quello strato sarebbe sufficiente per migliorare notevolmente la profondità di campo. Inoltre, lo sfondo sfocato sarà meno distraente e aiuta a far risaltare ulteriormente il punto di messa a fuoco.
Mancia: L'uso di 'Gaussian Blur' funziona allo stesso modo di 'Lens Blur', ma non è così bello e realistico rispetto a 'Lens Blur'. 'Lens Blur' richiede molta elaborazione, quindi è meglio usarlo quando stai dipingendo qualcosa che non è così grande.
In questo esempio, puoi vedere sia lo sfondo sfocato che il primo piano non toglie l'attenzione e invece fa il contrario, rafforzando il punto di messa a fuoco.
Schizzo n. 41 Per il pezzo sottostante, sia il primo piano che lo sfondo non sono sfocati, ma la sorgente di luce luminosa sullo sfondo aiuta a formare un punto di messa a fuoco proprio sopra il soggetto, e il primo piano più scuro forma anche una cornice per il soggetto.
USS NAUTILUS 2.0 Infine, ogni artista ha il proprio modo particolare di aggiungere rifiniture ai propri dipinti. Qui ho intenzione di condividere alcuni dei miei consigli preferiti per applicare gli ultimi ritocchi a un dipinto.
Quando il tuo dipinto è finito, l'applicazione di un po 'di nitidezza può aiutarti a far emergere alcuni dettagli. Esistono vari tipi di nitidezza in Photoshop, la 'Maschera di contrasto' è più preferibile in quanto rende i tratti più evidenti e mantiene la sensazione pittorica. 'Correzione lente' è un altro grande filtro. Dà alla pittura un effetto di aberrazione cromatica, che gli conferisce un aspetto realistico.
Mancia: "Maschera di contrasto" funziona meglio quando è abbastanza piccolo da non essere notato e abbastanza nitido da migliorare i tratti.
Il leggero effetto di offset rosso e verde è il risultato del filtro "Correzione lente". Non esiste un numero corretto per quanto è necessario far scorrere i cursori RGB, utilizzare tentativi ed errori.
Schizzo # 39 
Schizzo n. 40 Conoscere i tuoi strumenti e farne buon uso è essenziale per produrre un artwork migliore, ci vogliono un sacco di tentativi prima di poterli capire, quindi assicurati di dedicare un po 'di tempo a provarli tutti. Lavorare in modo intelligente e sfruttare gli strumenti forniti da Photoshop. Studia altri artisti, continua a praticare, ma soprattutto divertiti!
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