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Diamo un'occhiata ad alcune tecniche di illustrazione digitale che puoi usare nel tuo lavoro. Prova ad analizzare il lavoro dell'artista per scoprire non solo come fanno qualcosa, ma anche perché potrebbero usare una certa tecnica. Scegli un punto di osservazione e guarda il lavoro da quella particolare vista. In questo articolo, abbiamo una lente analitica che esamineremo. Considereremo l'uso di forme ripetitive e modelli flessibili utilizzati oggi dagli artisti.
Spesso pensiamo a schemi nel senso di rigidi disegni ripetuti, come vediamo sulla carta da parati o nei tessuti. Solitamente, consideriamo l'utilizzo di schemi nel nostro lavoro come elementi che comporranno il nostro background. Ci sono molti altri modi per considerare l'uso dei modelli nel tuo lavoro, però.
I modelli possono essere pensati in senso organico. Non devono essere così rigidi. Possono avere variazioni di dimensioni, disposizione spaziale o forma, pur essendo interpretati come modelli. La colla che lo tiene insieme è una combinazione di ripetizione e forma. Spesso, è un insieme di forme ripetitive che formano un modello.
Puoi utilizzare questi gruppi di forme in vari modi durante il tuo lavoro. Considera di tagliare il tuo lavoro attraverso l'uso di forme ripetute, come tagliare le macchie da un dalmata. È possibile riposizionare questi ritagli in diverse aree del progetto. Puoi costruire immagini attraverso l'uso di motivi, mascherare le aree attraverso il camuffamento e varie altre tecniche per creare interessanti opere d'arte digitale che utilizzano modelli flessibili o li creano.
Le forme ripetute creano trame. Ci sono modi interessanti per usare queste forme ripetitive. Un modo è quello di tagliare in una foto, testo o elemento di design. Quindi riposizionare quei pezzi tagliati in tutta l'illustrazione. Nell'opera sotto l'artista usa piccoli rettangoli, inclinati a 45 gradi, per tagliare il testo nel disegno. Gli elementi vengono quindi riposizionati per formare una composizione digitale interessante.
Jeremy Somers-Ministry of Sound
Le forme nell'immagine qui sotto non tagliano effettivamente la foto. L'uso di triangoli bianchi e rossi confonde il primo piano e lo sfondo mentre le forme si sovrappongono al modello nella foto. L'effetto visivo sembra rimuovere parti dell'immagine fotografica e gli elementi vengono effettivamente mescolati.
Julia Pogodina e Mike Campau-Red
In questa tecnica, all'elemento centrale del disegno viene dato un motivo, una forma ripetitiva che costituisce l'immagine centrale. C'è una cucitura formata dove ogni forma si interseca. Quindi l'artista rompe questo schema attraverso la cucitura. L'effetto può essere potente e interessante.
Cristiano usa il programma Poser per creare un modello 3D. Nel processo di output, enfatizza le forme 3D che compongono l'immagine, formando così un pattern. Quindi in Photoshop interrompe parti del pattern tagliandole e riposizionandole. Li taglia attraverso la cucitura di forme intersecanti. Mentre questo è un po 'di congetture sul suo flusso di lavoro, usa questi due programmi per creare questa immagine.
Cristiano Siqueira-Metamorfosi
Nell'immagine sottostante, Adobe ha creato un design del castello usando la forma ripetuta delle carte da gioco. L'illustrazione si disfa intenzionalmente in alcune parti dell'immagine estraendo alcune delle carte. Dà la sensazione di un castello di carte che si rovescia.
Adobe-Adobe Cards
Un modo per costruire un'immagine è con un modello. Usa forme ripetute per formare l'immagine stessa. Esiste un'ampia gamma di forme e modelli che è possibile utilizzare per costruire un'immagine. Nell'immagine qui sotto, ripetute figure floreali e di uccelli sono usate per comporre l'immagine. È costruito da un motivo decorativo.
Techvector senza titolo
Stippling è una tecnica artistica classica, anche se puoi emulare questo stile con più cerchi in Photoshop o in altri software. L'immagine sottostante utilizza più cerchi ripetuti e alcune linee per comporre l'immagine. I cerchi sono abbastanza grandi da diventare uno schema riconoscibile utilizzato per costruire questa immagine.
Rikke Jorgensen-Radio Star
Una tecnica di design classica è quella di creare un ritmo e quindi interrompere quel ritmo. Mette l'accento sul cambiamento visivo. Questo può essere fatto su diversi piani stabiliti nel lavoro. Nell'immagine sottostante il modello che compone il design della scarpa sta uscendo dai confini della scarpa. La scarpa sembra venire disfatta. È possibile creare un ritmo visivo con forme ripetute e quindi superare i limiti di questo ritmo stabilito.
Poster ID Laura Alejo-Nike
Qualcosa di simile è stato fatto nella figura sotto. Il disegno del drago come un tatuaggio sfugge ai suoi confini della pelle e diventa reale. Ciò che inizia come un modello freddo inciso nella pelle dei personaggi si trasforma in un personaggio stesso.
Gianluca Mattia-Mystic Dragon
Quando un pattern viene trasportato dallo sfondo attraverso il primo piano di un'immagine, si verifica una mimetizzazione. Ciò rende difficile distinguere il primo piano e lo sfondo di un'immagine. Questa tecnica di fusione può essere utilizzata con successo dall'artista digitale.
Nell'immagine sottostante, il motivo di sfondo trasporta attraverso la bottiglia. Il flacone nel design sembra sia una continuazione dello sfondo e una separazione da esso. Questa confusione di conoscenze acquisite e di sfondo aggiunge interesse al design.
Butelka-Kamil
La mano in questa immagine ha la stessa trama dello sfondo. La mano si fonde con la trama dello sfondo in aree come mimetizzazione. In altre aree dell'immagine, anche la trama non si allinea e l'ombreggiatura della mano è più forte. In quelle aree, si distingue di più.
Justin Maller-Genesis
I modelli sono fatti di forme ripetute. Puoi costruire schemi rigidi che si ripetono in modo simmetrico. Un'altra opzione è creare schemi più organici e flessibili. Le forme si ripetono, ma non c'è una sequenza uniforme per il modello.
Il modello qui sotto ripete le immagini di carte, dadi e fiches. C'è una grande quantità di flessibilità in questo modello. Ogni forma è ridimensionata in tutto il modello. Il colore di questi elementi ripetuti varia. È interessante notare che la rotazione tridimensionale di ciascun oggetto cambia in tutto il disegno mentre si ripete. Il design assume un tocco di collage organico. Gli elementi di dadi più grandi formano il punto focale dell'immagine. In questo disegno si forma un modello liberamente strutturato.
Guilherme Marconi-Vegas
Notare le forme pixelate nell'immagine sottostante. Ognuno di loro varia in costruzione. Sono messi insieme in diversi
Costruzioni piatte tipo lego. La dimensione di queste forme varia. La loro collocazione in tutto il design avviene in un modo collage basato sull'occhio degli artisti. Nota come appaiono su diversi piani in tutta l'immagine. Ci sono numerose forme ripetute che formano schemi flessibili in questa illustrazione. Notare i cerchi ripetuti costruiti con linee diagonali.
Daniel Delgado Volchaire-im barato!
È certamente possibile utilizzare più di una di queste tecniche nel tuo lavoro digitale insieme. Gli esempi seguenti utilizzano sia l'uso sottrattivo che l'uso aggiuntivo di forme per comporre l'immagine. Usano forme ripetute per tagliare o spezzare un'immagine. Usano anche forme simili per costruire e costruire l'immagine. Questo succede simultaneamente.
Nell'immagine seguente (dal gruppo Psdtuts + Flickr) noti come le forme del cerchio ripetuto sostituiscono le aree della foto. La maggior parte dell'immagine originale viene ricostruita con le forme circolari. Le forme creano l'immagine e superano i limiti del modello originale. Si fondono anche sullo sfondo. Questo è un uso eccellente di una forma ripetitiva per comporre un'immagine.
Il nome del pezzo "The Collector" è appropriato, poiché ognuna di quelle forme circolari potrebbe far parte della collezione. Forse una raccolta di anime, conoscenza o qualcos'altro. L'artista lo lascia per noi da interpretare.
Yana55-The Collector
L'immagine qui sotto è del lavoro di Alberto Sevenso. Abbiamo fatto un tutorial qui prima di mostrare come creare questo stile di artwork. Le forme sottostanti sostituiscono le aree della foto del modello originale. Sfuggono i confini definiti dal modello e costruiscono i livelli dell'immagine. L'artista ha molti di questi pezzi nella sua collezione di opere d'arte.
Alberto Seveso-Ritratto di Joelle
Nell'immagine sottostante le ripetute forme triangolari spezzano l'immagine, molto simile a un vetro infranto. I frammenti poi riformano l'immagine. Il modello ritagliato e le forme ripetute sono unificate. Abbiamo intervistato questo artista non molto tempo fa qui su Psdtuts +. Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko ha usato triangoli per tagliare e riformare le sue immagini anche in altri pezzi.
Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko-Spionaggio invernale
La ripetizione di forme e motivi può essere utilizzata in modi interessanti nel tuo lavoro. Prova a spezzare le immagini ripetendo forme e motivi. Lavora per creare immagini con forme ripetute o creare modelli flessibili da utilizzare nelle tue immagini. Prova a sperimentare con ciascuna delle tecniche presentate in questo articolo. Dopo aver giocato con queste tecniche e capito come usarle, prova a pianificare un pezzo di arte digitale. Considerare attentamente come userete una o più di queste tecniche prima di entrare in Photoshop. Questo porterà il tuo lavoro al livello successivo.
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