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Il testo non è mai semplicemente testo-tipografia, o il modo in cui il tipo è disposto su un layout, ha un'enorme influenza sull'impatto visivo di un messaggio, stabilendo il tono e l'umore per il lettore. Il type design ha una storia lunga e affascinante, e i font digitali che usiamo oggi hanno spesso storie di origine incredibili.
Qui esploreremo una breve storia di tipo e tipografia, partendo dai primi caratteri incisi sui monumenti dell'antica Roma, imparando un po 'sulla rivoluzione della stampa del Medioevo e osservando l'enorme impatto del Modernismo del XX secolo e l'era digitale sulla tipografia come la conosciamo oggi.
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Tipografia è il termine usato per descrivere come il tipo è disposto su un layout. Per la maggior parte dei progettisti, questo si riferisce a come il tipo viene formattato per la visualizzazione su una pagina, un prodotto (ad esempio un imballaggio), una segnaletica o un sito web.
La tipografia come la conosciamo è nata solo con l'invenzione della macchina da stampa (vedi sotto), ma in realtà ha origini più profonde. Molti dei caratteri che vedrai utilizzati ampiamente oggi si sono evoluti da progetti di tipi molto precedenti.
Nel II secolo aC Mesopotamia, punzoni e matrici furono usati per stampare formine o glifi su sigilli, il che ne fa una primissima forma di stampa. Esistono anche prove che tecniche simili di "stampa" sono state utilizzate a Babilonia, Creta e nell'antica Grecia.
La Mesopotamia fornisce alcune delle prime prove del "tipo mobile", con punzoni e matrici usati per inscrivere sigilli, valuta e tavolette.Molti dei caratteri serif che usiamo ora possono anche far risalire le loro radici a lettere maiuscole dell'antica Roma, che sono state usate per inscrivere monumenti e edifici comunali. Trajan Pro e Times New Roman sono due esempi di caratteri tipografici che devono molto del loro patrimonio di design a questi stili di tipo romano antico.
Nel 12 ° secolo in Europa, le scritte a mano si erano trasformate in una forma d'arte incredibilmente bella, praticata da monaci che hanno creato manoscritti miniati ricoperti di disegni a lettere decorati. Lo stile di tipo perfezionato dai monaci è ora noto come blackletter, una scrittura calligrafica gotica.
Il lato negativo di questa tecnica di lettering a mano era che richiedeva anche tempo e denaro, il che lo rendeva accessibile solo a un gruppo limitato di persone.
Per molti appassionati di tipografia, la tipografia è nata con l'invenzione della stampa. In Germania, un fabbro di nome Johannes Gutenberg ha creato una macchina in grado di elaborare il tipo mobile, consentendo la stampa di un gran numero di fogli con inchiostro e matrici. Imitando lo stile del tipo di blackletter usato nei manoscritti scritti a mano, Gutenberg ha sviluppato il primo carattere tipografico: Blackletter.
Helmswald Post è un font contemporaneo ispirato ai caratteri tipografici Blackletter sviluppati da Gutenberg.Per la prima volta, la tipografia aveva il potenziale per essere accessibile alle masse. Pamphlet e volantini potevano essere riprodotti rapidamente ed a buon mercato, anche se ci vorrebbero ancora molti secoli perché i libri diventino una merce che la gente comune potrebbe permettersi.
L'assoluta oscurità di Blackletter non ha mai reso il carattere più facile da leggere, quindi è stata una boccata d'aria fresca quando romano gli stili di tipo divennero popolari nel XV e XVI secolo.
Nel 1470 a Venezia, Nicolas Jenson disegnò un carattere molto leggibile ispirato agli stili di tipo romano antico. Jenson è uno dei primi Vecchio stile caratteri tipografici, che sono definiti dal basso contrasto tra tratti spessi e sottili.
Adobe Jenson è una raffinatezza contemporanea del carattere tipografico progettato da Nicolas Jenson nel XV secolo.I caratteri tipografici romani Old Style sono leggibili ed esteticamente gradevoli, il che li ha portati a diventare lo stile tipografico definitivo utilizzato in questo periodo.
Sebbene questa rinnovata leggibilità fosse ben accolta, anche i tipografi hanno iniziato a esplorare modi per risparmiare spazio sui layout. I libri e gli altri materiali di stampa non erano ancora molto economici da produrre, quindi i progettisti si sono concentrati sulla compressione del tracciamento (spazio tra i caratteri) e del conduttore (spazio tra le linee). Questa necessità di risparmio di spazio ha portato anche allo sviluppo dei pesi in corsivo.
Mentre i tipografi usano per lo più il corsivo oggi per creare gerarchia e differenze nella loro composizione, i tipografi dell'era rinascimentale usavano stili di tipo inclinato per sfruttare al massimo lo spazio limitato a disposizione.
I caratteri tipografici romani rimasero durevolmente popolari per alcuni secoli, e fu solo nel XVIII secolo che alcuni dei più influenti stilisti di modelli hanno tranquillamente rivoluzionato il serif come lo conosciamo oggi.
Questa era l'era del grazie umanistici. Tutto è iniziato con William Caslon, un designer di modelli con base a Londra, che ha creato una versione più raffinata delle serife Old Style sviluppate da Jenson alcuni secoli prima. Caslon è un carattere tipografico romantico e innegabilmente bello, che rende tutti i documenti stampati di questo periodo appaiono eccezionalmente eleganti.
Un paio di decenni più tardi, negli anni 1750, un altro progettista inglese, John Baskerville, creò quello che ora è conosciuto come il primo Transitional carattere tipografico. Rispetto al vecchio stile Caslon, Baskerville è riconosciuto per i suoi sottili taglienti e il contrasto moderatamente più alto tra tratti spessi e sottili. Ha un aspetto più formale e cupo rispetto a Caslon e rimane uno dei caratteri più popolari per la composizione dei libri oggi.
L'ondata del cambiamento tipografico stava diventando densa e veloce durante il XVIII secolo, durante l'età dell'Illuminismo. In Francia, la famiglia Didot ha progettato uno dei primi Moderno serifs, che sono definiti da serif molto sottili e un contrasto molto alto tra tratti spessi e sottili.
Analogamente, il tipografo italiano Giambattista Bodoni ha sviluppato caratteri che possono anche essere classificati come alcuni dei primi caratteri moderni..
Didot e Bodoni sono comunemente usati nella pubblicità di lusso e nel design di riviste oggi, poiché sono considerati degli stili di tipo eccezionalmente belli e chic.
Dopo tutti gli sviluppi sofisticati della tipografia durante il XVIII secolo, il XIX secolo fu destinato a essere un po 'deludente. Questa era l'era della rivoluzione industriale, e mentre incredibili progressi erano fatti nei campi meccanici e industriali, la tipografia soffriva di un approccio disordinato durante questo periodo.
Il tipo è stato condensato o allungato per adattarsi a materiali pubblicitari come manifesti e giornali. Un eclettico mix di stili è stato utilizzato per adattarsi a ogni spazio disponibile, il che ha portato ad un aspetto eccentrico che spaziava dallo stile ispirato al circo agli stili "vintage" influenzati dalla stampa tipografica apprezzati dai bar alla moda oggi.
Molti font "vintage" moderni, come Lawless, traggono ispirazione dal periodo della rivoluzione industriale.Il lato positivo di tutta questa libertà tipografica durante il diciannovesimo secolo fu lo sviluppo di lastra serif, o egiziano, caratteri tipografici. Queste erano incarnazioni più incisive e audaci degli stili serif esistenti, e danno ancora un tocco antiquato ai titoli del design contemporaneo.
Dopo tutto il disordine del periodo industriale, la tipografia aveva un forte bisogno di aggiornamento. Fortunatamente, ci sono alcuni tipi di persone lungimiranti che hanno fatto proprio questo.
William Caslon (della fama di Caslon, vedi sopra) aveva un pronipote, William Caslon IV, che rimosse polemicamente i caratteri tipografici da uno dei suoi caratteri tipografici tradizionali all'inizio del XIX secolo. Lo stile era troppo in anticipo sui tempi e non decollava, e sarebbe stato un altro secolo prima che il mondo fosse pronto per la semplicità della pulizia della tavolozza dei sans serif.
Il più famoso primo sans serif è Futura, che è stato creato dal tipografo tedesco Paul Renner nel 1927. Renner è stato ispirato da semplici forme geometriche, che danno a Futura e alle sue relazioni il nome del loro gruppo: Sans senza forma geometrica caratteri tipografici.
I caratteri geometrici Sans hanno un fascino duraturo. Miles Sans è un'interpretazione più arrotondata e amichevole dello stile.Allo stesso tempo in Inghilterra, Eric Gill si stava avvicinando al nuovo mood modernista da una prospettiva diversa. Lui creò Gill Sans, che ha introdotto più curve naturali e forme organiche al modello sans serif. Questo e altri tipi di carattere correlati sono ora noti come Umanista Sans caratteri tipografici.
Alcuni decenni più tardi, alla fine degli anni '50 in Svizzera, fu fatto un altro passo evolutivo sans serif. Il Stile svizzero, come praticato da un gruppo di designer nel paese, era caratterizzato da un design di tipo funzionale e ultra-leggibile. Helvetica è stato il prodotto principale di questo esperimento modernista, e presto è stato utilizzato per la segnaletica e il design di stampa in tutto il mondo.
I sans serif modernisti rompevano davvero la tradizione con tutti gli sviluppi tipografici che erano venuti prima. Ma c'era uno sviluppo finale che avrebbe esteso la portata di entrambi i serifs e sans serifs, così come la formattazione tipografica, ad un pubblico ancora inimmaginabilmente grande.
Con l'invenzione dei computer nel 20 ° secolo, le font-versioni digitali dei caratteri tipografici sono diventate la nuova valuta nella tipografia. Nonostante le eccitanti possibilità che la rivoluzione digitale poteva reggere per tipo, la tipografia come disciplina sembrava per un po 'fuori luogo. Con i limiti della tecnologia dello schermo, molti font sono stati resi primitivi Tipo di pixel, e gli stili ispirati ai pixel sono diventati i caratteri tipografici di tendenza anche per il design di stampa.
Con l'evolversi della tecnologia informatica, il campo della tipografia si è gradualmente aperto, rendendo i caratteri più sofisticati disponibili per tutti gli utenti di computer. Il rovescio della medaglia era l'uso eccessivo di caratteri "cattivi" (* cough *, Comic Sans) di ogni Tom, Dick e Harry.
Il rialzo era in realtà lo sviluppo più rivoluzionario nella tipografia, in assoluto, che lo sviluppo del carattere tipografico non poteva più essere realizzato solo da specialisti; ma invece chiunque avesse accesso al software di progettazione vettoriale aveva il potenziale per progettare i propri caratteri.
Gli esseri umani hanno sempre cercato modi nuovi e creativi per comunicare con gli altri, e la tipografia è il modo più visivamente attraente che ciò sia stato fatto.
Come abbiamo esplorato qui, la tipografia non inizia semplicemente con l'invenzione della stampa, ma ha una storia molto più profonda, molto di cui gli archeologi e gli storici stanno ancora portando alla luce.
Anche l'evoluzione della tipografia non si fermerà con l'era digitale, ma in realtà ha più potenziale che mai di sviluppare e conquistare nuove legioni di appassionati di tipi.
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