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Gli artisti sono masochisti. Ci godiamo la bellezza del dolore più di ogni altra professione al mondo. È un'esperienza che creiamo per i nostri spettatori che è quasi palpabile. Ed è in questa esperienza che ci colleghiamo l'un l'altro, creando legami eterni con il nostro pubblico.
Alcuni dei più grandi artisti del mondo hanno documentato le proprie lotte con la salute mentale. Dalla depressione e dall'ansia a una vasta gamma di disturbi psicologici, questi sono tutti temi reali che rimarranno sempre nell'arte.
Autoritratto di Vincent van GoghQuindi, perché il dolore crea alcune delle migliori opere d'arte mai create? Esaminiamo questo argomento, mentre mi immergo un po 'nella storia dell'arte mentre espongo il lavoro di alcuni degli artisti di talento di oggi.
Dai tappetini per il mouse alle pelli del laptop e persino agli sfondi del desktop, è sicuro affermare che The Starry Night è una delle opere d'arte più conosciute e riprodotte. Ma lo sapevate che il suo amato creatore, Vincent van Gogh, ha lottato con la depressione e gli episodi psicotici per la maggior parte della sua vita?
La notte stellata di Vincent van Gogh.In effetti, The Starry Night è stato creato dopo una massiccia rottura in cui ha mutilato il suo stesso orecchio. Si è ammesso all'asilo di Saint-Paul de Mausole, dove in seguito avrebbe creato il famoso dipinto dalla finestra della sua camera da letto.
Ma per lui, il dipinto è stato un fallimento.
Oggi, si stima che valga la penaben oltre $ 100 milioni, eppure Van Gogh è morto povero.
Molti artisti oggi lottano con questa profonda realizzazione. Dobbiamo morire per far vivere la nostra arte? È un pensiero che appesantisce i nostri cuori perché mescola la nostra passione e il senso dello scopo con la nostra capacità di prenderci cura dei bisogni umani fondamentali.
Il mondo non rende facile essere un artista. Non ha mai E ancora, prevaliamo. Nonostante gli oppositori e i non credenti, gli artisti stanno ancora cambiando la vita delle persone che li circondano con le loro meravigliose creazioni.
Ma anche con la loro persistenza senza fine, molti artisti hanno difficoltà a guadagnarsi da vivere attraverso il loro lavoro, spesso senza pagare quasi nulla. Ciò può, a sua volta, portare a problemi di salute mentale o intensificare una battaglia in corso se non sei in grado di cercare un trattamento.
Questo mi porta a chiedermi ... potremmo aver salvato Vincent van Gogh e molti artisti come lui, rendendo l'arte una professione più sostenibile? E l'arte può essere una luce guida per comprendere più problemi di salute mentale?
Questa battaglia interiore di essere sopraffatti quando le cose si fanno troppo difficili è perfettamente rappresentata in Burn Out, un'illustrazione dell'artista Thomas Gutteridge.
Bruciato. Arte di Thomas Gutteridge.Thomas scrive:
Ho visto in prima persona la lotta della depressione di uno dei miei più cari amici e mi ha davvero lasciato un'impressione su quanto sia fragile la mente. Ho creato un pezzo che non era un cliché di una lotta contro te stesso, ma piuttosto qualcosa a cui tutti potremmo facilmente relazionarci, avendo avuto quelle volte in cui tutto diventava troppo. Ogni pensiero ed emozione non possono essere contenuti e tutti noi viviamo questi momenti in un modo o nell'altro.
La depressione è una condizione grave che molti affrontano. E l'artista Yi Pan illustra i pericoli di questa malattia nel suo lavoro, Holding on Depression.
Tenendo premuto sulla depressione. Arte di Yi Pan.L'installazione di questo pezzo è in realtà una storia su Aladino dove si avventura in un castello sotterraneo per recuperare una lampada magica, solo per essere deviato da un tesoro malvagio. Irritato di avidità, raccoglie il tesoro e il castello crolla. Yi ha modellato la sua simbolizzazione della depressione intorno a questa storia, dicendo:
Una mano tiene il diamante velenoso in un'atmosfera oscura, indicando che i cuori delle persone si corrodono e diventano vulnerabili se non riescono a lasciare andare il dolore.
Una volta che una persona finalmente cerca aiuto, diventa un gioco di abilità per mantenere il trattamento. E con le dipendenze sempre crescenti associate alle comuni droghe farmaceutiche, spesso sembra che si stiano scambiando una malattia con un'altra.
L'artista e designer olandese Van Lieshout Vl fa un meraviglioso lavoro di luce su questo argomento con il suo pezzo, Mandala of Pills.
Mandala di pillole. Arte di Van Lieshout VI.Lei scrive:
Attualmente sto lavorando a diversi pezzi con la medicina su di loro. Un mandala, o "ruota della vita" è usato per le cerimonie rituali. Ha un disegno geometrico che raffigura il cosmo e simboleggia la ricerca della pace interiore e della stabilità mentale.
Il farmaco è in contrasto con questa idea; l'aspetto ingenuo di questo mandala mostra quanto facilmente ignoriamo il fatto che le pillole non sono così innocenti come sembrano.
Dopo aver sperimentato le frustrazioni di un blocco creativo, Damir Martic ha dipinto Soul Alchemy, un dipinto raffigurante la propria battaglia con ansia e depressione.
Damir ha detto:
Sentendosi solo e perso, mi sono sforzato di creare qualsiasi cosa. Questo non è niente come un autoritratto, ma piuttosto un ritratto della mia anima. Un'anima che cerca la pace e un'anima che è piena di paure ma che ancora spera nel meglio. Per la prima volta posso dire ad alta voce che sono un artista, e sono nato per creare ed esprimere le mie emozioni.
Ma per farlo devo prima essere il mio migliore amico. E anche se cado molte volte devo andare avanti, non solo per me ma per le persone che amo. Continua ad andare e fai il meglio che puoi.
Soul Alchemy. Arte di Damir Martic.Ma prendersi cura dei problemi di salute mentale come comunità significa anche che stai lavorando per una nazione più pacifica.
Shattering Inner Journeys di Tayfun Pekdemir è una serie di dipinti che studiano i fenomeni psicologici alla base delle guerre e della distruzione. Nota:
Ogni società ha un modo diverso di valutare i tipi di aggressione a causa delle differenze culturali. Supportato dagli argomenti di alcune teorie della personalità e psicologia sociale, questo studio discute le ragioni per cui la natura aggressiva dell'uomo conduce a guerre e distruzione, e cerca di trovare risposte su come fenomeni come pace e tolleranza possono finalmente emergere.
Distruggere i viaggi interiori. Arte di Tayfun Pekdemir.Frida Kahlo è diventata la mia "idolo d'arte" a 13 anni. Il suo lavoro non è per i deboli di cuore, poiché descrive le sue lotte per la salute fisica e mentale e un matrimonio fallito con un collega artista.
Anche così, mi sono collegato a lei e lo faccio ancora oggi. Sono cresciuto circondato dalla bellezza dell'est di Long Island, New York, in una famiglia a basso reddito afflitta da sostanze e abusi domestici. L'arte, per me, è diventata la mia terapia molto prima di averla mai immaginata come una carriera.
Quindi, in omaggio a Frida, ho dipinto diversi autoritratti in tutta la mia vita che descrivono le mie varie esperienze. In un dipinto, ti salverò, illustrerò le mie lotte con la salute mentale e la solitudine. Dato che spesso mi ritraggo come una barca a vela, il dipinto diventa un autoritratto in due parti, in cui il tema simboleggia, in un certo senso, che devo salvarmi.
Ti salverò. Arte di Melody Nieves.Nonostante le tristi sfumature, trovo che l'arte sia incredibilmente catartica, permettendomi di elaborare pienamente le mie esperienze in un modo più sano e produttivo.
Ma quando penso al mio viaggio, mi vengono in mente molti artisti con lotte simili. Uno dei nostri istruttori qui su Envato Tuts +, Marinke Slump, noto anche come Wink, ha documentato la sua battaglia con la sindrome di Asperger e la depressione. Sfortunatamente, ha perso la battaglia per la malattia quando si è tolta la vita a giugno 2015.
Come fare un fiore all'uncinetto. Tutorial di Wink.Marinke ha spesso condiviso come l'arte dell'uncinetto le abbia salvato la vita, e penso che questa idea sia vera per molti artisti. Ma la sua storia, proprio come quella di Vincent van Gogh, ci mostra quanto sia importante portare la consapevolezza della salute mentale in prima linea nelle nostre discussioni.
Uno dei modi migliori per sostenere gli sforzi verso la consapevolezza della salute mentale è creare arte, ovviamente!
L'artista Dina Blokhina ha creato questa finta copertina per The New York Times, affermando:
Le emozioni, come la tristezza, sono altrettanto belle e preziose delle nostre esperienze positive. Questa immagine invita lo spettatore a mettersi nella stessa posizione, affrontando una lotta invisibile. Sono un forte sostenitore della fine degli stigmi sociali contro le malattie mentali. Così, ho dipinto questo pezzo in onore della consapevolezza della salute mentale.
Il valore della salute mentale. Arte di Dina Blokhina.Dedicato a far emergere un'esperienza significativa dei 36 giorni di tipo di quest'anno, il grafico Debarpan Das ha creato un elenco di disturbi alfabetici che presentano opere d'arte con temi di diverse malattie mentali. Egli ha detto:
Tutto è iniziato con questa idea che ho avuto per la lettera "M" quando ho visto alcuni bambini giocare sulle altalene. Potrei immediatamente collegarlo a un problema che ho avuto da adolescente e di cui soffro ancora, sbalzi d'umore. Quello che ho capito più tardi è che è un problema così comune che se ne avessi fatto un esempio, molte persone si sarebbero effettivamente collegate ad esso. Così sono andato avanti e ho fatto una lista di tutti i problemi comuni che ho affrontato da adolescente e quello che avevo visto passare il mio compagno di stanza più giovane negli ultimi anni.
Alfabetici. Arte di Debarpan Das.Per evidenziare le preoccupazioni sempre crescenti della salute mentale dei giovani oggi, Mariana Ikuta ha creato questo bellissimo fumetto intitolato Self Zine.
Lei spiega:
È incredibilmente difficile non rimanere invischiati nei nostri standard di bellezza impossibili e nella necessità subconscia di adattarci. Dobbiamo imparare come amarci nel suo insieme e non giudicare le persone che ci circondano in modo così duro. Sento che, con il supporto, possiamo aumentare la nostra fiducia in se stessi e forse le difficoltà di non amare noi stessi potrebbero essere un po 'meno comuni.
Self Zine. Arte di Mariana Ikuta.Alcune delle opere d'arte più belle del mondo sono radicate nella tragedia. L'arte rimane un mezzo catartico che ci consente di elaborare le nostre emozioni, ma è comunque molto importante prendersi cura di se stessi.
Finirò con questo pezzo, Prenditi cura del tuo capo, dall'artista Theo Payne, che scrive:
La salute mentale non è un risultato finito. Certo, puoi raggiungere un posto dove ti senti bene, ma ci vuole del lavoro per mantenersi lì.
Prenditi cura della tua testa. Arte di Theo Payne.Coltiva la tua mente come un agricoltore si prenderà cura del suo giardino. Quindi se tu o qualcuno che conosci è alle prese con problemi di salute mentale, per favore cerca un aiuto professionale il prima possibile.
Vorrei anche estendere un caloroso ringraziamento a tutti gli artisti che sono stati così gentili da prestarmi la loro arte per questo articolo. Sentiti libero di controllare il loro lavoro sfogliando i loro incredibili portafogli qui sotto.
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