Share
Bentornati alla nostra serie sulla storia dell'arte! Dalle terre del Sud America, ora ci avventuriamo in avanti per sperimentare il mondo dell'arte dall'Africa. Vediamo come la storia ha influenzato in modo significativo l'arte di questo periodo.
Maschera d'avorio del BeninAfrica, la culla dell'umanità. Molto prima che i primi documenti scritti fossero mai esistiti, la gente, la cultura e le tradizioni prosperarono sotto il calore del sole abbagliante.
Onorando le risorse date loro dalla natura, gli africani concentrano i loro stili artistici attorno a varie raffigurazioni di animali, vita vegetale e disegni naturali.
Ma con il mutare del tempo è arrivata anche un'espansione nei materiali e nei temi trovati all'interno della loro arte. E sebbene gli artisti fossero sempre affascinati dalla forma umana, hanno anche esplorato molti stili al di fuori della norma dell'arte africana tradizionale, come dipinti contemporanei e tessuti fatti a mano meravigliosi.
Dalle prime sculture Nok alle brillanti fusioni in bronzo dell'Africa occidentale, esploriamo i vari stili di questo enigmatico continente.
Benin Bronzes dalla NigeriaDurante la prima età del ferro, il popolo Nok della Nigeria settentrionale ha dato vita a incredibili sculture in terracotta, spesso con raffigurazioni astratte di antichi esseri umani e animali come marcatori gravi o incantesimi.
Nok SculptureSebbene molto sia ancora sconosciuto sulla cultura Nok, molte statuette di argilla sono state portate alla luce dagli archeologi e sono state scoperte da quasi 2000 anni fa. Capi stilizzati decorati con gioielli elaborati sopravvissuti a malapena a innumerevoli anni di erosione idrica, dandoci uno sguardo interiore sulla vita di questa antica civiltà.
Regina Madre Scultura dal BeninAncora oggi la scultura è ancora molto diffusa nell'arte africana. Storicamente, erano spesso realizzati in legno o altri materiali organici raccolti dagli artisti.
Gli Africani occidentali, tuttavia, avrebbero in seguito contribuito all'afflusso di getti di bronzo trovati in questa regione, poiché erano usati per decorare i palazzi reali e molto altro ancora.
Sebbene sia ancora considerata una forma di scultura, la storia delle maschere africane merita una categoria a parte.
Maschere commerciali africaneSe combinati con significati religiosi e spirituali, queste maschere venivano tradizionalmente usate per danze rituali e eventi cerimoniali. La maschera stessa era intrinsecamente priva di qualsiasi forma di caratteristiche umane realistiche. E sebbene inizialmente fossero modellati come volti umani o musi di animali, gli stili variavano, con molte interpretazioni astratte.
Mwaash aMbooy MaskSi pensava che le maschere africane che assomigliavano agli animali fossero lo spirito di quell'animale. Buffalo, coccodrilli e antilopi erano alcuni dei soggetti più comuni, in particolare nelle culture Dogon e Bambara dove le maschere venivano usate dai ballerini durante le cerimonie di iniziazione maschile.
Maschera di WabeleSono stati usati anche molti altri materiali oltre al legno. Pietre chiare, metallo e persino diversi tipi di tessuto erano materiali essenziali per realizzare queste maschere a mano.
Anche i tessuti vibranti provengono dalle vaste terre dell'Africa. Il popolo Dogon dell'Africa occidentale, ad esempio, riteneva che le arti della filatura e della tessitura fossero legate alla riproduzione umana e al concetto di rinascita.
Kente ClothOgni colore simboleggiava una specifica qualità o attributo dalla loro cultura. Il tessuto kente in bianco e nero, ad esempio, veniva solitamente indossato durante i funerali dell'Ewe e Ashanti.
Panno di fango BambaraE senza restrizioni nella società su chi è stato permesso di tessere, sia gli uomini che le donne hanno imparato a tessere fin dalla tenera età. Gli artisti tingevano il loro tessuto con tinture prodotte localmente che permettevano le più belle sfumature di marrone, giallo, rosso e indaco.
Mercato del panno africano di BogolanSebbene l'occidentalizzazione abbia contribuito notevolmente al declino della produzione tessile, rimane comunque un tessuto importante della società africana. Rappresenta la storia del continente come molti ritengono "scritto in stoffa".
Colori audaci e forme astratte erano gli stili definitivi dell'arte africana. E anche se gran parte della sua storia non ha risposta, la sua vasta gamma di cultura e influenza è una vera testimonianza dell'evoluzione dell'arte. Spero che continui a saperne di più su queste fantastiche linee temporali da solo.
Per ulteriori favolosi racconti sulla storia dell'arte africana, immergiti nei link sottostanti per ulteriori approfondimenti. E unisciti a me il prossimo mese quando discuteremo di arte neoclassica.
Anche le seguenti fonti sono state incluse in questo articolo:
Accentsconagua