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Bentornati alla nostra serie sulla storia dell'arte! Dai dipinti onirici dell'era impressionista, ora ci avventuriamo verso il movimento artistico cubista del primo Novecento. Vediamo come la storia ha influenzato in modo significativo l'arte di questo periodo.
Man in a Hammock di Albert GleizesIl cubismo iniziò nei primi anni del 1900 a Parigi, in Francia. All'epoca, gli artisti Pablo Picasso e Georges Braque si unirono per esplorare questo stile radicale di pittura ispirata al cubo.
Ma il pubblico non era ancora pronto a lasciare il passato.
Mentre la maggior parte degli artisti seguiva ancora le tendenze fluide del movimento impressionista, Picasso e Braque lavorarono instancabilmente per costruire una filosofia intorno al cubismo. Il loro lavoro era visto come bizzarro e esasperante, ma rifletteva solo la loro intensa passione per l'analisi di oggetti, forme e colori.
Donna con un fan di Jean MetzingerFortunatamente, non hanno mai ceduto agli oppositori, perché ora abbiamo più incredibili stili artistici come Futurismo, Dada e Art Deco come risultato.
Impariamo di più su questo movimento guardando nelle menti dei cubisti del mondo.
Uno dei nomi più noti nell'arte è Pablo Picasso. Pittore spagnolo con la passione per l'esplorazione di molti mezzi, Picasso è stato affascinato dalla geometria durante i primi anni del cubismo.
Seated Nude di Pablo PicassoLui e il collega cubista Georges Braque hanno smontato gli oggetti e li hanno analizzati in termini di volume, forma e colore. Hanno giocato con immagini piatte che sembravano straordinariamente diverse dai loro coetanei e hanno sviluppato un lavoro di collage su carta che esplorava gli aerei tridimensionali.
Ragazza con un mandolino di Pablo PicassoAnche il loro lavoro era molto simile. Entrambi hanno creato dipinti monotono di soggetti diversi come l'amore, la musica e la natura morta. Gli storici vedevano il cubismo come un modo per eliminare l'ambiguità. Ha costretto lo spettatore a interiorizzare l'argomento limitando la tavolozza dei colori.
La Guitare di Georges BraqueAllo stesso tempo delle scoperte di Picasso e Braque, anche altri artisti stavano emergendo.
L'alto cubismo arrivò dopo il 1909, quando gli artisti che esponevano per lo più nei salotti non accademici di Parigi esplorarono uno stile simile a quello dei cubi. Il gruppo voleva sottolineare la ricerca sull'espressione della forma in opposizione ai colori realistici del movimento neoimpressionista.
L'Escale di André LhoteArtisti in questo momento erano André Lhote, Jean Metzinger e Albert Gleizes. In contrasto con i primi cubisti, questi artisti hanno permesso all'era impressionista di influenzare il loro lavoro. Hanno dipinto vibranti esplorazioni geometriche di autoritratti e temi legati alla guerra.
Ballerina in un bar di Jean MetzingerBen presto le regole dell'arte furono ulteriormente spinte. Il Sezione d'Or era un gruppo di artisti, scultori e critici associati al cubismo che credevano che il movimento fosse semplicemente una continuazione dell'amore per la sezione aurea. Hanno creato l'arte astratta con lo scopo di distorcere i loro soggetti.
Paysage Cubiste di Albert GleizesL'arte divenne ancora più astratta dopo il 1914. Gli artisti cominciarono ora a enfatizzare piani sovrapposti e superfici piatte. Il cubismo di cristallo, come divenne, fu creato da artisti che avevano disperatamente bisogno di sfuggire alle realtà della Grande Guerra.
Soldier at a Game of Chess di Jean MetzingerSebbene molti artisti continuassero a portare avanti il cubismo, iniziò a declinare dopo il 1925. Come risultato di uno spostamento verso valori più conservatori, gli artisti abbandonarono i colori audaci e le forme per stili francesi più conservatori. Oggi, rimane una grande influenza sulla storia dell'arte moderna.
Tre musicisti di Pablo PicassoIl minimalismo non è una novità Gli artisti hanno adorato la semplicità delle forme geometriche sin da prima dell'invenzione del software di progettazione moderna. Inizialmente controverso, il mondo dell'arte ha risposto al cubismo con molti stili artistici diversi per gli anni a venire. La sua vasta gamma di cultura e influenza è una vera testimonianza dell'evoluzione dell'arte. E spero che continui a saperne di più su queste fantastiche linee temporali da solo.
Per i racconti più sorprendenti del cubismo del 20 ° secolo, immergiti nei link sottostanti per ulteriori letture. E unisciti a me il prossimo mese quando discuteremo del Rinascimento di Harlem.
Anche le seguenti fonti sono state incluse in questo articolo:
Accentsconagua