Share
Ci sono milioni di occhi, bocche, nasi, orecchie, menti nel mondo, ognuno con le proprie caratteristiche. Tuttavia, per disegnare facce in stile cartone animato, devi solo capirne le basi. Una volta che hai padroneggiato questi concetti, fai attenzione alla profondità, assicurati che la testa dei tuoi personaggi dia l'impressione di essere tridimensionale e di aver padroneggiato la tecnica di disegnarli da ogni angolazione immaginabile. Se puoi farlo, bene! Ma se vuoi davvero attirare l'attenzione sulla tua arte, devi padroneggiare la tecnica per darle vita con le espressioni facciali!
Praticamente chiunque può disegnare una faccia. Fai un cerchio con dei punti e delle linee e chiunque lo guardi dirà che è una faccia. Ma, allo stesso modo in cui è facile da costruire, può anche diventare difficile quando si tratta di sentimenti ed emozioni ...
Mancia: Se hai qualche dubbio su come disegnare i volti dei cartoni, dai un'occhiata al mio tutorial precedente: Oppure, se sei interessato ad un approccio più realistico riguardo le espressioni, dai un'occhiata a questo fantastico tutorial scritto da Nastasia Peters.
Le varie espressioni del volto umano, come i diversi toni della voce, possono essere cambiati facilmente. Le espressioni non sono solo il risultato della contrazione muscolare, ma l'azione combinata di diversi muscoli e il rilassamento dei muscoli opposti. Lo stesso gruppo agisce, ad esempio, in entrambe le situazioni di sorriso o di risata, solo in diversi livelli di intensità.
Se ti chiedo di descrivere esattamente che tipo di sentimenti ti identifichi nell'immagine qui sotto, cosa dici?
So cosa, mi dirai che la figura ti dà un senso di calma e di riflessione. Forse sta pensando a qualcosa. In realtà non è niente! Questa è in realtà un'immagine che esprime la completa assenza di espressione, dal momento che nessuno dei muscoli facciali viene utilizzato. Stiamo osservando un'assenza di emozioni, quindi forse la calma e la rilassatezza sono una buona descrizione dell'emozione altrimenti.
Va bene se usi questa espressione tutti i giorni nei tuoi disegni. In effetti, questa è l'espressione che le persone usano nell'80% della giornata! Il fatto è che queste persone hanno questa faccia solo quando sono sole, perché, guardando a qualcun altro o mettendo la persona in una situazione, c'è una reazione; a cui verrà risposto con un'altra reazione! E quando si tratta di cartoni animati, dobbiamo esagerare questo effetto al massimo per chiarire al nostro pubblico quali emozioni vengono trasmesse.
Le emozioni primarie sono quelle in cui noi umani, non abbiamo abbastanza controllo sul modo in cui hanno origine. Questo significa che questo tipo di emozione non ha una direzione corretta. Ad esempio, si accende improvvisamente, in risposta a uno stimolo primario.
Queste emozioni di base sono espresse in faccia indipendentemente dalla cultura, dalla razza o dall'età. Qui di seguito vi presento i principali:
Queste sono le espressioni principali del viso e le usiamo più frequentemente durante la nostra vita. Per il cartone animato, la maggior parte di ciò che dovrai sviluppare sono quelle quattro espressioni. Da questo possiamo derivare le altre emozioni.
Ci sono altre due espressioni un po 'meno conosciute che compongono il gruppo di espressioni di base:
"Perché diavolo separi questi due dal primo gruppo?" Semplice: se si nota, queste espressioni sono variazioni di espressioni nel primo gruppo.
Ora che sei stato presentato alle espressioni primarie, ti starai chiedendo perché sono così poche, giusto? È semplice: proprio come ce ne sono colori primari, che può essere mescolato per dare vita ad altri colori, le emozioni primarie possono anche essere mescolate per creare diverse altre espressioni secondarie! Basta dare un'occhiata:
Si noti che, per costruire un'espressione assonnata, abbiamo preso le sopracciglia dal felicità espressione e mescolato con gli occhi quasi chiusi del tristezza. Cool, non lo è?
Il divertimento non finisce qui! Le emozioni familiari sono quelle che costruiscono emozioni simili cambiando solo un componente del viso, trovando un altro emozione!
Si noti che solo la bocca è stata modificata nei due disegni. Possiamo esprimere due diversi sentimenti di repulsione semplicemente alterando un singolo elemento del viso! Ecco un altro esempio:
Ancora una volta, abbiamo appena cambiato la bocca per trasmettere l'emozione che vogliamo. Questa volta usiamo la bocca e gli occhi per montare un'altra variante della stessa emozione primaria.
Non solo sono espressioni primarie che generano altre emozioni, possiamo anche estrarre una terza emozione da un'emozione secondaria. Controlla:
Proprio come facevamo prima, la bocca era l'unica soluzione a ciò che facevamo. Fantastico, non è vero? È abbastanza probabile che tu ottenga dozzine o anche centinaia di facce emotive possibili per i tuoi progetti applicando queste tecniche!
Le emozioni dagli stati fisici hanno un concetto molto vicino alle emozioni primarie, ma, a differenza di queste, possono assumere forme diverse e imprevedibili.
Si noti che le emozioni fisiche derivano anche dalle emozioni primarie. stanchezza qui è derivato da tristezza. Possiamo migliorare un'emozione aggiungendo semplicemente un elemento complementare, come le gocce di scadenza, ad esempio:
Vediamo un altro esempio di reazione fisica che non abbiamo molto controllo. Questa volta il nostro personaggio viene esposto a una scarica di corrente elettrica! In poche parole: completamente perso il controllo sulla propria reazione!
Poiché la reazione di uno shock è qualcosa che non possiamo controllare molto bene, nel fumetto è un vantaggio, dal momento che possiamo esagerare con l'espressione per ottenere il risultato desiderato. In questo caso, esageriamo la bocca.
Notare anche come le emozioni primarie sono dominanti. Lo shock, pur essendo ingestibile, è una variante di paura. Il più interessante in relazione alle emozioni fisiche è che, nella vita reale, otteniamo queste espressioni senza essere consapevoli di come le otteniamo, poiché siamo esposti a fattori esterni e ad altre condizioni.
Le espressioni facciali dei cartoni animati non sono solo limitate a un determinato grado di intensità. A seconda dell'intensità, possiamo creare risultati molto interessanti:
Vegeta? (Personaggio di Dragon Ball se non lo sei) Oltre all'intensità, possiamo anche inserire ulteriori elementi per migliorare le emozioni. Nella prima immagine abbiamo aggiunto alcune gocce di sudore che rimbalzano dal viso per rafforzare la paura. Nella seconda, togliamo la lingua per rafforzare l'effetto desiderato.
Tornando alla paura, modifichiamo l'immagine per esplorare una più intensa sensazione di panico!
Aumentando gli occhi del personaggio e facendogli coprire il suo viso, abbiamo raggiunto un effetto spettacolare per i cartoni animati! Congratulazioni! Per ottenere un maggiore impatto sulle espressioni e conquistare un effetto più drammatico, è interessante modificare l'angolo di visione della scena per posizioni più insolite. Quindi, quando si imposta l'osservatore da un angolo che non è abituato a guardare, lo metti in una situazione "scomoda" e rende la scena più dinamica.
Esempio su come l'angolo cambia l'intensità delle espressioni. Si noti che quando si posiziona l'angolo della scena dall'alto verso il basso, viene automaticamente dato un effetto di inferiorità per il nostro personaggio, facendolo "restringere" e sembrare fragile contro la minaccia. Al contrario, quando posizioniamo la nostra fotocamera dal basso verso l'alto, rendiamo il nostro personaggio molto più minaccioso! Il mento prominente, il sogghigno e il bagliore contribuiscono a creare la perfetta atmosfera di minaccia per lui!
In stile cartoon, i personaggi minacciosi di solito hanno grandi menti e occhi piccoli. Tuttavia, i personaggi più deboli hanno occhi più grandi e sono più espressivi, ma hanno mascelle più piccole e la bocca è sempre molto vicina al mento. Prova ad applicare queste tecniche nei tuoi progetti e vedrai!Per creare stereotipi più grandi con i nostri personaggi, possiamo aggiungere elementi sottili che rafforzano il contesto della scena. Alcune tecniche possono generare immediatamente questo effetto, a causa delle informazioni che portiamo nel corso della vita. Ciò è dovuto a diversi fattori come l'influenza delle caratteristiche del film, della televisione e delle figure della nostra vita quotidiana.
Notate con l'ubriaco: i capelli disordinati, le palpebre lunghe e non rasate e il dente fuori dalla bocca forniscono l'immagine perfetta di un ubriaco sciatto. Crescere per riconoscere tali tratti stereotipati per qualcuno sotto l'influenza dell'alcool per un lungo periodo di tempo. Di proposito mentre il malato è con il naso più grande ed è invecchiato. Gli occhi chiusi e le gocce di saliva indicano che la tua salute non va bene.
Ecco un altro esempio. L'immagine qui sotto può essere applicata in diversi contesti. Potrei dire che l'uomo in alto sta soffrendo molto, mentre l'uomo sul fondo sta esplodendo di rabbia!
Inseriamo alcuni elementi aggiuntivi per cambiare completamente questa percezione. Hai capito cosa abbiamo fatto? Aggiungendo le lacrime su entrambi i personaggi e un fazzoletto, possiamo sicuramente dire che entrambi stanno piangendo.
Aggiunta di elementi per modificare il contesto di una scena. Quando aggiungiamo i molti modi di usare le nostre espressioni per inviare segnali specifici ad altre persone, la nostra faccia ci porta in direzioni diverse. Questo perché, analogamente alle emozioni fisiche, non abbiamo molto controllo di questi "segni", che ci fa reagire in modi inaspettati, il più delle volte guidati dal cuore.
Di seguito abbiamo un chiaro esempio di scambio di segnali. Il rubacuori dirige il suo sguardo fatale verso la fanciulla, per usare tutti i suoi poteri di seduzione per corteggiarla. Lei risponde con uno sguardo dominato dalla passione. Pensi che sia innamorata di lui?
Diamo un'occhiata ad un altro esempio. L'immagine qui sotto è una scena molto comune nel cartone animato: la dolce ragazza che fa i suoi "occhi da cagnolino", che ottiene sempre ciò che vuole con questo accattivante talento.
Chi può resistere a questa piccola faccia carina?? Cambiamo il contesto di questo. Abbiamo cambiato solo la direzione degli occhi, che ora stanno distogliendo lo sguardo dalla persona che è davanti a lei. Questo piccolo dettaglio la rende più timida. Molto carino, eh?
Oltre alla direzione degli occhi, abbiamo aggiunto un po 'di rossore sulle guance, dando l'impressione che sia una ragazza timida. Se hai difficoltà ad esprimere sentimenti ed emozioni nei tuoi personaggi, è un modo per ottenere risultati migliori imitando una di queste espressioni di persona. In questo modo eserciterai la tua percezione e arricchirai così il tuo arsenale di tecniche.
Le espressioni facciali sono un argomento molto vasto che va ben oltre lo studio del volto per esprimere emozioni e sentimenti in stile cartoon. Come è stato detto prima, abbiamo il pieno controllo delle nostre emozioni proprio quando perdiamo completamente il controllo quando siamo morsi da un cane, per esempio.
Vuoi creare un'esperienza interessante? Invita la famiglia a fare una foto e nota come tutti fanno la stessa faccia per sorridere - questa è un'emozione controllata, in cui fingono i loro sentimenti. Tuttavia, prova a dar loro uno spavento e vedrai come ognuno viene espresso diversamente quando esposto alla paura!
Spero che tu sia motivato a mettere in pratica ciò che hai imparato qui, su come esprimere le varie emozioni nei tuoi personaggi. Non dimenticare che, quando si disegnano i cartoni, è necessario esagerare la maggior parte di queste espressioni e comprendere almeno le basi di come sono formate per portare istantaneamente l'identificazione con lo spettatore!
Chi non ha mai usato il potere della seduzione per conquistare il cuore di qualcuno solo guardando?
Accentsconagua