Elementi fondamentali del fumetto come disegnare la forma femminile

La forma femminile può essere difficile da disegnare, sia in stile realistico che in stile cartoon. Questo perché i molti libri e lezioni che ci vengono presentati spesso ci insegnano ampiamente la forma maschile con poca attenzione alla femmina. 

In questo articolo ti mostrerò come creare un corpo femminile esagerato in stile cartone animato e rispondere a qualsiasi domanda lungo la strada.

Se stai disegnando digitalmente, forse vuoi che il tuo lavoro appaia più come se fosse stato creato con carta e matita. In tal caso, si consiglia di utilizzare uno dei numerosi set di pennelli di Photoshop disponibili su GraphicRiver, incluso questo pacchetto di pennelli artistici classici.

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1. Disegna una faccia femminile

Iniziamo disegnando una faccia femminile in uno stile pin-up, usando un modello comune.

Passo 1

Innanzitutto inizieremo con la classica forma circolare del cranio per la testa del personaggio:

I cerchi dovrebbero sempre essere il punto di partenza di qualsiasi personaggio dei fumetti.

Passo 2

Definiamo la forma del mento del nostro personaggio. Dovrebbe essere sottile e appuntito al centro.


Passaggio 3

Per marcare gli occhi, faremo la classica forma ovale che potresti aver già imparato nel mio primo tutorial e che non è più un segreto per te.


Se hai dei dubbi sulla distanza tra gli occhi, basta disegnare un occhio nel mezzo, per aiutarti a misurare questa separazione. Questa non è una regola in alcun modo, è solo un suggerimento. Con il tempo sarai in grado di disegnare gli occhi automaticamente, ma se stai iniziando (o sei leggermente fuori allenamento), è un ottimo consiglio per aiutarti a evitare di perdersi.

Passaggio 4

Disegna l'iride e le pupille in modo che si distaccino dalla faccia del personaggio. Gli occhi femminili hanno la caratteristica di essere molto espressivi, quindi dobbiamo dedicare qualche sforzo per fare qualcosa di veramente attraente per il nostro personaggio:

Notare l'esistenza di un punto luminoso nella parte superiore destra di ciascun occhio. Lo facciamo per rappresentare l'influenza della luce esterna nell'iride. È una tecnica ampiamente utilizzata nel fumetto.

Il nostro personaggio sta diventando interessante! Procediamo con le ciglia e le sopracciglia.


Passaggio 5

Disegniamo naso e bocca. Prenderò un po 'di libertà qui e selezionerò uno stile interessante per il personaggio.


Passaggio 6

Pronto a giocare stilista? È tempo di scegliere una pettinatura per il nostro personaggio! Inizia a testare con schizzi diversi finché non trovi un formato abbastanza dinamico per lei.



Tutto fatto, un personaggio femminile con una buona dose di sex appeal! Ora studieremo di più su cosa possiamo fare per cambiare le sue caratteristiche facciali.


2. Maggiori informazioni sulle caratteristiche del viso

Gli occhi e la bocca sono le parti più importanti della faccia femminile. Ciò non significa che devi sempre disegnarli in modi diversi, ma disegnarli con precisione!

Gli occhi stile pin-up hanno due emozioni fondamentali: "sorpresa" e "sexy". La differenza sta nel posizionamento del sopracciglio e della palpebra.

Occhi stile pin-up: per rendere l'occhio più sensuale, basta disegnarlo come una foglia d'albero.

Insieme agli occhi, i sottili cambiamenti nella bocca cambieranno completamente l'espressione del tuo personaggio:

Si noti che ho aggiunto un leggero sorriso nella seconda immagine al fine di migliorare l'aspetto seducente. Se non l'avessi fatto, sembrerebbe assonnata!

La bocca può anche essere progettata in varie forme, stili e dimensioni. Questo dipenderà dalla personalità che vuoi dare al tuo personaggio.

Nota i molti modi per progettare le labbra femminili. Puoi passare dalla caricatura al più realistico, purché il tuo personaggio non abbia una bocca maschile.

Con il design che abbiamo appena completato, semplicemente cambiando gli occhi con qualcosa di più realistico, possiamo ottenere un effetto completamente diverso sul nostro personaggio. Ecco un esempio:


Possiamo anche fare il contrario e cambiare la bocca del personaggio per ottenere un effetto più infantile.


Nello stile Manga, gli occhi sono responsabili di esprimere la maggior parte delle emozioni e il loro ruolo nel fumetto giapponese è estremamente prezioso.


Come puoi vedere, apportare alcune modifiche solo agli occhi e alle bocche può aiutarci a modificare il nostro stile pin-up.

Mancia: Ci sono diversi stili di disegno e diversi modi di esprimere le emozioni attraverso gli occhi. Prova a conoscere una varietà di stili di cartoni animati e scegli quello più adatto al tuo stile.

Vista profilo

La faccia femminile se vista di lato presenta delle sottili differenze rispetto alla faccia maschile. Ciò significa che tutte le caratteristiche che possono essere utilizzate per rafforzare la mascolinità di un personaggio dovrebbero essere invertite quando si tratta di una figura femminile. Ecco un esempio:

Si noti che le caratteristiche del volto femminile sono l'opposto dell'esempio maschile arrabbiato. Nota anche la linea che passa sopra il labbro superiore della donna e passa sotto l'occhio: questo è un modo efficace per mantenere le giuste proporzioni del viso.

Quindi, concludiamo che la faccia femminile ha:

  • Un naso più piccolo, rivolto verso l'alto.
  • Un labbro inferiore che è più spesso di quello superiore, tuttavia, le labbra superiori sono proiettate leggermente in avanti.
  • Sopracciglia più sottili con curve morbide.
  • Una fronte che è ben arrotondata e mai piatta.
  • Un mento meno sviluppato.

3. Il corpo femminile

Il corpo femminile, anatomicamente parlando, ha la stessa corporatura di un corpo maschile, con poche differenze. Un esempio sono i fianchi e la vita, in cui il rapporto di solito differisce. Le gambe sembrano essere più lunghe (a causa della vita) e molto più sinuosamente curve. La struttura ossea è dove la maggior parte delle differenze diventa evidente.

Esploriamo il processo di creazione di un corpo femminile "medio" in stile cartoon.

Passo 1

Inizieremo disegnando l'asse centrale. Crea una linea verticale con un righello:


Ora definiamo il tronco. Crea un triangolo invertito, in questo modo:


Passo 2

Per trovare il posizionamento del seno, crea un triangolo con la punta verso l'alto, in modo che si adatti perfettamente all'interno del tronco.


Grande! Ora faremo due cerchi alle estremità per segnare il seno.


Passaggio 3

Ora definiamo l'anca con un cerchio semplice.


Passaggio 4

Per creare delle gambe, disegna semplicemente alcune linee sinuose che escono dalla parte superiore del cerchio, come in basso.


Passaggio 5

Ora aggiungi un nuovo triangolo per impostare l'inguine nella parte inferiore del cerchio.


Passaggio 6

Molto buona! Questa è la forma base del corpo femminile. Aggiungiamo ora i contorni e finalizziamo la nostra bellissima figura femminile.


Una volta ottenuto il modello base del corpo femminile, possiamo modificare le diverse proporzioni! Riguarda il processo di progettazione del personaggio che si adatta alle tue esigenze.

Una volta impostate le proporzioni di base, possiamo giocare con la struttura del corpo.

Le differenze tra il corpo femminile e quello maschile vanno oltre quello che pensi, e non sono limitate alle dimensioni dei muscoli e delle ossa. Nota l'immagine qui sotto e tieni a mente queste quattro semplici regole:


  • Le figure femminili hanno muscoli trapezi inferiori, quindi sembrano avere collo più lunghi.
  • Le ossa della clavicola sono evidenti alle estremità delle spalle.
  • L'ombelico femminile è posizionato sotto la vita.
  • La pelvi femminile è più lunga e le ossa dell'anca sono più alte.

4. Flessibilità e sex appeal

Disegnare una figura sexy è più semplice di quanto si possa pensare. Metti semplicemente un po 'di flessibilità nella sua schiena! Anche nelle situazioni in cui ritieni che questa tecnica non sia applicabile, l'utilizzo di esso assicurerà un risultato molto più dinamico per i tuoi progetti e potrà giocare sulla figura stereotipata del vetro delle ore.

Esempio della tecnica dei dorsi flessibili. Si noti l'analogia utilizzata nell'immagine sopra. Più flessibili sono le tue figure femminili, più diventano espressive.

Un altro modo per visualizzare questa tecnica è posizionare l'angolo delle spalle in relazione ai fianchi. È come se il tuo personaggio si dimenasse continuamente!

Un esempio di diverse posizioni. Quando la spalla destra è sollevata, l'anca sinistra è giù e viceversa. Prestare attenzione anche alla curva "S" quando si disegna la dorsale.

5. Vai oltre con i tuoi disegni

Il lavoro dell'artista non finisce nel punto in cui capiscono come funziona l'anatomia femminile. Devi anche sapere come dovrebbe rappresentare il tuo personaggio nel suo complesso. Lo stile dei capelli dovrebbe essere appropriato all'età, al luogo in cui vive e, quindi, ai suoi accessori e ai suoi vestiti, per accompagnare la loro età e il loro gruppo sociale. Chiamiamo questo processo Design del personaggio.

Nota come le gambe del nostro personaggio sono lunghe, sebbene siano nascoste. Questa soluzione crea l'eleganza necessaria per questo. Nel fumetto, prendiamo alcune libertà creative in favore di un personaggio con maggiore appeal!

Ricorda che, sebbene le tecniche qui presentate servano da punto di partenza per i tuoi disegni di cartoni animati, è necessaria la conoscenza più approfondita dell'anatomia umana e del linguaggio del corpo in modo da poter rappresentare facilmente vari personaggi. Ricorda che non tutte le donne hanno 20 anni e vivono in palestra. Le donne hanno proporzioni corporee diverse, stili di vita diversi e sono di età diverse.


Ottimo lavoro!

Imparare a ritrarre la realtà attraverso il fumetto è essenziale perché, oltre a creare un rapporto più stretto con il pubblico, ti porta fuori dalla tua zona di comfort per provare nuove possibilità ed evolvere costantemente.

Spero che questo tutorial ti sia piaciuto. Fino alla prossima volta!