Elementi fondamentali del fumetto come disegnare i bambini

Come fumettista e padre recente (di una bella principessa di sei mesi), disegnare neonati e bambini assume un nuovo significato per me.

La differenza tra il disegno di un adulto e un disegno di un bambino, un bambino o un adolescente è direttamente correlata alle loro proporzioni anatomiche. Ma in stile cartoon, non è solo quello che definisce il tuo personaggio. Ci sono una serie di comportamenti e manierismi specifici in questa fase della vita che consentono al tuo personaggio di avere un appeal più grande nei confronti del pubblico.

Oggi spiegherò quali sono questi segreti in modo che tu possa facilmente disegnare quel bellissimo bambino (o quel bambino birichino!).

È importante essere consapevoli che un adulto (più di 18 anni) misura circa otto teste. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto:

Da questi rapporti, sappiamo esattamente dove devono essere posizionate le braccia o dove iniziano le gambe e così via. Bene, quando crei disegni in stile cartoon (esagerato e intenso), tali rapporti non funzionano come dovrebbero, giusto?

Tali calcoli sono piuttosto complicati in cartoon! Il mio consiglio iniziale è che si tenta di disegnare liberamente e aggiungere le funzionalità necessarie in base alle esigenze del personaggio. Quindi, prima di tutto, vorrei incoraggiarti a praticare il più possibile le tue abilità di schizzo, quindi non dovrai fare una serie di linee guida su un pezzo di carta ogni volta che disegni un personaggio dei cartoni animati (perché - siamo onesti - è un compito estremamente noioso!).

Detto questo, le proporzioni sono ancora una linea guida estremamente importante da conoscere (anche se funziona solo nel proprio mondo particolare). Diamo un'occhiata all'immagine qui sotto:

Confronto delle proporzioni tra le età principali: il bambino piccolo; l'adolescente e l'adulto.

Come puoi vedere, è facile definire l'età approssimativa di ogni personaggio usando la tecnica per misurare le sue proporzioni. Si noti che, più si invecchia, la testa rimane delle stesse dimensioni, ma le gambe crescono, il petto si allarga e il collo diventa più forte. Nel cartone animato, i bambini piccoli possono avere teste ancora più grandi degli adulti. Le spalle sono quasi le stesse dimensioni della larghezza della loro testa e le gambe sono praticamente le stesse dimensioni delle braccia.

Diamo uno sguardo più da vicino alle caratteristiche essenziali per disegnare i bambini dei cartoni animati con le regole che ho imparato lungo il cammino (che funziona molto bene!)

I principi fondamentali del bambino

Teste arrotondate e menti minuscole

Una delle tecniche più importanti che ho imparato durante la progettazione della testa di un bambino è che dovrebbero essere grandi con meno definizione. Ciò significa che le ossa del viso sono meno evidenti rispetto alla testa dell'adulto. Nota l'immagine qui sotto:

Un'altra cosa di cui dovresti essere a conoscenza è in relazione al mento: è molto meno sporgente degli adulti e spesso quasi invisibile. Questo perché i bambini hanno mascelle naturalmente più piccole rispetto agli adulti rispetto alle dimensioni del cranio. Questa tecnica consente al viso di apparire più soffice e le guance più sporgenti.

Grande, GRANDE Fronte!

Se cerchi su Internet qualsiasi immagine a raggi X della testa di un bambino, la cosa che attirerà immediatamente la tua attenzione è quanto sono grandi le loro teste rispetto alla mascella! Si noti sotto che la fronte dovrebbe essere proiettata più in anticipo rispetto alla fronte dell'adulto. Diamo un'occhiata all'immagine qui sotto nella vista profilo:

Una volta che i bambini hanno la fronte più grande, i loro occhi dovrebbero anche essere posizionati sotto la linea immaginaria usata per fissare l'altezza degli occhi di un adulto:

A proposito di occhi ...  

Gioca con la spaziatura tra loro! Questo rimane più evidente nei bambini (più su questo sotto) ma nel disegno a fumetti, i bambini di qualsiasi età tendono ad avere uno spazio più ampio tra gli occhi. Questa non è una regola in nessun modo, ma ci sono buone possibilità di ottenere grandi successi usando questo concetto.

Tieni presente che questi concetti possono variare in base al tuo stile di disegno, alla tua cultura e così via. Questi sono solo suggerimenti che funzionano se stai cercando una sorta di scorciatoia per creare un'identificazione immediata con lo spettatore.

Grandi orecchie e piccolo naso

È molto comune che le persone anziane abbiano orecchie molto grandi e nasi giganti. Nel fumetto questi tratti sono leggermente accentati per creare una distorsione della realtà e fornire un maggiore interesse visivo nel personaggio. Tuttavia, una caratteristica comune nei bambini è che hanno orecchie grandi anche proiettate in avanti, ma con piccoli nasi. L'uso di queste tecniche è quasi unanime tra gli artisti di cartoni animati.

Questi sono solo modi artistici per sfruttare il naturale processo di crescita del corpo di un bambino: sono ancora in fase di sviluppo e alcuni membri crescono con dimensioni diverse in intervalli di tempo diversi. Quando diventano adolescenti fino a quando non hanno raggiunto un'età adulta, la maggior parte di loro sembra anche un po 'imbarazzante. Sapere come sfruttare queste caratteristiche a favore del tuo personaggio.

Capelli giganti

Un'altra tecnica ampiamente utilizzata nel disegno a fumetti è quella di giocare con la taglia dei capelli. Ancora una volta, una quasi unanimità tra gli artisti, è quella di disegnare i bambini con i capelli grandi, di solito con molto movimento e vita propria.

Con l'avanzare dell'età, gli uomini perdono i capelli. Nell'infanzia, è normale avere capelli più pieni - e talvolta ribelli - con una frangia fresca.

I capelli sono un argomento esteso. Di nuovo, possono variare in base alle caratteristiche razziali, culturali e di stile. Alcuni artisti preferiscono disegnare diverse linee dettagliate per rappresentare i capelli del personaggio mentre altri fanno solo i contorni principali intorno alla testa. È la tua scelta quale stile seguire.

Il corpo e i bambini generali

Come già detto nei miei tutorial precedenti, i corpi dei cartoni animati seguono una convenzione chiamata corpo a forma di pera (o corpo a forma di fagiolo, se preferisci). Il successo dei tuoi personaggi dipenderà dalla tua abilità artistica nel combinare queste caratteristiche con forme arrotondate.

Come già accennato in precedenza, le proporzioni del corpo umano cambiano drasticamente dalla nascita all'età adulta. I bambini piccoli - in particolare i neonati - sono piuttosto strani: non hanno il collo, le loro teste sono enormi, non hanno denti e le loro braccia e gambe hanno praticamente le stesse dimensioni.

I bambini con un solo dente (o nessuno) aiutano a creare l'identificazione con lo spettatore.

Si noti che la fragilità e l'innocenza sono i punti focali di questo periodo della vita. I bambini strisciano, non sanno come alzarsi, non mangiano da soli e non vanno in bagno da soli. Sono - fondamentalmente - dipendenti dagli adulti. Tuttavia, quando si tratta di cartoni animati, nulla ci impedisce di esagerare le espressioni e creare distorsioni della realtà:

Bambina cattiva ... Cosa sta progettando adesso?!

I bambini sono pieni di pieghe, semplicemente perché hanno più pelle disponibile per coprire le ossa rispetto agli adulti. Questo li fa apparire paffuti e carini (e anche un po 'stropicciati). Quando disegni i bambini, prova a disegnare con più linee circolari invece di quelle diritte:

Mentre i bambini hanno occhi molto piccoli e chiusi nella vita reale, nel cartone sono molto espressivi e giganti, al fine di creare una migliore armonia con la grande testa. Questa tecnica funziona con qualsiasi personaggio che cerca di trasmettere l'impressione di essere carino, quindi è più una questione di stile e gusto piuttosto che una regola.

Più investi in forme diverse per dare personalità ai tuoi personaggi, più efficiente e diversificata diventa la tua arte. Quindi, cerca sempre di creare sottili differenze tra i personaggi, anche se hanno la stessa età.

Vestiti, comportamento e personalità

I vestiti non sono solo un elemento indispensabile per il tuo personaggio, ma aiutano anche a sottolineare le diverse caratteristiche tra i generi. Assicurati che gli abiti del tuo personaggio siano anche adatti alla loro personalità:

Pazzo di cartone animato: i ragazzini di solito indossano scarpe grandi mentre le ragazze comportate hanno i piedi piccoli.

Andare ancora più lontano

A differenza degli adulti, dei bambini più grandi e soprattutto degli adolescenti, sono ancora in fase di affermazione. Stanno cercando di trovare il loro posto nel mondo, a loro piace mettere alla prova la loro popolarità (a scuola o in casa), vogliono essere accettati in gruppi sociali (nel mondo reale o virtuale) e la loro personalità è fondamentalmente divisa tra: estroverso, introverso e ribelle. Ciò è dovuto alla transizione tra l'infanzia e l'età adulta e il risultato di questo processo è caratterizzato da gravi cambiamenti nello stato sia fisico che sociale.

Per esprimere le caratteristiche di questa fase è essenziale osservare come si comportano questi bambini nella vita reale: che tipo di vestiti preferiscono usare di più? Che tipo di musica stanno ascoltando? A quali gruppi piace appartenere? Quali sono le principali differenze tra i sessi? E questo processo coinvolge anche l'analisi culturale e temporale: al giorno d'oggi c'è un intero mercato di utensili e accessori adatti ai bambini e ai primi anni dell'adolescenza. In passato, le cose erano diverse ed era molto comune vedere bambini che indossavano vestiti per adulti (date un'occhiata alle vecchie foto dei vostri nonni o bisnonni). Pertanto, possiamo affermare che disegnare i bambini comporta anche l'investimento del vostro tempo nella ricerca. Questo ti distinguerà come professionista. Sii sicuro di ciò.

Prova a raccontare una storia con i tuoi disegni: chi è il tuo personaggio, comunque? Puoi mostrarlo agli altri senza usare alcun testo? Fantastico ... hai appena guadagnato diversi punti!

Pensieri finali

Mentre disegnare i bambini è un ottimo modo per tornare indietro ed essere uno di loro, crearli con il giusto appeal richiede pratica, tempo e molta osservazione. Notate come i loro corpi reagiscono agli stimoli esterni, come le loro emozioni sono espresse e come vedono il mondo in modo diverso: con innocenza, sincerità e intensità. Questo è il più grande segreto di tutti.

Come ultima parola, è estremamente importante che tu riporti in testa le regole delle proporzioni presentate all'inizio, al fine di evitare che il tuo personaggio sia sempre basato su misure di "teste". In tal modo si evita un disegno meccanico e lo si rende più fluido (e si guadagna anche più tempo per disegnare, come ricompensa). Ricorda: i bambini hanno le gambe piccole, le teste con la stessa larghezza delle spalle, fronte grande, mento minuscolo e collo molto piccolo. Se riesci a mantenere queste regole di base, sei sulla strada giusta per sviluppare i tuoi simpatici personaggi. Divertiti!