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Facendo semplici modifiche a capelli e trucco, è possibile modificare un ritratto vettoriale per creare uno stile retrò o vintage. Nel tutorial di oggi ti mostro come ricreare uno stile anni '20 e '60 su un ritratto vettoriale.
Se sei stato un lettore di Vectortuts + per un po ', potresti notare che ogni tanto faccio un tutorial basato su un ritratto. A dire il vero, è l'area in cui mi diverto di più e ho più esperienza. Inoltre, quelli che entrano nel vettore spesso vanno prima ai ritratti, perché è una cosa così popolare da illustrare.
Nel tutorial di oggi, rivedrò un ritratto precedente che ho creato per un tutorial, con le scorte fornite da Claire Jones, e che mostra come cambiare i capelli, truccare e sovrapporre un colore può cambiare il periodo di tempo del ritratto. In particolare, ti mostrerò gli stili retrò degli anni '20 e '60. Hanno processi molto simili nella loro creazione, con un paio di modifiche.
Senza ulteriori indugi, iniziamo dagli anni '20 ...
Prima di iniziare ad aggiungere questi elementi a un ritratto, è sempre meglio fare qualche ricerca. Facendo una semplice ricerca su Google Image ed entrando in "1920s Makeup" o "Hairstyles degli anni '20" ti verranno presentate diverse idee per ispirarti. Puoi anche provare a guardare le icone di quelle epoche per trarne ispirazione. Cerca di seguire i temi più comuni in quanto è probabile che le persone li riconosceranno più rapidamente e avrai meno spiegazioni da fare! Per gli anni '20, sono stato influenzato dal film "Chicago" per le audaci labbra rosse e i capelli morbidi, ondulati e tagliati.
Il primo a fare è preparare il file vettoriale originale organizzando i livelli in modo che siano facili da nascondere e accedere in caso di necessità.
Non userò i capelli originali in questo stile, quindi per ora li nasconderò e lì abbiamo la nostra ragazza calva come modello.
Comincerò facilmente duplicando ciglia e sopracciglia dal vettore originale e inserendole in una nuova cartella di livelli. Sto volendo cambiare la colorazione dei capelli da un bel rosso a più di una bruna. Dovrò solo modificare le ciglia in una tonalità di marrone scuro / nero, ma non cambiare nessun altro degli attributi dei tratti.
Ho fatto lo stesso con le sopracciglia. Ora con lo strumento Penna (P), ho aggiunto un sottile effetto eyeliner intorno agli occhi e impostato su Blending Mode Multiply con Opacity 50%.
La maggior parte degli stili, per quanto riguarda il decennio, scoprirai che c'è una base per l'ombretto. Io uso sempre la tonalità più chiara dell'ombreggiamento della pelle (spesso usata per le alte luci su guance e naso) all'interno di un gradiente radiale trasparente.
Crea forme sopra l'area degli occhi, l'osso sopraccigliare e l'altro per la palpebra. Ora applica il gradiente alla schermata della modalità di fusione. A seconda di quanto audace vuoi questa base sarà il tuo valore di Opacità. In questo caso, non voglio che sia in grassetto quindi ho optato per Opacity 60%.
Quando creo l'ombretto, utilizzo principalmente gradienti radiali trasparenti. Se stai utilizzando una versione precedente di Adobe Illustrator, puoi aggirare questo problema utilizzando le miscele esaminando questo tutorial.
La combinazione di colori che ho scelto è un tono di terra smorzato, che puoi trovare nelle palette predefinite AI andando nel menu a discesa nel pannello Swatch, quindi andando a Apri libreria Swatch> Earthtone> Earthtone 7. Con gli anni 1920, non c'erano così tanti pigmenti in giro per il trucco, quindi molti dei colori sono stati disattivati e questo dovrebbe riflettersi nello stile.
Per iniziare, ho aggiunto quattro gradienti intorno agli occhi. Uno in alto e in basso e uno su ciascun lato del gradiente superiore. I gradienti superiore e inferiore sono impostati su Opacità 100% con i gradienti laterali al 50%. Li ho poi raggruppati insieme (Command + G) e impostato il metodo di fusione dei gruppi su Moltiplica.
Ho quindi aggiunto un altro gradiente sopra la piega della palpebra e impostato su Blending Mode Multiply.
Per le labbra, ho duplicato la forma iniziale delle labbra, che uso come base. Tuttavia, se non si è fatto questo metodo, è possibile disegnarne uno con lo strumento Penna (P). Dato che le labbra diventeranno di un colore audace, applicherò il rosso sotto l'ombreggiatura delle labbra (all'interno delle forme vettoriali originali). Questo sarà un rosso scuro (C = 15, M = 100, Y = 90, K = 25) e impostato su Blending Mode per moltiplicare a Opacity 50%.
Ho quindi duplicato nuovamente la forma delle labbra e l'ho inserita nella cartella di livelli "Trucco 1920" e applicato gli attributi seguenti nel pannello Aspetto.
Oltre a modificare il trucco, un cambio di pettinatura creerà anche l'atmosfera per il decennio che vuoi dare l'impressione. Tuttavia, prima di iniziare, ti mostrerò un suggerimento utile prima di costruire i capelli.
Crea un nuovo livello e metti uno schizzo del resto della testa, oltre alle partizioni centrale e laterale. Questo può essere usato come guida e ti aiuta a riconoscere dove si trova la testa, dove i capelli devono coprire e gli angoli delle divise dei capelli. Se non sei sicuro di come farlo, usa l'immagine di riferimento originale per cercare di stimare dove si trova il cuoio capelluto.
Ora che ho il mio modello, ho intenzione di fare uno schizzo dello stile di capelli che desidero fare. Innanzitutto, mi piace disegnare dove si trova la separazione tra i capelli e la linea in cui i capelli staranno lungo la fronte.
Secondo, stimiamo dove i capelli coprono il resto del cuoio capelluto e il livello di volume che ha. Infine, uno schizzo di motivi nei capelli, come le onde o altri elementi importanti nei capelli. Se non sei sicuro dello stile di taglio, usa più riferimenti per farlo bene.
Usa lo schizzo che hai creato e lo strumento Penna (P) per disegnare le basi per i capelli. Alcune forme attorno all'orecchio e al collo saranno dietro al vettore originale e la forma principale sarà in cima. Le forme nella parte posteriore ho cambiato leggermente il colore aumentando il valore della chiave di 5-10.
Aggiungerò dei gradienti ai capelli per evitare che sembrino troppo piatti. I primi saranno gradienti radiali trasparenti invertiti con lo stesso marrone utilizzato per le forme di base. Imposta queste forme su Blending Mode Multiply e usa lo strumento Gradient (G) per posizionare la sfumatura in modo che sbiadisca attorno ai bordi.
Usando la stessa sfumatura, aggiungi forme a dove sono i picchi d'onda e impostale su Schermo modalità fusione e Opacità 60%.
Inizierò a disegnare le ciocche di capelli. Io uso una tavoletta grafica e lo strumento Pennello (B), ma puoi farlo con un mouse se hai la pazienza. Uso anche il mio pennello "Width Profile 1" che puoi imparare a creare tramite questo tutorial.
Di solito, aggiungo molta più profondità ai capelli, tuttavia ho intenzione di andare oltre le basi per dare l'impressione di capelli dettagliati. Segue lo stesso tipo di principi per aggiungere tratti leggeri, per aggiungere tratti scuri. I tratti sono sempre dello stesso colore del livello base (solo i capelli biondi e più dettagliati saranno diversi) e usano le modalità di fusione per modificare l'aspetto chiaro / scuro dei tratti.
I primi saranno i tratti di luce impostati sulla schermata della modalità di fusione, con l'opacità del 35% e il peso della corsa di 3 pt. Inizia a disegnare tratti sui picchi delle onde e poi integrali con tratti più lunghi che coprono l'intero cuoio capelluto.
Ora aggiungi tratti più scuri con Blending Mode Multiply, Opacity 20% e concentrati sugli avvallamenti delle onde per integrare quelli in.
Aggiungerò dei punti salienti ai capelli usando il metodo Blending Color Dodge, Opacity 20%, con un peso di corsa inferiore di 2pt. Per evitare toni eccessivamente rossi / dorati in questi tratti, utilizzare un colore tratto marrone / grigio (C = 50, M = 60, Y = 60, K = 25).
Ora aggiungi profondità ai trogoli con la modalità di fusione Color Burn e Opacity 40%.
Poiché i capelli non sono mai perfettamente lisci, aggiungi volantini di capelli sui bordi dei capelli usando il colore originale della base del capello come il tratto e con un Corsa di 1pt.
Infine, ho aggiunto uno sfondo disattivato utilizzando gli stessi colori della tavolozza "Earthtones". Ho aggiunto una forma all'intero ritratto impostato su Blending Mode Color con Opacity 50%. Questo aiuta a silenziare i colori generali del ritratto per aiutare a enfatizzare l'aspetto vintage.
Per l'aspetto degli anni '60, ho intenzione di duplicare il file che ho fatto per gli anni '20 e rimuovere i capelli, l'ombretto terriccio (mantenendo la base) e lo sfondo / sovrapposizione. Aumentare l'opacità della base dell'ombretto fino all'80%. Quindi di seguito è quello che ho:
Con il look anni '60, specialmente nel Regno Unito, un rossetto nudo era popolare. Non si tratta dell'assenza di rossetto, ma di un vero color nude matt sopra le labbra. Quindi ho intenzione di rimuovere la forma rossa originale da sotto le labbra e quindi modificare le labbra sulla parte superiore.
Ho rimosso la parte centrale nelle labbra perché voglio neutralizzare tutta la colorazione. Ho usato le seguenti impostazioni del pannello Aspetto per colorare le labbra, ma continuo a dare una definizione, che è importante quando rimuovi il colore.
Lo stile degli anni '60 è molto grafico e audace. L'eyeliner per questo stile è più spesso e molto più prominente. Quindi crea una forma di eyeliner per gatti con un riempimento nero. Includere una linea spessa lungo la piega della palpebra come parte dello stile. Se stai usando un modello femminile con una palpebra più piccola, aggiungi questa linea aggiuntiva più in alto dalla piega per enfatizzare questa linea.
Con più pigmenti disponibili, le tonalità dell'ombretto erano molto più colorate. Ho intenzione di aggiungere una sfumatura radiale trasparente viola / rosa / viola alla palpebra. Queste forme sono quindi impostate su Blending Mode Hard Light con Opacity 75%.
Matita eyeliner bianca veniva spesso utilizzata sulla linea di galleggiamento e intorno all'eyeliner per aiutare a enfatizzare l'aspetto grafico audace e per far sembrare gli occhi più grandi. Quindi, utilizzando l'ombreggiatura della tonalità della pelle, ho disegnato delle forme lungo la linea di galleggiamento (Opacità 80%), e poi lungo l'eyeliner inferiore (Opacità 40%), ed entrambe sono impostate sulla schermata della modalità di fusione.
Anche se le persone spesso pensano all'iconico look Twiggy delle ciglia segmentate, preferisco di gran lunga le ciglia più folte degli anni '60. Quindi ho aggiunto molti tratti neri lungo la linea superiore per renderli più compatti. Più sono falsi, meglio è!
Con le ciglia inferiori, ho intenzione di aumentare l'opacità delle ciglia originali a Opacity 80%. Tutte le ciglia devono essere impostate su Blending Mode Multiply.
Spostandomi sui capelli, sto usando di nuovo la guida per il cuoio capelluto e disegno il mio abbozzo iniziale dei capelli. Il ritratto vettoriale originale che ho fatto ha avuto un effetto un alveare, che si assocerebbe agli anni '60, ma ho intenzione di fare un altro grande look che è un taglio a coscia tagliato con la punta arricciata. Di nuovo è un aspetto molto grafico.
Ora per creare le basi. Ho aggiunto su specificamente per la frangia / frangia in quanto ti aiuterà a definire questa sezione dei capelli più facile. Ho optato per una bionda cenere.
Stiamo andando per lo stesso processo di fare i capelli di nuovo, aggiungendo i gradienti di moltiplicazione sulle basi duplicate per aggiungere prima la profondità:
Ho quindi aggiunto le sfumature Moltiplica per enfatizzare le radici dei capelli e l'ombra proiettata dalle curve.
Infine, aggiungi sfumature di schermo sui capelli che aiutano a far risaltare la brillantezza, ma fungono anche da guida per posizionare i tratti evidenziati.
Attaccando al processo, ora aggiungeremo i tratti evidenziati, impostato sullo schermo della modalità di fusione, quindi i tratti più scuri con la modalità di fusione moltiplicata. Ricordarsi di mantenere lo stesso colore di base del tratto con linee più spesse di Peso tratto 4pt.
Ora aggiungi tratti con un peso della corsa più piccolo, imposta la modalità di sfumatura Colore scherma per le alte luci, e poi la modalità fusione brucia colori per le aree ombreggiate. Metti a fuoco alcuni dei tratti più scuri attorno alle radici, le punte dei capelli e intorno alla frangia / frangia per aiutare a definire l'area.
Ora aggiungeremo colpi attorno alle basi dei capelli, perché come sappiamo i capelli non sono mai così lisci!
Infine, ho aggiunto una sovrapposizione viola / rosa sopra e sotto per dare un aspetto da sogno anni '60 ad esso. Ho impostato la sovrapposizione in modalità sfumatura alleggerita con l'opacità del 30%.
Si potrebbe andare ancora oltre con l'aggiunta di accessori per aiutare a sottolineare un'epoca. Ad esempio, perché non aggiungere orecchini e una collana in uno stile comune al decennio.
Prendi spunto dalla ricerca di mode dell'epoca guardando Google Immagini e la pubblicità per quei tempi. Se tutto il resto fallisce, un buon colore di sovrapposizione per facilitare l'audio del tuo ritratto darà l'impressione che stai per un look vintage o retrò.
Quali sono i tuoi decenni e stili preferiti? C'è uno stile che vorresti vedere creato su Vectortuts+?
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