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Se stai pensando di diventare un illustratore professionista, il character design diventerà una richiesta del cliente ancora e ancora, quindi tenere il passo con le tendenze attuali è un must. Per iniziare a creare i tuoi personaggi, dovrai individuare le nozioni di base, tra cui: ottenere abbozzamenti confortevoli, perfezionare il tuo processo e ottimizzare il tuo approccio generale.
Questo post è il secondo giorno della nostra sessione di illustrazione dei personaggi. Sessioni creativeGuardando il Character Design in questi giorni, mi viene in mente il recente numero di Progetti di Computer Arts dedicato al genere. Molte delle sue pagine erano dedicate a numerosi esempi di cutesy tendenza dell'illustrazione.
È bello vedere stili illustrativi così diversi e fantasiosi che vengono abbracciati e sostenuti in tutto il mondo al momento. Sono sicuro che ci sono molti illustratori (professionisti e dilettanti allo stesso modo) che danno a questi graziosi stili una prova, è un genere davvero divertente su cui lavorare - molto irriverente e colorato.
L'ho provato io stesso (guarda il mio autoritratto sopra), ma alla fine preferisco guardare gli altri eccellere in questo campo - illustratori come Mike Laughead, Simone Legno, Charuca e Scott Jackson per citarne solo alcuni.
Questo è sicuramente un grande stile da esplorare, ma cosa succede se sei appena agli inizi nell'illustrazione? Certo, la tentazione è di pensare "hmmm, questo stile carino sembra essere piuttosto semplice - cosa potrebbe andare storto?"
Questo stile di illustrazione può sembrare spiritoso e infantile, anche facile, ma se si prende il tempo di vedere i link del sito Web degli Illustratori sopra, scoprirai che tutti possono uscire dallo stampo ciarlatano e avere un portfolio ricco di dettagli molto più dettagliati, opera complessa.
Proprio come questi ragazzi dovresti sempre puntare più in alto. Personalmente, penso che la chiave per un design dei personaggi efficace e ben rifinito inizi con il tornare al disegno di base della vita. Imparando a padroneggiare la forma umana su carta e sperimentando diverse pose, sarai in grado di utilizzare questa esperienza per creare illustrazioni semplici e grafiche con più sicurezza e talento e, nel tempo, vedrai lo stile della tua firma svilupparsi.
Credimi, tenere un taccuino e una matita nella tasca del cappotto ti ripagano, alcuni dei miei più semplici scarabocchi telefonici sono andati a pubblicare cartelloni pubblicitari. Questo è il primo consiglio, ecco alcuni suggerimenti che dovrebbero aiutarti a sviluppare la tua tecnica di disegno di base:
Facciamo un rapido esempio di come creo un personaggio per l'autopromozione. Io disegno per vivere e questo di solito significa che il lavoro del cliente riprende la mia settimana lavorativa, ma cerco di prendere una sera fuori dalla settimana e sedermi e disegnare per il mio piacere (mi tiene forte e mi aiuta a esplorare nuovi stili e nuovi idee). Alcuni di questi schizzi finiscono per essere usati come strumenti di autopromozione. L'Illustrazione che esploreremo qui, finì su cartoline promozionali per attirare l'interesse locale nei miei sforzi artistici.
Come tutti i miei migliori disegni di personaggi, è iniziato come uno schizzo a matita - niente di straordinario, ma abbastanza per mostrare cosa sta succedendo con la posa del personaggio e l'espressione del viso, sto anche definendo il movimento qui attraverso il flusso dei capelli del personaggio.
Per prima cosa analizzo lo schizzo (se non si dispone di uno scanner a portata di mano, scatta una foto ravvicinata ben illuminata con una fotocamera digitale), quindi pulisco sporcizia, sbavature o colpi pesanti in Photoshop. Successivamente, apro il mio software di disegno vettoriale (preferisco Adobe Illustrator). Posiziona la scansione con un'opacità del 50%.
Dopo aver bloccato questo livello, creo un nuovo livello sopra il livello di base. Quindi usando lo strumento Penna, ricalco ciascuno dei componenti dell'illustrazione.
Ora che ho completato la costruzione di base del personaggio, posso iniziare ad aggiungere colori base e uniformi. Uso i colori della palette campione e i colori CMYK personalizzati creati utilizzando la tavolozza dei colori.
Il passo finale, vede l'inclusione dei punti salienti nei capelli usando un colore dorato al caramello. Ho anche aggiunto vitalità e definizione al tono della pelle con ombre e punti salienti posizionati con cura sulla mascella, sul dorso delle braccia e delle gambe. I sottili e semplici cambiamenti di colore aiutano davvero a completare il personaggio.
Spero che questo esercizio ti sia utile. Mi sono concentrato sull'aggiunta di una finitura contemporanea per una posa femminile unica. Se stai pensando di diventare un illustratore professionista, il character design diventerà una richiesta del cliente ancora e ancora, quindi tieniti aggiornato sulle tendenze attuali.
Il mio consiglio professionale con il character design è: continuare a disegnare e continuare a spingere te stesso, ti mantiene sempre fresco. È incredibile quello che puoi ottenere con Creative Suite, ma se non hai le abilità di disegno di base e l'immaginazione per cominciare, potresti sempre faticare ad aggiungere stile ai tuoi personaggi sul computer.
Sono sempre stato quel ragazzino sul bus a disegnare sul retro di un libro di scuola e sto ancora usando abilità e trucchi che ho imparato nei miei anni dell'adolescenza fino ai trent'anni. L'unica differenza è che ora vengo pagato per questo!
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