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Christopher Lee è un designer e illustratore multidisciplinare di Sacramento, in California. Attualmente risiede a Burbank e vive una doppia vita lavorando a tempo pieno come art director nel settore della motion graphics per Buck e come illustratore freelance a tempo pieno per una varietà di clienti.
In questa intervista Christopher condivide con noi come ha iniziato nel campo dell'arte digitale. Impariamo la sua educazione formale, il lavoro e la sua carriera. Rivela anche idee, ispirazioni e il suo amore per il disegno, l'illustrazione e la creatività! Quindi facciamo una chat digitale con questo designer / illustratore di talento e altamente qualificato.
Ciao! Sto andando alla grande. Attualmente sto lavorando ai materiali per il rilancio di un prodotto per Hasbro e un nuovo fumetto i.p. Il lavoro che ricevo è sempre molto soddisfacente e richiede un buon sforzo per stabilire un ritmo. Mi piace sicuramente una sfida!
Il Birdman di Gargantua
Vengo da Sacramento, in California, e sono laureato alla CSU Sacramento nell'estate del 2006 con una laurea in graphic design. Il viaggio nell'arte digitale è iniziato quando ero al liceo. Avevamo alcune copie di Photoshop, 5 sui computer in laboratorio e ho iniziato a fare scherzi ... e facendo scherzi - voglio dire lanciare quanti più filtri possibili su un livello di tipo.
Immagino che tutti inizino con i chiarori delle lenti all'inizio - haha! Più ho sperimentato, più ho voluto applicare le nuove competenze che ho imparato. Mi sono insegnato a colorare digitalmente i miei schizzi e a fare cose simili a palle di neve da lì. Questo era dieci anni fa.
Ogni artista ha le sue umili origini e con questo in mente, ho voluto condividere con tutti i lettori il mio inizio.
Uno dei miei progetti di colorazione digitale personale nel 1999.
Questo è stato il mio primo compito a casa per la mia classe "Intro to Illustrator" presso il mio Community College nel 2001. Abbiamo dovuto incorporare il nostro nome in una scena spaziale. Roba eccitante!
Professionalmente, lo faccio da circa cinque anni.
Una cosa che avrei voluto sapere saltando a bordo di questo treno pazzo è quanto tempo e dedizione sarebbero necessari per trasformare questo interesse in una carriera seria. Probabilmente è meglio che non lo sapessi in anticipo perché la realtà di tutto ciò probabilmente mi avrebbe spaventato, haha.
Sono cresciuto e mi sono evoluto così tanto durante la mia carriera. Vorrei poter creare un diagramma di flusso per illustrare come incontrare una persona, o fare un progetto ha portato alla prossima cosa, e poi a quella successiva, e come quei rami si estendevano in ancora più rami, e così via. Il viaggio è davvero parte del divertimento!
Nickelodeon x Lazer Tag
A volte lo è. Suppongo che con l'aumento della responsabilità venga aumentato il sacrificio. Per esempio, non ho toccato le mie console per videogiochi da mesi né ho finito il modello di Gundam che sono nel processo di costruzione e pittura, haha. Questi non sono sacrifici orribili, ma sono due cose a cui vorrei dedicare più tempo, perché, beh, sono divertenti! Tuttavia, queste cose non sono priorità e so che arriverò a loro ... alla fine. Ma non tutto funziona per me. Ho sicuramente attenuato la mia etica del lavoro e ho spostato alcune cose nella mia vita per mantenere una routine salutare.
Honda ATV
Il 99% del mio lavoro inizia come un disegno a matita di qualche tipo. Questi possono essere approssimativi come una miniatura o uno schizzo pulito. Il tempo necessario per finire un pezzo è davvero soggettivo. Penso di lavorare abbastanza velocemente ma non lo so. Il pezzo singolo più lungo a cui ho lavorato ha impiegato quaranta ore e ho avuto solo cinque giorni per lavorarci. Questa era l'illustrazione della terra di Honda nel mio portafoglio.
Tengo una cartella di riferimento di illustrazione sul mio computer di tutte le cose interessanti che trovo in rete. Il sito che richiede più tempo che sfoglio spesso è FFFFound. Puoi fare clic per sempre e trovare sempre qualcosa di nuovo. È come Pandora ma per l'arte. Fai clic su qualcosa che ti piace e ti porta a più pezzi come questo. Ho anche una lista regolare di blog di design / illustrazione che controllo ogni giorno come Drawn e grain edit.
I grandi cacciatori
Grazie! Sono ispirato da una tonnellata di cose. Alcuni indiretti e alcuni diretti. A livello di base, sono attratto dallo stile retrò dei cartoni degli anni '50 e '60, dalla trama e dalle palette di colori audaci e tenui contrastanti. Il modo in cui i personaggi comunicano così tanto con così poco ha davvero colpito casa per me. Ho sicuramente disegni più complessi, ma il principio dell'utilizzo della geometria di base per costruire una silhouette solida rimane vero, indipendentemente dal fatto che il personaggio sia semplice o complesso.
Ho trovato un amore per la trama e negli ultimi due anni ho cercato di introdurre qualità strutturali per i miei personaggi e le illustrazioni. Sono una persona tattile, quindi le qualità asciutte e sfumate delle pellicole di animazione aggiungono un sacco di interesse visivo per me. Cerco di incorporare quei dettagli nel mio lavoro quando è appropriato.
La direzione del lavoro del mio cliente è sicuramente dettata dal brief del progetto, ma spesso mi viene data la libertà di creare l'aspetto. Sembra una situazione ideale per stabilire una direzione progettuale, ma in realtà l'apertura è davvero impegnativa. Piuttosto che ottenere un cliente che chiede "un orso con gli occhiali che fa il giocoliere con la frutta", a volte otterrò un riassunto che richiede un "personaggio freddo e originale orientato verso i bambini dai 10 ai 16 anni". Questo personaggio è un animale? Una creatura? Come dovrebbe essere giovanile? Di che colore è? Cosa vuol fare nel tempo libero? Devo rispondere a tutte queste domande simultaneamente e trasmettere tutto ciò in un progetto di personaggi di successo.
I grandi cacciatori
Sono felice che tu abbia avuto il tempo di leggere alcune di quelle storie! Non sono decisamente uno scrittore, haha. Mi piace scrivere quando ne ho bisogno, ma per le storie sui Grandi Cacciatori, devo dare credito alla mia ragazza follemente creativa che è un'aspirante scrittrice e una coordinatrice di sceneggiature su The Mighty B! cartone animato. Ha basato queste storie sulle mie illustrazioni completate. Immagino che potrebbe andare in entrambe le direzioni finchè posso visualizzare il prodotto finito.
"The Beast Is Back" è stato ricavato durante una fatidica pausa pranzo in mensa mentre ero al college. Stavo scrivendo un sacco di possibili moniker per il mio portfolio, tutti allo scopo di costruire un "marchio" piuttosto che essere solo un nome di portfolio. Volevo che fosse divertente e misterioso, così da poter essere usato come tema unificante per stampe, personaggi o qualsiasi altra cosa correlata al mio sito.
Il simbolo / logo originale per il mio sito consisteva in una creatura in giacca e cravatta con una cartella che suonava un campanello. Prendilo? The Beast è ... tornato? Haha! L'umorismo e il significato letterale furono presto rinviati per una testa di "bestia" più ambigua. Da allora si è evoluto in una personalità completa come si vede sul mio sito attuale. Cerca di non prenderti gioco di lui. Sta solo cercando di passare il tempo mentre è in giro nei boschi.
Festa del boscaiolo del boscaiolo
Mi sono divertito tantissimo lavorando su tutte le carte regalo per Target. C'è in realtà un altro che ho appena finito, ma sfortunatamente non posso ancora mostrare. Il film "Lumber Jack's Wood Feast" è stato un vero e proprio lavoro d'amore. Quel progetto mi ha permesso di esplorare un sacco di tecniche e idee tutte in una volta.
Un altro progetto di cui sono orgoglioso è il lavoro che ho fatto per Nike ACG. Ho preso rischi con i colori e sono uscito dalla mia zona di comfort. Questo è anche un altro progetto che non posso ancora condividere. La natura della riservatezza è parte della responsabilità di questo business e parte della frustrazione, specialmente quando c'è un progetto su cui hai semplicemente amato lavorare ma che non puoi condividere con il mondo.
Mostro, il mio amico stampa
Adoro la flessibilità della grafica vettoriale. Ognuno ha il proprio stile e un modo unico di approcciarsi al formato. La vastità dello spettro dell'artista vettoriale mi stupisce sempre. Ci sono artisti che possono creare volti umani e rendering di prodotti completamente realistici e ci sono persone come me che fanno un sacco di carattere e lavoro tipografico. La tecnica è anche molto individuale. Ci sono molti modi per fare la stessa cosa.
Uso esclusivamente Adobe Illustrator. A volte finisco con una traduzione letterale del mio schizzo e altre volte uso lo schizzo solo come guida per l'interpretazione. Una delle mie tecniche vettoriali preferite riguarda l'uso dell'effetto irruvidirsi (Effetto> Distorci e trasforma> Irruvidisci) per dare alle mie linee pulite una trama fatta a mano.
Io uso valori molto bassi e li applico ripetutamente (Command + Shift + E) per creare l'effetto. Roughen diventa davvero stravagante a valori più alti. Prova una dimensione da 0,03 a 0,08 e un valore di dettaglio da 70 a 90, Punti "angolo". Non dimenticare di fare clic sulla casella di controllo dell'anteprima in modo da poter vedere le modifiche in tempo reale.
NOTA: Con cerchi e forme arrotondate sarà necessario un valore di irruvidimento più elevato o molte applicazioni di valore inferiore per vedere qualsiasi tipo di effetto sulla forma. Potrebbe essere necessario ripetere l'effetto 20 o più volte con un valore di 0.07 e 85 per esempio.
La ragione per cui utilizzo gli effetti piuttosto che i filtri è perché posso sempre modificare gli effetti nella tavolozza dell'aspetto. Con i filtri è un affare one shot. Questo particolare effetto crea un milione di punti di ancoraggio e quando viene usato come filtro invece di un effetto, tutti questi punti di ancoraggio vengono aggiunti permanentemente alla tua forma rendendo impossibile la modifica di nuovo.
Classe del signor Villain del 1983
Tutto il lavoro personale che faccio ha un posto speciale nel mio cuore. Quelle sono le volte in cui sono libero di creare ciò che voglio. Spesso queste sono idee back-logging che ho avuto voglia di prendere la carta. Il mondo di "The Great Hunters" è uno dei miei preferiti insieme a "Mr. Villain's Class of 1983" dove rendo omaggio ai miei personaggi preferiti della serie He-Man.
Mi piace mantenere il mio stile versatile senza sentirmi costretto a forzare uno stile particolare. Sto esplorando altri look fatti a mano, fai-da-te e allungo ancora le mie ali di tipografia con il marchio "The Birds & The Beasts" che sto sviluppando insieme alla mia ragazza. Stiamo facendo la nostra parte sull'estetica di Etsy.
Disney Musimals Concepts
Sono andato in Giappone l'anno scorso e l'ho adorato. Quindi sceglierei di nuovo il Giappone.
Per quanto riguarda le ispirazioni, è difficile per me ricordare i nomi di tutti, ma mi piace molto il lavoro di Charley Harper, Invisible Creature, Scott C.
Nickelodeon x Listerine
Prendi l'iniziativa per trovare davvero la tua voce individuale in questo settore e non perdere mai l'amore per quello che stai facendo.
Crazy 4 Cult
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