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Lo strumento fluidifica è ottimo per apportare modifiche alle fotografie. In questo tutorial utilizzeremo lo strumento fluidifica e varie tecniche di fusione delle immagini per creare una manipolazione fotografica surreale e leggermente inquietante. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Apri questa immagine.
Ora andiamo al filtro fluidifica (filtro> liquide) dove cambieremo l'aspetto del nostro modello. Possiamo usare questo strumento per modificare l'immagine come una figura di argilla. È importante utilizzarlo con attenzione e lentamente per preservare la qualità dell'immagine originale e cercare di non distorcere i dettagli non necessari. Iniziamo con la sua faccia. Abbiamo bisogno di un aspetto infantile, come una bambola. Quindi dobbiamo ridurle la testa. Usa lo Strumento curvatura in avanti (W) e modifica le dimensioni del pennello a sinistra a 450, scivola con cautela nel punto segnato sull'immagine. Utilizzare un pennello più piccolo per ritoccare i dettagli.
Usa lo strumento Pucker (S) con una dimensione di 85 per fare una bocca più piccola. Basta applicarlo in mezzo alle sue labbra con delicati tocchi. Quindi usa di nuovo l'attrezzo Forward Warp (W) nell'angolo della bocca con un pennello della taglia 30 e allungalo per allungarlo.
Ora usa lo strumento Bloat (B) nei suoi occhi. Li renderemo più grandi e sorprendenti, ma come sempre, cerca di non essere eccessivo e usa lo strumento in modo sottile. Una taglia di 60 avrà ragione, usala al centro degli occhi e poi tocca negli angoli cercando di non distorcere la forma dell'occhio.
Prima di completare il filtro di fluidificazione, eseguiamo alcuni ultimi colpi con lo strumento di curvatura in avanti (W) per armonizzare la forma della testa. L'ho usato con un pennello di 150 per renderlo un po 'più largo e rotondo. Assicurati di non aver distorto i dettagli come le sopracciglia e poi premi accept per uscire da questa finestra.
Nella finestra principale del programma, usa lo strumento Pennello correttivo (J) con una dimensione di 25 per cancellare il setto nasale (e le ombre a sinistra). Questo sarà il dettaglio finale per ottenere uno sguardo infantile di fronte al nostro modello.
Prenditi cura delle ombre vicino all'occhio e al naso dell'ala, prova che il passaggio tra queste ombre e la luce sembra naturale. È possibile utilizzare lo strumento sfumino (R) per aiutare in questo passaggio.
Ora dobbiamo accorciare il modello. Seleziona lo strumento Selezione rettangolare (M) e usalo per selezionare un rettangolo come quello nella foto, dai suoi piedi alle sue ginocchia più o meno. Copia e incolla questa selezione sul livello principale e spostala nella posizione dell'immagine. Rinominare questo nuovo livello in "Gonna".
Vai a Modifica> Trasformazione libera e restringila fino a quando la forma della gonna coincide con il lato destro.
Vai a Modifica> Trasforma> Deforma e usalo per far coincidere il lato sinistro della gonna come nell'immagine. Quindi seleziona lo strumento Gomma (E) ed elimina parte del livello "Gonna" per creare una fusione corretta tra i due livelli. Nell'immagine puoi vedere cosa ho conservato dal livello "Gonna".
Abbiamo bisogno di un modello ancora più corto, quindi vai su Immagine> Appiattisci immagine e quindi seleziona un rettangolo come nell'immagine. Copia e incolla sopra il livello principale e vai a Modifica> Trasformazione libera. Prendi la scatola dal basso e rendi la selezione più breve come nell'immagine.
Unisci di nuovo tutti gli strati e ancora una volta usa lo strumento Selezione rettangolare (M) per effettuare una selezione come quella nell'immagine, quindi vai a Livello> Nuovo> Livello tramite Copia. Vai a Modifica> Trasformazione libera e riduci il nuovo livello.
Come abbiamo fatto nel passaggio 8, useremo lo strumento Gomma (E) per eliminare parte del nuovo livello per ottenere un'unione perfetta. Controlla l'immagine per vedere cosa ho eliminato e quando hai finito vai a Livello> Appiattisci immagine.
Finalmente torna al filtro liquefy e dai l'ultimo tocco alla modella. Ho usato lo strumento Warp Forward (W) nelle spalle e le braccia nella direzione in cui è possibile vedere l'immagine per renderla proporzionale al corpo. Al termine, premere "Accetta".
È ora di selezionare e tagliare il nostro modello ritoccato. Ho usato lo strumento Lazo magnetico (L) e poi ho modificato la selezione in modalità Maschera veloce (Q).
Ora apri un nuovo file con queste impostazioni:
Usa lo strumento Gradiente (G) per lo sfondo da colore # d3dcec a # c5cde1 e incollalo su di esso nel nostro modello. Chiama il livello del modello: "Ragazza"
I colori sul modello non aiutano a integrarla sullo sfondo, quindi dobbiamo cambiarli un po '. Vai su Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore e aggiungi queste impostazioni in Ombre e Mezzitoni:
Ora vai su Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto e aggiungi queste impostazioni:
Aggiungiamo alcune nuvole sullo sfondo, usa la sua immagine:
Aggiungilo tra l'immagine "ragazza" e lo sfondo, modifica l'opacità di questo livello al 41% e posizionalo nell'angolo sinistro. Infine usa lo strumento Gomma (E) per eliminare la maggior parte di questo livello. Usa la stessa immagine per creare nuove nuvole nell'angolo opposto.
Ora seleziona lo strumento Ellisse (E) e disegna un'ellisse in bianco sotto il livello "Ragazza", come quella nell'immagine. Quindi applica alla nostra ellisse un Gaussian Blur (Filtro> Sfocatura> Gaussian Blur) con un raggio di circa 120 px.
A questo punto ho modificato alcuni dettagli sui capelli del nostro modello per ottenere una migliore integrazione con lo sfondo. Usa lo strumento di gomma (E) con un pennello sfocato di 50 px nei giusti dintorni e poi lo strumento scherma con un pennello sfocato di 65, scala dei mezzitoni e un'esposizione del 50% nella stessa finché il colore dei capelli non appare abbastanza simile al colore sullo sfondo.
Ora seleziona di nuovo lo strumento Elipse (E) e disegna un'ellisse in nero sotto il livello "Ragazza" simulando l'ombra della ragazza come quella nell'immagine. Quindi applica all'ellisse un Motion Blur (Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento) con un raggio di circa 600 px e un angolo di 0 ?. Infine applica un Gaussian Blur (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana) con un raggio di circa 30 px. Rinominare questo livello in "Girl Shadow".
È possibile utilizzare lo strumento Gomma (E) con un pennello sfocato per eliminare alcune parti dell'ombra in modo che si fondano meglio con lo sfondo.
Usa lo strumento Penna (P) per disegnare una forma irregolare simile a quella nell'immagine usando il colore # 484c43. Stiamo cercando di simulare un laghetto in modo che la forma non sia troppo importante, basta provare che ha un aspetto arrotondato. Situa questo livello sotto il livello "Ragazza ombra".
Il secondo passo è aggiungere il riflesso della gonna nello stagno. Copia il livello "Ragazza", rinominalo come "Riflesso" e modifica l'opacità al 50%. Ora vai su Modifica> Trasforma> Rifletti verticalmente e regolalo in modo da poter vedere la parte inferiore della gonna sullo stagno. Taglia il livello "Riflessione" e incolla nel tuo livello stagno (Modifica> Incolla in).
Ora aggiungeremo una farfalla nella mano sinistra della ragazza. Apri questa immagine: taglia la farfalla e incollala nella nostra immagine principale. Posizionalo sopra il livello "Ragazza", quindi regola le sue dimensioni e i suoi livelli (Immagine> Regolazioni> Livelli) come nell'immagine successiva.
Ora usa lo strumento Gomma (E) per eliminare la parte della farfalla coperta dal pollice della mano. Usa lo strumento Brucia (O) per aggiungere un'ombra sottile sulla farfalla e nella mano come nell'immagine. Infine, taglia l'ala sinistra della farfalla usando il laccio poligonale, lo strumento gomma o lo strumento penna.
Vogliamo aggiungere un po 'di sangue nella mano della ragazza. Crea un nuovo livello sul livello "Bambino". Usa il rosso (# 9a221e) e lo strumento pennello o penna (P) per disegnare la forma seguendo la forma delle dita. Quindi usa lo strumento Brucia (O) nei mezzitoni e un'esposizione al 25% per aggiungere ombre come nell'immagine.
Infine cambia la modalità di fusione per il livello di masterizzazione lineare.
Sposta l'ala tagliata della nostra farfalla nella mano destra del modello. Usa di nuovo lo strumento Gomma per rendere visibile il suo pollice e modificare i livelli sull'ala come puoi vedere nell'immagine. Infine aggiungi un'ombra sottile che cade sull'ala dal dito; puoi disegnarlo e sfocare con Gaussian Blur (Filtri> Sfocatura> Controllo sfocatura) o usare lo strumento Brucia (O) per sottoesplicare.
Ora vogliamo aggiungere alcuni dettagli sul terreno attorno alla ragazza. Apri questa immagine: e taglia il fiore. Quindi copialo sulla nostra immagine principale e poi vai su Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente. Duplica il livello del fiore e spostalo usando Modifica> Trasformazione libera per posizionare nello stesso punto che in questa immagine:
Quindi vai su Immagine> Regolazioni> Livelli e modifica la barra Livelli di output come qui:
Infine vai nel livello dell'ombra a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e applica un angolo 0? e una distanza di 65 px. Regola di nuovo l'ombra usando nuovamente la trasformazione libera (Modifica> Trasformazione libera) e lo strumento di cancellazione (E).
Ora vogliamo aggiungere un avocado nell'altro lato dell'immagine. Apri questa immagine: e seleziona l'avocado.
Copiala nella nostra immagine e modifica le impostazioni in Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto come nell'immagine.
Infine ripeti i passaggi che ho spiegato sull'ombra del fiore per creare l'ombra dell'avocado.
Ora aggiungeremo alcune piccole sfere arancioni in diversi punti sul terreno. È davvero semplice da fare. Apri questa immagine:
Copia e incolla nella nostra immagine la ciliegia sul montante e usa queste impostazioni su Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione.
Quindi aggiungi l'ombra duplicando il livello, modificando i livelli e infine utilizzando Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento come abbiamo fatto in precedenza.
Ora puoi copiare e spostare la ciliegia con la sua ombra e spostarti sui punti segnati nell'immagine successiva. Se preferisci puoi usare altre ciliegie dall'immagine invece di ripetere la stessa in tre punti.
L'ultimo ciliegio è un po 'diverso perché lo vogliamo spezzato. Il primo passo è copiare una delle ciliegie precedenti e incollarla in un nuovo livello. Quindi utilizzare lo strumento Selezione ellittica (M) o uno strumento simile per tagliare la parte superiore della ciliegia (come si può vedere nella casella 1 nell'immagine successiva). Quindi usa lo strumento Ellisse (E) per disegnare un'ellisse di colore # d29240 come quella nella casella 2. Il terzo passo consiste nell'utilizzare lo strumento Brucia (O) nei mezzitoni e un'esposizione del 25% sul lato sinistro della nostra arancione elipse. Infine aggiungi l'ombra come abbiamo spiegato in altri passaggi e ripeti i passaggi per creare la parte superiore della ciliegia tagliata.
Infine, vogliamo aggiungere delle braccia che arrivano da terra. Per iniziare, apri l'immagine: taglia il braccio e incolla nella nostra immagine come in questa immagine:
Ora modifica le sue impostazioni in livelli (Immagine> Regolazioni> Livelli) come in questa immagine:
Quindi vai su Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione e modifica le impostazioni come di seguito. Infine vai su Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore e aggiungi + 22 a Blu.
Aggiungiamo alcune crepe al braccio. Apri questa immagine: e seleziona una delle crepe, copia e incolla nella nostra immagine.
Ora vai su Immagine> Regolazioni> Livelli e modifica i livelli di input su: 0 / 1,00 / 166. Quindi utilizzare lo strumento Gomma (E) per eliminare tutte le parti rotte di cui non abbiamo bisogno.
Ho usato questi stessi passaggi per aggiungere un'altra interruzione nella parte in basso.
Infine aggiungi l'ombra come ho spiegato per l'ombra della ragazza nel passaggio 18.
Con questi passaggi è possibile aggiungere le altre braccia all'immagine. Basta avere una cosa in mente: più le braccia sono le più luminose che devono guardare. Guarda l'esempio qui sotto:
Come puoi vedere, per rendere l'effetto della profondità abbiamo cambiato lo strato di opacità al 47% nello strato del braccio sullo sfondo.
Seguire questo metodo aiuta anche a fondere meglio lo sfondo.
Ora vogliamo aggiungere alcuni dettagli diversi a una delle nostre braccia. Prima ripeti tutti i passaggi che hai fatto sulle braccia precedenti (passaggi 30-31). Quindi stiamo per rompere il nostro nuovo braccio. Taglia la mano al polso con uno strumento Selezione (M) e crea un'ellisse con lo strumento Ellisse (U) come hai fatto al punto 29, ma questa volta con il colore # 98999e. Quindi usa lo Strumento Schiva (O) e lo Strumento Brucia (O) per aggiungere luci e ombre sull'ellisse, infine mettilo sopra il braccio come puoi vedere sull'immagine successiva e unisci questo livello con il braccio uno (Comando / Ctrl + E).
Aggiungi la mano che hai tagliato in un nuovo livello e apri questa immagine: copia e incolla il bastone nella nostra immagine. Lo useremo per creare due bastoncini che fissano la mano al braccio. Cambia il bilanciamento del colore del bastone (Immagine> Regolazioni> Bilanciamento del colore) come puoi vedere sull'immagine:
Quindi duplica lo strato di stick e mettili tra la mano e il braccio. Infine disegna due piccole ombre per loro.
Alla fine aggiungeremo una benda al danno. Usa questa immagine:
Taglia e incolla nella nostra immagine principale e vai su Modifica> Trasforma> Deforma per adattare la forma della benda al braccio.
Quindi vai su Immagine> Regolazioni> Tonalità / saturazione e modifica le impostazioni in questi:
Utilizzare infine lo strumento Brucia (O) sui mezzitoni per rendere più scuro il lato sinistro della benda e lo strumento Scherma (O) sui mezzitoni per rendere più luminoso il lato destro.
Alla fine aggiungeremo una mano che sale da terra. Per questo ho usato le dita di mani diverse. Basta fare attenzione che la luce sia simile in tutte (per la nostra immagine abbiamo bisogno di luce proveniente da destra e ombre a sinistra), come ho spiegato prima di poter aiutare a ottenere un effetto migliore su luce / ombra usando il Burn Tool (O) e Dodge Tool (O).
Ora ripeteremo esattamente gli stessi passi che abbiamo usato per aggiungere le braccia complete, ma questa volta usando solo le dita.
Quindi, taglia e incolla alcune dita sulla nostra immagine. Modifica i livelli (Immagine> Regolazioni> Livelli) e aggiungi un po 'di blu (Immagine> Regolazioni> Colore / Saldo). Quindi ritoccare leggermente con Dodge / Burn Tool (O) e con Luminosità / Contrasto (Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto) se è necessario.
L'ultimo passo, come sempre, è aggiungere ombre usando Motion Blur (Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento) a 0? e un sottile sfocatura gaussiana (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana).
Abbiamo la nostra immagine quasi pronta. Ma mi piacerebbe dargli un piccolo tocco finale.
Seleziona il tuo primo livello e poi vai a: Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore bilanciamento. Premere OK nella finestra successiva e quindi aggiungere le impostazioni che è possibile vedere sull'immagine successiva.
Il nostro ultimo passo è creare un nuovo livello sotto il livello di regolazione e disegnare un po 'di ombre sugli angoli della nostra tela. Ho usato lo strumento Pennello (B) con un pennello sfocato e una dimensione di 900 px.
In questo nuovo livello cambia il livello di opacità al 20% e abbiamo finito.
Puoi sempre modificare i dettagli, aggiungere elementi o giocare con i concetti usando questa semplice tecnica e alcune buone immagini d'archivio. La cosa più importante è rispettare i dettagli di base come la posizione della luce, la direzione delle ombre o la prospettiva degli elementi.
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