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Parliamo spesso di quale incredibile strumento Photoshop sia quello di creare scene immaginarie dalla fotografia d'archivio. Nel tutorial di oggi creeremo un sonnolento villaggio giapponese in Photoshop combinando diverse foto di repertorio. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial. Per risparmiare tempo, dai un download prima di iniziare.
Inizia aprendo le case dei samurai di Kanazawa in Photoshop. Fare doppio clic sul livello Sfondo per sbloccarlo e denominarlo "Piatto". Quindi spostalo un po '.
Poiché questa immagine verrà utilizzata solo sul Web, ti suggerisco di impostare la risoluzione dello schermo su 72 dpi. Puoi farlo andando su Immagine> Dimensione immagine (Cmd / Cmd / Ctrl + Alt + I) e inserendo 72 nel campo Risoluzione. Assicurati che il caso Resample Image non sia selezionato per preservare la qualità dell'immagine. È anche una buona idea assicurarsi che la modalità colore dell'immagine sia in RGB. Nel nostro caso, lo è già. Suggerisco anche di salvare il file dopo ogni passaggio.
Ora, usando lo strumento Lazo (L) insieme allo strumento Lazo poligonale, traccia il contorno dei tetti della casa e del vicolo, tenendo anche i due lampioni stradali. Per le parti che sono nascoste dagli alberi, usa la tua immaginazione e prova a capire come andrebbe il tetto. Non aver paura di eseguire lo zoom in avanti per ottenere la maschera più precisa.
Una volta effettuata la selezione, invertirla (Shift + Cmd / Ctrl + I o Select> Inverse) e con il livello "Plate" selezionato, fare clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello.
Ora puoi entrare nella tua maschera di livello e con un pennello nero dai bordi netti, correggi i punti che ritieni non sembrano giusti. Poiché l'area che stiamo mascherando è piuttosto luminosa, posizionare uno strato nero riempito sotto il livello "Piatto" ti aiuterà a vedere le parti che potresti aver perso. Non esagerare però, poiché la maggior parte del contorno del tetto verrà ridisegnato in seguito.
Duplica il tuo livello "Plate" e chiamalo "Plate Backup". Posizionalo sotto il tuo livello "Piatto" e nascondilo. Questo viene fatto nel caso qualcosa vada storto quando si gioca con il livello "Plate".
Apri il filtro Fuoco prospettico (Alt + Cmd / Ctrl + V o Filtro> Fuoco prospettico). Usando lo strumento Crea piano (C), crea una griglia di base a quattro punti seguendo la prospettiva della strada. Quindi con lo strumento Timbro (S), inizia a rimuovere la parte inferiore dell'uomo e le griglie della fogna. Lo strumento Timbro funziona proprio come il Timbro clone, tranne che seguirà la prospettiva appena creata. Nel nostro caso, lo usiamo per mantenere la prospettiva stradale.
Fatto ciò, chiudi la finestra e usa il Timbro clone per rimuovere la parte superiore dell'uomo. Ho anche rimosso la fastidiosa forma blu tra il muro di sinistra e la casa di sinistra, le foglie dell'albero che coprono il muro lontano, e ho completato il tetto della casa giusta seguendo la sua prospettiva. Questi sono tutti piccoli dettagli che è necessario correggere per ottenere un risultato professionale.
A questo punto, ho rimosso il livello di sfondo nero, che non era più necessario. Scarica il "Cherry Blossom Tree 2" e posizionalo alla sinistra della tua tela. Chiamalo "Cherry Tree". Aggiungi una maschera e con un pennello nero con bordi rigidi (B), dipingi il fondo in modo che l'albero si presenti come dietro al muro. Quindi crea un livello Esposizione e un livello Livelli, inserisci i valori indicati di seguito e attaccali al livello "Albero ciliegio" tenendo premuto ALT e facendo clic tra i due livelli.
Scarica la "Japan Vacation XXI" e posizionala sulla tua tela, sotto il livello "Plate". Le regole di base della composizione ci dicono che le maggiori linee visive create in un'immagine non devono incrociarsi tra loro. Pertanto, assicurarsi che la forma della montagna non sia in conflitto con la forma della lampada stradale. Se sei interessato ad apprendere le regole della composizione, c'è un articolo davvero interessante che puoi trovare qui a riguardo.
Mentre lavoriamo, il nostro file diventerà più complesso. Ecco perché abbiamo bisogno di organizzare i nostri livelli. Crea una nuova cartella, chiamala "Sfondo" e posiziona il livello "Montagna" all'interno. Creane un altro, chiamalo "Midground" e posiziona i livelli "Plate" e "Cherry Tree" all'interno insieme ai livelli di regolazione. Quindi creane un altro in cima a tutti e chiamalo "Regolazione notturna". In questo passaggio lavoreremo in questa cartella.
A questo punto, è stato davvero un processo per tentativi ed errori. Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante sapere da dove verrà la tua luce. Nel nostro caso, viene dalla luna e dalle due lampade, quindi sappiamo che i tetti saranno illuminati insieme alla montagna, e l'area vicino alle lampade.
Per prima cosa ho creato un livello di esposizione, ho abbassato l'esposizione e dipinto in nero, all'interno della maschera del livello, l'area in cui non volevo essere influenzata. Poi ho creato uno strato Tonalità e Saturazione, ho controllato la cassa Colorize, le ho dato un tono bluastro e ho lasciato cadere la leggerezza. E infine, aggiunto un livello Luminosità / Contrasto, e lascia cadere la luminosità. Ti suggerisco di provare da solo questa parte e provare a trovare il tuo modo di regolare la luce. Come ho detto, questo è davvero un processo per tentativi ed errori e non esiste un modo sbagliato di farlo.
Alla fine, dovresti avere questo risultato.
Sempre nella cartella "Regolazione notturna", crea un livello e chiamalo "Ombre". Ora con un piccolo Pennello nero a bordi morbidi (B), zoomare e ombreggiatura dietro i blocchi a sinistra del vicolo. Quindi con un pennello più grande (B), scurisci gli elementi in primo piano, in modo da creare un effetto "vignetta". Ciò aiuterà anche lo spettatore a concentrarsi sulla parte centrale della nostra immagine.
Scarica il set di pennelli "Moon Stars Sparkles" e caricali. Quindi prendi il secondo Pennello nel set, che dovrebbe essere una luna piena, dargli un diametro di 36 pixel e un colore bianco, e dipingerlo su un nuovo livello. Assegna un nome al livello "Luna" e assicurati di posizionarlo nella cartella "Regolazione notturna".
Ora, ancora nella cartella "Regolazione notturna", crea una nuova cartella e chiamala "Luce più vicina". Crea un nuovo livello all'interno, quindi, con un pennello morbido di 190 px (B), scegli un colore arancione vicino-rosso (FF911A nel mio caso) e fai clic su albero consecutivamente sul tuo quadro. Quindi riduci la dimensione del pennello a circa 140 px e, con il colore bianco selezionato, fai clic due volte al centro del cerchio arancione appena creato. Questo è ciò che dovresti ottenere.
Assegna a questo livello una modalità di fusione schermo, con circa il 70% di opacità. Duplicalo, aumenta la sua dimensione al 150% (Cmd / Ctrl + T per aprire lo strumento Trasforma, quindi, tenendo premuto Maiusc e Alt, puoi aumentare le sue dimensioni in modo proporzionale, tenendo d'occhio% nella finestra delle opzioni), e imposta questo livello al 25% di opacità, assicurandoti che sia anche nella modalità di fusione schermo. Quindi duplica questo livello, aumenta le sue dimensioni del 150% e questa volta imposta il nuovo al 15% di opacità. Dagli un nome, come "Light1", "Light2", "Light3", quindi sposta il gruppo sulla lampada del vicolo più vicina. Questo è ciò che dovresti ottenere.
Dare ora una maschera alla "Lampada più vicina" e dipingere la parte superiore con una spazzola morbida nera (B) in modo che la lampada si illumini solo verso il basso.
Duplicare la cartella, posizionare la nuova sulla lampada più lontana, ridurla a circa il 40% e nominare la nuova "Far Light". Usando lo stesso metodo che ho appena spiegato, rendilo un po 'più luminoso. Questo dovrebbe essere il tuo risultato finale.
Ora che abbiamo creato le nostre tre fonti di luce, è ora di fare in modo che queste luci influenzino i loro elementi vicini. Duplica il tuo livello "Cherry Tree", posizionalo in cima al tuo livello "Regolazione notturna" e chiamalo "Punti salienti dell'albero". Crea un livello di filtro fotografico e scegli il filtro di riscaldamento (85) e impostalo al 100% e agganciatelo al livello. Duplicare il livello Filtro foto e impostarlo su Colore scherma, 55% opacità e posizionarlo sotto il precedente livello Filtro foto. Crea un livello Tonalità e Saturazione, imposta la Tonalità su -10 e la luminosità su +15 e posizionala in cima a tutti. Imposta il livello "Evidenzia all'albero" su Schermo e 80% di opacità. Infine, riempire la maschera del livello "Evidenzia alberi" con il nero e con il piccolo Pennello morbido bianco (B), dipingi l'area dell'albero che pensi sia illuminata dalle sorgenti luminose di cui abbiamo parlato in precedenza. Ancora una volta, non aver paura di ingrandire e prenditi il tuo tempo per ottenere un effetto ben fatto.
Torniamo al nostro livello "Plate" situato nella cartella "Midground". Creare un livello di regolazione del filtro fotografico, mantenendo il filtro di riscaldamento (85), con una densità di circa l'85%, selezionare Mantieni luminosità e agganciarlo al livello "Lastra". Ora, il filtro fotografico è uno strumento meraviglioso per dare alla tua opera d'arte un colore ambientale in modo fotorealistico. Se si seleziona Mantieni luminosità, Photoshop calcolerà il modo in cui un determinato colore rimbalzerà contro i colori retrostanti. Di solito ci vogliono anni per un artista tradizionale per imparare a usare luci e colori. La bellezza degli strumenti odierni è che, se li si utilizza correttamente, è possibile fare in modo che calcolino il tutto. Questo è anche il motivo per cui stiamo effettivamente adattando il nostro livello "Plate" sotto tutti i nostri livelli di "Regolazione notturna", in questo modo permettiamo a Photoshop di calcolare come il pavimento illuminato si presenterebbe in un ambiente buio. In questo modo otteniamo un risultato molto più realistico se avessimo appena provato a dipingere la luce arancione su tutti i livelli.
Aggiungi una maschera al livello del filtro fotografico, riempilo con il nero e con un pennello bianco morbido (B) e dipingi l'area sul terreno e il muro che sarebbe interessato dalla luce della lampada. Dovresti ottenere questo risultato.
Ora l'immagine non è male, ma manca qualcosa di importante, un centro di interesse. Dare la tua opera d'arte un centro di interesse è un must per renderlo interessante e dargli uno scopo. Strutture artificiali, animali o figure umane sono un buon punto di interesse perché è dove l'occhio umano tende maggiormente a focalizzarsi. Se impostato correttamente, il tuo punto di interesse darà al tuo pezzo profondità, personalità e umore. Detto questo, scarica la foto di Hanami 20 e aprila in Photoshop. Usa i tuoi strumenti preferiti per estrarre la ragazza dallo sfondo e incollarla nel tuo file di lavoro. Assegna un nome al livello "Donna" e posizionalo in una cartella con lo stesso nome. Per avere il massimo controllo quando il colore corregge questo livello, assicurati che sia in alto, sopra la cartella "Regolazione notturna".
Come puoi vedere, c'è un forte colore giallastro dominante in questa immagine, quindi dovremo correggerlo. Anche le luci e le ombre devono essere regolate per adattarsi alla luce ambientale che abbiamo appena impostato. Ho usato sette livelli di regolazione mascherati per correggerlo, quindi piuttosto che scriverli, ho pensato che preferiresti fare riferimento alla foto.
Dare al mascherino o alla cartella "Donna" una maschera e dipingere con il nero l'area a sinistra in modo che la donna sembri essere all'interno della porta. Inoltre, crea un livello sotto il livello "Donna", chiamalo "Ombra" e dipingi l'ombra della donna con un pennello morbido nero (B).
La scena non è male, ma sembra un po 'piatta. Diamo un po 'più di contrasto creando un livello Curve nella parte superiore di tutto, con le seguenti impostazioni.
Da qui in poi, potresti probabilmente chiamare questa immagine finita. Ma ci sono piccole cose che possiamo aggiustare per renderlo migliore. Come possiamo vedere, abbiamo perso la maggior parte della consistenza della nostra montagna quando abbiamo oscurato la nostra scena. Quindi prendi la texture Moss dai CGtex e posizionala sulla tua tela. Duplicalo tre volte e affianca i quattro strati come mostrato nell'immagine. Uniscili insieme e dai il nome al livello risultante "Texture di montagna".
Trova il tuo livello "Plate", tenendo premuto Cmd / Ctrl, fai clic sulla sua maschera per fare una selezione da esso, inverti la selezione (Shift + Cmd / Ctrl + I o Select> Inverse) e con il tuo layer "Texture" selezionato, fare clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello.
Con un pennello nero duro (B), dipingi la maschera di livello in modo da rimuovere la texture dal cielo. Quindi imposta l'opacità del livello al 10% e il metodo di fusione alla differenza. Crea una cartella, chiamala "Texture di montagna" e posiziona il tuo livello all'interno. Crea una maschera e con un pennello morbido nero (B), dipingi l'area della luce in modo che la texture non interferisca con la luce. Dare a un livello più livelli di maschera usando le cartelle ti consentirà di gestirli tutti infiguratamente senza influire sulle altre maschere. Per questo esempio, possiamo dipingere nell'area della luce senza influenzare la maschera che protegge il nostro livello "Plate" e il cielo.
La trama è un po 'piatta, quindi daremo una prospettiva. Sblocca la tua maschera "Mountain Texture" e vai a Modifica> Trasforma> Distorci o premi Comando / Ctrl + T, quindi fai clic con il tasto destro sulla tela e fai clic su Distorci. Muovi gli ancoraggi laterali per dare la tua prospettiva di texture. Lo sblocco della maschera di un livello ti consente di trasformare liberamente il tuo livello senza alterare la forma della maschera del livello.
A questo punto ho ridotto l'opacità del livello "Mountain Texture" al 5% perché pensavo che fosse troppo evidente. Questo è il risultato finale.
Ora scarica i pennelli Mordecai e caricali come abbiamo fatto per la luna al punto 6. Ora scegli uno dei pennelli Albero e applica le impostazioni di seguito.
Raccogli alcune sfumature blu dal cielo (tenendo premuto Alt quando si usa lo strumento Pennello si ottiene lo strumento contagocce). Crea un nuovo livello, chiamalo "Mountain Highlight" e dipingi piccoli alberi evidenziati sulla montagna. Puoi scegliere di mettere il livello all'esterno della cartella "Mountain Texture" in modo che non venga influenzato dalla maschera della cartella.
Vogliamo anche che la luce della luna rimbalzi dalle nuvole. Utilizzeremo le immagini cloud per fare ciò al fine di ottenere un effetto fotorealistico. Dato che la luce della luna colpisce le nuvole dal retro, avremo bisogno di trovare delle nuvole retroilluminate. Hatestock di DeviantArt ha una bella galleria di questi. Scarica Sky Stock 131 per iniziare, posizionalo sulla tua tela, mascheralo e rimuovi la parte indesiderata usando un Pennello sparsi. Quindi rimpicciolisci e fallo a circa il 10% di opacità.
Ripeti con diverse foto fino ad ottenere un risultato soddisfacente. Puoi usare tutte le nuvole che vuoi. Sentiti libero di ingrandire e dipingere i dettagli. Una volta che hai finito, unisci tutto in un livello, chiamalo "Clouds Highlights" e imposta il livello su Luminosity.
Ora il nostro cielo è un po 'noioso. Lo risolveremo. Nascondi tutti i livelli tranne la cartella "Sfondo" tenendo premuto Alt e facendo clic sull'occhio accanto alla cartella "Sfondo". Scarica "Sky 8" (http http://night-fate-stock.deviantart.com/art/sky-8-98984395?q=) e posizionalo sulla tela. Scala fino a circa il 105%. Assicurati che il livello si trovi all'interno della cartella "Sfondo", sul livello "Montagna" e chiamalo "Nuvole 1." Quindi crea una cartella (Cmd / Ctrl + G con il tuo livello selezionato) e chiamala "Cieli".
Applicheremo una maschera alla cartella in modo che il nostro nuovo cielo non influisca sulla montagna. Nascondi il livello "Cloud1" e, con lo strumento Bacchetta magica o qualsiasi strumento che ti piace, crea una selezione del cielo. Quindi, quando hai selezionato la tua cartella "Skies", applica una maschera di livello. Rivela il tuo livello "Cloud1". Dovresti ottenere questo.
Quindi imposta il livello su Sovrapponi e impostalo su un'opacità del 30%.
Rendiamo il cielo ancora più complesso. Carica l'immagine stock Sky 104 sulla tua tela. Ridimensiona fino al 62% circa in modo che si adatti all'area di lavoro e ruotala orizzontalmente (Modifica> Trasforma> Rifletti in orizzontale o Cmd / Ctrl + T, fai clic con il pulsante destro sulla tela e Rifletti in orizzontale). Chiamalo "Cloud2". Imposta il livello su Sovrapponi con il 50% di opacità.
Quindi, scopri tutti i tuoi livelli nascosti.
A questo punto, ho trovato che il cielo sembrava troppo luminoso e saturo per una scena notturna. Quindi, sempre nella cartella "Skies", ho applicato i seguenti filtri.
Crea un nuovo livello e posizionalo in alto. Chiamalo "Foglie". Quindi, usando un Pennello piccolo (B), al 100% di durezza, dipingi alcune foglie che cadono vicino all'albero. Ho scelto i colori direttamente dall'albero usando lo strumento Eyedropper (I). Quando dipingevo, cercavo di seguire una sorta di casualità per raggiungere il realismo. Ho anche tenuto a mente la direzione delle luci ambientali.
Quindi, duplica il livello nel caso qualcosa vada storto. Chiama il nuovo "Foglie sfocate" e nascondi quello vecchio. Avendo selezionato il livello, applica una sfocatura movimento (Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento) con un angolo di -45 ° e una distanza di quattro pixel.
Questo è l'ultimo passaggio, in cui uniamo l'intera immagine e risolviamo tutto ciò di cui non siamo soddisfatti. Crea un nuovo livello e chiamalo "Tocchi finali". Mettilo in cima a tutto. Su questo livello, ingrandisci e selezionando i colori sulla tua tela, dipingi su tutto ciò che ritieni che sembri sbagliato. Sentiti libero di dipingere alcuni dettagli in più come le altre persone e gli edifici sullo sfondo. Non aver paura di ingrandire e prendere davvero il tempo necessario per renderli il più realistico possibile. L'arte è tutta una questione di pazienza e perseveranza. Puoi fare riferimento alle seguenti immagini per avere un'idea di cosa può ancora essere migliorato.
Se ti sei perso qualcosa, ecco come dovrebbe apparire il tuo pannello di livelli alla fine.
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