Creare un segno di lampadina vintage 3D utilizzando Illustrator, Cinema 4D e Photoshop

La tipografia 3D di grande impatto richiede spesso l'uso di diverse applicazioni. In questo tutorial, ti mostreremo come creare un segno di lampadina vintage utilizzando Adobe Illustrator per creare ed esportare i percorsi di base, Cinema 4D per creare il rendering 3D e Photoshop per la post-produzione. Iniziamo!


1. Esportare i percorsi da Illustrator a Cinema 4D

Passo 1

Il primo passo nel nostro progetto è quello di crea la forma della lettera "G" in Adobe Illustrator. Crea un nuovo file. Seleziona lo strumento testo, imposta il carattere su Tango BT e digita il testo sul nuovo documento.

Passo 2

Nel prossimo passo scegli font> crea profili. Ora hai la forma della tua lettera, imposta il riempimento e il tratto su "nessuno".

Passaggio 3

Dopo, devi esporta la tua forma in Cinema 4D. Seleziona File> Salva come e scegli il formato .ai e salvalo per Adobe Illustrator 8. Questo è un passaggio molto importante perché se lo salvi per le versioni più recenti di Illustrator non potrai aprirlo in Cinema 4D.


2. Importazione, creazione di Sweep Nurbs

Passo 1

Ora avvia Cinema 4D. Seleziona File> Apri dal menu e apri la lettera salvata "G." C4D chiederà alcuni parametri di importazione, li lasciamo così come sono e fare clic su OK. La nostra lettera che abbiamo fatto in AI ora è in Cinema 4D come Spline, possiamo modificarla come vogliamo.

Passo 2

Ora dobbiamo creare spazzate nurbs. Dal menu in alto seleziona "Circle",

Nell'insieme del pannello Attributi raggio a circa 4 cm

Ora di nuovo dal menu superiore scegli spazzare nurbs.

Passo 2

Questo è tutto ciò che dobbiamo fare per creare sweep nurbs. Ora dobbiamo attaccare entrambi gli oggetti per spazzare nurbs ma ricorda, il cerchio deve essere sopra l'oggetto lettera perché se è sotto non otteniamo ciò che volevamo. E ora abbiamo fatto sweep nurbs.


3. Creare la scena

Passo 1

In primo luogo, dobbiamo creare sfondo per il nostro progetto. Quindi scegli l'aereo dal menu superiore.

Passo 2

Impostare la larghezza su circa 400 cm e altezza a circa 650 cm e ruotare il nostro piano di 90 gradi in verticale.

Passaggio 3

Ora è il momento di inizia a creare la nostra lettera "G". Seleziona Testo dal menu in alto e fai la lettera G (font tango BT). Rendilo modificabile. Crea un nuovo cerchio con raggio di circa 2 cm e mettilo con oggetto testo come figlio di Sweep NURBS.

Passaggio 4

Copia oggetto con testo, crea Extrude NURBS e imposta l'oggetto testo come figlio di Sweep NURBS.

In Estrusione NURBS si adatta al movimento impostato a 2 cm.

Ora dovrebbe assomigliare a questo.

Passaggio 5

Copia il primo oggetto NURBS Sweep e in cerchio le opzioni impostano il raggio a 1 cm,

E spostalo un po 'in avanti.

Passaggio 6

Di nuovo copia l'oggetto testo da move sweep nurbs e impostalo come figlio di una nuova Extrude NURBS

E impostare il movimento su 1 cm

Passaggio 7

Crea oggetto nullo

E metti tutti gli oggetti creati su quell'oggetto e rinominalo in Base.

Passaggio 8

Copia l'ultimo Sweep NURBS creato, spostalo di nuovo di fronte ad altri oggetti

E in cerchio oggetto controlla Ellisse e imposta il raggio da Y a 3 cm.

Passaggio 9

Ancora copia Sweep NURBS e spostalo di nuovo un po 'in avanti.

In attributi cerchio deseleziona Ellipse e impostare il raggio a 2 cm

In Sweep NURBS Attributes ora dobbiamo cambia End Growth al 60%

Passaggio 10

Copia l'ultimo Sweep NURBS e cambia solo attributi.

Passaggio 11

Il nostro lavoro per il momento dovrebbe assomigliare a questo.

Passaggio 12

Ancora creare un oggetto Null e metti quelle Sweep NURBS ad esso.

Passaggio 13

Ora dobbiamo crea spline al neon. Tutte sono copie dell'ultima Sweep NURBS solo con altri raggi e cerchio di Ellipse o meno, con una crescita iniziale e finale modificata. Puoi impostarlo come vuoi.

Passaggio 14

Ora dobbiamo creare qualcosa come le viti. Fare quello, crea un piccolo cilindro con impostazioni come queste.

Crea Cloner dal menu superiore MoGraph> Cloner. Crea quel Cilindro come figlio di Cloner.

Passaggio 15

Copia l'ultimo oggetto di testo, spostalo in avanti. Fare clic su Cloner with Cylinder e impostare Attributes come nell'immagine qui sotto.

Nella parte dell'oggetto di questi Attributi, imposta l'oggetto Testo copiato come Oggetto che suggerirà Cloner. Dovrebbe sembrare come questo.

Passaggio 17

Adesso copia l'oggetto Testo e Cloner con Cylinder da bambino, spostalo un po 'in avanti. Cambia la dimensione del cilindro in

E in Cloner Attributes cambia l'oggetto in testo duplicato. Crea un nuovo oggetto Null, rinominalo in Viti e metti entrambi gli oggetti Cloner e entrambi gli oggetti di testo su quell'oggetto.

Passaggio 18

Ora che le viti sono state create, dovrebbero apparire così. La maggior parte degli oggetti NURBS Sweep front-end devono essere ottenuti con le viti.

Passaggio 19

Ora dobbiamo fare lampadine. Seleziona File> Nuovo. Premere F3 (Cambia modalità di visualizzazione). Seleziona lo strumento Bezier e crea metà della lampadina.

Ora seleziona Tornio Nurbs

E creare metà del bulbo come figlio del tornio NURBS. Ora premi F1 e possiamo vedere qualcosa come la lampadina.

Seleziona entrambi gli oggetti e fare clic "rendere modificabile". Ora clicca su oggetto e premi CMD / CTRL + C. Selezionare Finestra e in basso selezionare il progetto con lettera G. Clic CMD / CTRL + V.


Passaggio 20

Trasforma verticalmente quella lampadina e mettila su una lettera. Copia quanto vuoi in forma G. Mettili tutti in un nuovo oggetto Null e rinominalo in Bulbs.

Passaggio 21

Nell'ultimo passaggio della creazione di Lettera G, copia Sweep NURBS da Base e imposta gli attributi Circle come mostrato di seguito.

E spostalo un po 'indietro. Il back-end dovrebbe essere simile a questo.


4. Creazione di materiali

Passo 1

Dal browser dei materiali selezionare crea> shader> VrayBridge> VrayAdvancedMaterial.

Passo 2

Fare doppio clic sul materiale creato e impostare le impostazioni come nelle foto qui sotto.

Questo è tutto. Ora abbiamo il materiale nero e abbiamo bisogno di creare materiali verdi e gialli. Clicca sul materiale nero creato e copialo con una scorciatoia CMD / CTRL + C, CMD / CTRL + V. Fai doppio clic sul materiale copiato e in Diffuse Layer cambia colore in verde e fai lo stesso con il materiale giallo.

  • Verde: # 75b624.
  • Giallo: # ede336.

Passaggio 3

Ora dobbiamo creare materiale di sfondo bianco. Selezionare nuovamente create> shader> VrayBridge> VrayAdvancedMaterial e impostate le impostazioni in questo modo.

E ora abbiamo tutti i materiali, di cui abbiamo bisogno per il nostro progetto. Applica tutti i materiali agli oggetti creati. Dovresti ottenere un risultato simile:


5. Illuminazione e rendering

Passo 1

Crea un nuovo oggetto. Aggiungi oggetto> Piano

Passo 2

Crea un nuovo VrayAdvancedMaterial set Diffuse Layer 1 su bianco e vai al livello di luminosità e applica queste impostazioni:

Passaggio 3

Applicare i materiali sui due piani, mettere il primo (leggermente diminuire l'oggetto) sono a destra e il secondo a sinistra del palco.

Passaggio 4

Apri il file VRAY TUT SETTINGS.c4d.
Vai a render> Modifica impostazioni di rendering e copia le impostazioni di rendering.

Torna al documento e vai alle impostazioni di rendering e fai clic su Incolla.

Passaggio 5

Premi il rendering sul visualizzatore di immagini (Render> Render to picture viewer) e attendi il rendering finale.

Quando il file viene reso il progetto dovrebbe apparire molto simile a questo:


6. Postproduzione in Photoshop

Passo 1

Apri il file renderizzato in Photoshop (io uso CS6) e creo un nuovo livello di regolazione (livello di regolazione> colore selettivo).

Passo 2

Nel menu a colori selettivi selezionare Gialli e applicare le seguenti impostazioni:

Ciano: -50%
Magenta: + 20%
Giallo: + 5%
Nero: 0%

Ora vai alla sezione Greens e applica le impostazioni di seguito.

Ciano: + 50%
Magenta: -19%
Giallo: + 40%
Nero: + 10%

Dopo questa operazione, il progetto dovrebbe assomigliare a questo:

Passaggio 3

Seleziona lo strumento penna e inizia a creare la forma del colore (# eff05b).
Cambia l'opacità della forma creata al 50%.

Aggiungi una maschera vettoriale al livello forma, quindi afferra un pennello morbido nero e prova a mascherare i bordi duri della forma.

Ripeti questo passaggio alcune volte per creare dei bei riflessi di vetro sulla lettera.

Passaggio 4

Utilizzare lo strumento penna per creare spline luminose, modificare le dimensioni del tratto su 3pt e iniziare a creare le forme.

Dopo aver creato una spline, imposta la modalità di fusione su Scherma lineare (Aggiungi).

Ripeti questo passaggio alcune volte per creare un effetto luminoso.

Passaggio 5

Per accendere alcune lampadine utilizzare il colore del pennello morbido (verde # a2c44d, giallo # eacb32), quindi impostare la modalità di fusione su Scherma lineare (Aggiungi).

Passaggio 6

Per creare un cavo seleziona lo strumento penna e inizia a disegnare le forme nere. Quindi vai alle opzioni di fusione e seleziona Bevel and Emboss.
Cambia la profondità al 250%
Dimensione a 3px
Ammorbidisci a 5px
Opacità bianco al 45%
Opacità nera al 75%

Ripeti questo passaggio per creare più cavi.


Conclusione

A questo punto, hai finito. Se desideri aggiungere una tipografia piatta alla tua opera d'arte per realizzare un poster, puoi farlo liberamente.

In questo tutorial, hai imparato a creare un segno di lampadina 3D vintage utilizzando Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e Cinema 4D. Spero che tu abbia imparato qualcosa da questo tutorial che puoi applicare al tuo lavoro.