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In questo tutorial, impareremo passo dopo passo come creare una cameriera ispirata agli anni '70 in grado di bilanciare i vassoi con un gustoso fast food estivo in Adobe Illustrator. L'estate è forse tiepida, ma "mangia caldo e prelibatezze" sarà sicuramente azzeccato.
Iniziamo creando il nostro nuovo progetto. Ho disegnato personalmente lo schizzo, scansionato 300 dpi, e regolato il contrasto del JPEG o del PNG per darci una qualità della linea più pulita all'interno di Adobe Photoshop. Uso questo schizzo come una guida allentata. Poiché il suo scopo è puramente istruttivo, posso prendere più libertà, ma per la maggior parte seguiremo le linee che abbiamo.
Questo file particolare è stato preparato a 8,5 per 11 nel Modalità RGB iniziare. In alcuni casi, dovrai controllare le tue preferenze andando in cima alla barra e facendo clic su Impostazione documento> Modifica tavole da disegno o usando i tasti di scelta rapida Alt + Control + P, dove puoi tirare manualmente le linee tratteggiate attorno alla tua tavola da disegno alla dimensione desiderata o inserire la misura nella parte superiore della barra.
A questo punto siamo soddisfatti del nostro dimensionamento e possiamo iniziare con il divertimento. Ogni persona ama iniziare in modo diverso. Personalmente mi piace immergermi e lavorare sul personaggio principale prima di tutto. Facendo questo posso capire l'umore del pezzo e variare di conseguenza i miei colori. In questo passaggio, ho iniziato a lavorare sui toni della pelle di base usando solo il mio Strumento penna (P) e le curve si ottengono tenendo premuto il tasto alt chiave come punti vengono creati per formare ogni percorso.
Mentre si stabiliscono i colori del corpo, selezionare il Strumento sfumatura (G) e mentre si tiene premuto il tasto Destra pulsante del mouse, trascina il corpo in un movimento ampio finché il gradiente non viene posizionato in base ai tuoi gusti.
Usando lo stesso riempimento sfumato, ho usato il mio Strumento penna (P) per rendere il mio shadowing. L'unica differenza è che ho aggiustato il mio Opacità via il Trasparenza pannello tra 37% e 62% a seconda dell'area che viene ombreggiata. Le aree sotto il vassoio di servizio saranno più scure, così come tra le cosce e il collo.
Una volta che le tonalità della pelle sono state renderizzate, possiamo spostarci sugli occhi. Una delle mie parti preferite su cui lavorare dovrebbe essere la faccia. Inizieremo con un colore grigio torbido per la parte principale degli occhi. È più di un colore di base, così fatto preoccuparsi se sembra spento.
Da qui possiamo sovrapporre il bianco ai nostri occhi. In questo modo stiamo dando agli occhi una nuova definizione. È un piccolo passo, ma a lungo andare sarà magnifico.
Da questo punto, possiamo iniziare a lavorare sulle ciglia. Mi piace andare con un colore scuro, non completamente nero e qualcosa che funziona bene con il colore della pelle. Stiamo lavorando con un cioccolato fondente che raccoglierà bene i marroni nella sua pelle. Usa il tuo Strumento penna (P) e tieni premuto il tasto alt chiave come punti per eseguire le tue curve.
Usando la stessa sfumatura di tono della pelle che puoi afferrare con la tua Strumento Eyedropper (I), aggiungi linee per accentuare le palpebre. Aggiungi il naso allo stesso modo.
Successivamente, aggiungeremo più ombreggiature alle prese oculari. Il nostro schizzo è molto stilizzato e simile al cartone animato, quindi ho preso le mie indicazioni Disney film come Ercole e La bella addormentata a questo proposito.
Il gradiente iniziale utilizzato per le labbra è a due colori Gradiente lineare. Seguendo lo schizzo modelleremo le labbra di conseguenza, regolando il gradiente con il nostro Strumento sfumatura (G) quando necessario.
Una volta che la forma principale delle labbra è stata renderizzata, possiamo migliorare ciò che abbiamo realizzato. Dubito che questa ragazza particolare possa mai uscire senza trucco, o almeno senza applicare un bel lucidalabbra, quindi aggiungeremo un po 'a lei ora. Stiamo usando un Gradiente radiale di bianco puro su entrambi i lati, Opacità impostato 0% sul lato esterno.
Il colore è un po 'luminoso, quindi abbasseremo il valore Opacità via il Trasparenza pannello a 39%.
La faccia è quasi completa. Abbiamo solo alcune parti su cui lavorare e poi possiamo immergerci nel resto del lavoro. È una buona abitudine fare un passo indietro dal tuo lavoro per vedere come stanno andando le cose. Se sei troppo vicino per troppo tempo, potresti perdere l'immagine grande e se sta procedendo correttamente.
Una ragazza non è niente senza un po 'di colore sulle sue guance. Significa vita e vitalità, quindi mettiamole un po 'sulle guance. Usando un doppio tono Gradiente radiale con una caramella rossa su entrambi i lati, abbassare il Opacità a 0% attraverso il bordo esterno e abbassare l'intero Opacità del Riempimento sfumato a 22%.
Per il colore degli occhi, useremo un tre toni Pendenza di crema sabbiosa, taupe moderna e oliva scura. Mettere insieme questi colori ci dà un colore verde che ben si adatta alle caratteristiche.
Ora possiamo aggiungere le lentiggini che personalmente adoro. Prendendo il mio Strumento Eyedropper (I), Ho campionato ancora una volta il tono della pelle e ho regolato il gradiente con Strumento sfumatura (G) per renderli più scuri. Una volta che avrò finito, lo farò Gruppo (Control + G) le macchie insieme e abbassare il Opacità a 17%.
Ora siamo pronti a darle un abito divertente e estivo da mostrare ai suoi clienti. La maglietta è realizzata in due tonalità Gradiente lineare con un blu cielo e blu navy.
I pantaloncini sono fatti di un bianco puro Riempire. Invece di usare un gradiente, ho pensato che sarebbe stato carino avere alcuni elementi che sono saltati fuori. Questa è solo una scelta di stile, ma è un'opzione che potresti voler sperimentare.
Ora possiamo inserire i nostri tessuti e le nostre rughe. Usando lo stesso gradiente della camicia, stendi con parsimonia le tue rughe e le tue sfumature. L'illustrazione ha delle linee guida, ma possiamo prendere delle libertà con il modo in cui sono rese. Spostati verso la forma del corpo e pensa a come il tessuto avvolge e tira contro la forma.
Usando lo stesso colore della maglietta, sono entrato nei pantaloncini e ho aggiunto alcuni dettagli tanto necessari. Ho abbassato il Opacità a circa 27% poiché questo è un colore molto più leggero, e questo ci dà anche l'opportunità di stratificare i percorsi per darci più definizione usando solo il colore.
Le nostre calze sono fatte da un riempimento bianco puro. È dello stesso colore dei pantaloncini. La striscia tuttavia è composta da altri due tonica Gradiente lineare. Non ho messo alcuna sfumatura nei suoi calzini poiché i miei piani sono di usare un colore di sfondo diverso dal bianco e, quindi, continueranno a essere letti come calze. Ancora una volta, questa è solo una scelta di stile e ti incoraggio a provare diverse opzioni finché non sei soddisfatto del risultato.
Questa particolare cameriera porta i pattini al posto delle scarpe da passeggio, quindi dovremo darle un paio che si adatta al suo stile. Inizialmente inseriremo le forme principali e costruiremo sopra quelle. Ho usato un riempimento bianco puro, lo stesso colore usato per i pantaloncini e le calze per rendere la forma.
Ho scelto il passaggio successivo, il colore principale dei dettagli per i pattini. Andremo con due toni Gradiente lineare di rosa chiaro e rosa acceso per creare prima la lingua dei pattini.
Durante il prossimo passo, aggiungeremo le ruote nella stessa colorazione. Penso che il colore scoppi davvero, quindi scegli un colore di cui sarai felice.
Una volta che i nostri pezzi grandi sono fatti, possiamo applicare i nostri buchi di pizzo e così via. Per rendere la nostra ombreggiatura, useremo la stessa combinazione di colori dei pantaloncini e della maglietta per unificare l'outfit.
A questo punto, possiamo aggiungere pizzi e lavorare un po 'sulla colorazione dello skate. Ho sentito che la colorazione era un po 'troppo bianca e si stacca come piatta, quindi ho cambiato il bianco puro con un grigio blu medio come colore di base.
Da qui, possiamo sovrapporre il nostro bianco puro iniziale a strati che diventano più piccoli man mano che andiamo. Il primo strato di puro bianco Opacità è stato abbassato a 52%, e il secondo livello più piccolo è uno strato solido.
Quando avremo finito, avremo qualcosa di simile! È un aspetto carino, che salterà fuori dalla pagina.
Ora siamo pronti per passare ai capelli. Bene Crea nuovo livello ed etichettalo di conseguenza. Stiamo mettendo questa funzionalità su un nuovo livello e bloccando l'altra per assicurarci che non stiamo selezionando questi elementi accidentalmente. È buona norma etichettare i livelli nel caso in cui si stia condividendo un file o sia necessario trovare e selezionare rapidamente una determinata parte.
Anche il nostro nuovo colore dei capelli è realizzato in due tonalità Pendenza di marrone scuro di cacao e una terra d'ombra rossa. È un caldo colore della spiaggia che colpisce davvero il tema degli anni '70.
Di solito sono la persona che ha il minimo dettaglio che può mettere nei dettagli dei capelli, ma dal momento che questo pezzo ha toccato diverse epoche, ho pensato che sarebbe stato divertente prendere un approccio diverso. Se sei curioso del tipo di dettaglio che di solito metto nei capelli, puoi controllare: Come creare una sirena punk Nouveau. In questo passaggio, stiamo bloccando i capelli in grossi pezzi.
Dopo aver realizzato i pezzi più grandi, possiamo iniziare a inserire alcune varianti più piccole dei nostri colori Pendenza, stessi colori ma stiamo usando il nostro Strumento sfumatura (G) per regolare l'aspetto e la direzione.
Per i momenti salienti, lavoreremo con il Ictus piuttosto che il Riempire in una colorazione bruciata di terra di Siena. Cambia il tuo berretto a Tappo arrotondato, e il Angolo a Round Join per tenere curve le estremità. Il Peso del colpo è a 0.25pt.
Dopo aver finito il fronte, ci concentreremo sul retro. Crea un nuovo livello per mettere dietro il livello del corpo e inizia con gli stessi passaggi per ottenere il tuo aspetto di capelli svasati.
Quando hai finito con la schiena, torna al Capelli anteriori strato. Evidenzia tutti i tuoi pezzi.
Al fine di mantenere il nuovo fatto Strokes dal cambiamento delle dimensioni nella remota possibilità che tu abbia bisogno di ingrandire il progetto generale, faremo questo ulteriore passo che ho imparato mentre lavoravo nella comunità di gioco. Vai a Oggetto> Espandi e deselezionare il Riempire scatola e colpisci accedere. Questo trasforma il Ictus linee in Riempire.
Infine, le regaleremo un po 'più di corpo aggiungendo un piccolo risalto. Il colore è un rossore scuro a Opacità di 25%.
In questo passaggio aggiungeremo il suo supporto fisso. Usando un due toni Gradiente lineare di luce kaki e luce taupe, segui le linee dello schizzo.
Aggiungi le linee aggiuntive usando il tuo Ictus linee e finire la carta con l'aggiunta di una rilegatura marrone nella parte superiore. Anche se è stilizzato, sono molto soddisfatto del risultato.
Il tocco finale è aggiungere le matite. Questi sono fatti con due tonica Gradienti lineari e i corpi sono fatti da un'arancia di pesca, e un'arancia bruciata.
Ora realizzeremo la nostra serie arcobaleno a tema anni '70 per mettere davvero fine a questo pezzo. Per me, questo è un look iconico estremamente prevalente negli anni '60 e '70. Per mantenere le linee diritte, non ho aggiunto nessuna curva. Come puoi vedere, ho impostato la mia striscia arcobaleno con gli angoli posizionati convenientemente così e ho iniziato con il colore più leggero del girasole.
Per aggiungere il mio curve, Prenderò il mio Strumento penna (P) e tieni premuto alt mentre trascino le maniglie. È molto più facile farlo in questo modo, specialmente se speri di mantenere una certa forma. La prima serie è impostata su a Peso del colpo di 17pt.
Il prossimo passo è fare un duplicato della prima serie, solo questa sarà un'estate arancione e cambieremo la Peso del colpo a 31pt.
Siamo molto vicini a questa porzione, ma dobbiamo aggiungere le ultime due strisce. Il prossimo colore posto dietro sarà un peperoncino rosso. Amo davvero questi colori insieme, spero che lo faccia anche tu.
Successivamente viene applicata la striscia finale di rosso ciliegia scuro. Il Peso del colpo è ancora il 31pt, ma abbiamo spostato i colori a destra per vederli.
Una volta che abbiamo il primo arcobaleno, dobbiamo usare passi simili per applicare il quadrato. Se alcuni di questi sono disattivati e non si allineano perfettamente, non preoccuparti. Lo sistemeremo molto presto. A questo punto possiamo selezionare tutti i nostri Strokes e vai a Oggetto> Espandi e deselezionare il Riempire scatola e colpisci accedere. Ora possiamo prenderci il tempo per spostare i punti in modo che si allineino al resto del nostro arcobaleno.
Il prossimo passo è mettere la nostra ombra. Useremo un colore a bacca scura su entrambe le estremità del nostro Gradiente lineare, e abbassare il Opacità a 0% da un lato. È un modo semplice per ottenere un grande effetto.
Quando avremo finito, avremo un'ottima rappresentazione del personaggio degli anni '70.
Ora applicheremo un tramonto al nostro progetto. I colori sono presi dai colori che abbiamo usato dal nostro arcobaleno. Usiamo questa stessa tecnica con le nuvole. Il sole è solido Riempire di latticello giallo.
I colori possono essere regolati tramite il Strumento sfumatura (G) finché non sei soddisfatto.
Una volta che abbiamo le nostre nuvole disposte, possiamo Gruppo (Control + G) questi insieme. Clic Effetto> Sfocatura> Sfocatura gaussiana per accedere al blur opzione ad un tasso di 3.7px.
Il nostro cielo sembra fantastico, quindi passeremo all'acqua di mare. Aggiungi un nuovo Sentiero con gli stessi colori usati per il cielo e le nuvole.
Da qui possiamo iniziare a far brillare la nostra acqua. Puoi renderli più semplici, ma mi piace averli disponibili per altri progetti. Questi sono perfetti per migliorare gli oggetti lucenti, quindi li tengo a portata di mano. Questi sono fatti di un bianco puro Riempire.
Duplica questo oggetto e sii generoso. Hai solo bisogno di abbastanza per coprire l'area in cui il sole incontra il mare, ma è davvero un accessorio abbagliante.
Una volta che abbiamo finito, possiamo seguire il nostro schizzo iniziale come una linea guida e rendere gli elementi di sfondo. Li ho fatti in nero puro per creare una silhouette leggibile.
Anche se amo il nero, questo è un po 'troppo audace per questo particolare pezzo. Copia (Control + C) il cielo di sfondo iniziale e duplicarlo su tutto lo sfondo. Sono andato con un soleggiato colore di girasole.
Quindi cambia il Opacità del nuovo Sentiero a 35%. Questo ha attenuato i colori, così come il nero e ci offre un tramonto estivo nebbioso.
Ora siamo pronti per iniziare a caricare il suo primo piatto con deliziosi cibi grassi, ma prima dovremo fare un nuovo strato su cui lavorare.
Inizia facendo i tuoi piatti. Vado con una lastra rossa composta da due Gradienti lineari, ma questo alla fine cambierà quando comincerò a lavorare con sempre più colori.
Successivamente possiamo iniziare ad aggiungere piatti e cesti che sono così iconici per il cibo servito. Penso che il rosso schiocchi davvero, e dal momento che questo particolare rosso è così vivace da sopraffare il piatto da portata.
Ora che i nostri cesti, piatti e altri accessori sono fatti, possiamo scendere alla tassa sull'ottone. Inizieremo a stratificare sul cibo.
Il primo vero pezzo di cibo saranno i kebab. Usiamo marroni, gialli e verdi per rendere le nostre carni e verdure in due tonica Gradienti lineari.
Una volta che i nostri kebab sono finiti possiamo passare al nostro taco. I colori si ispirano anche alle loro controparti realistiche, con un po 'di colore rosso fuoco acceso per indicare i pomodori.
Il nostro prossimo cibo saranno le nostre patatine. Sono piuttosto semplici da realizzare, con la base costituita da un grande percorso stilizzato sopra l'altro.
Una volta che le nostre patatine sono fatte, possiamo aggiungere un po 'di ketchup sopra. Penso che dia al paniere di frittura un po 'di enfasi per portare l'idea che si tratti di un cestino di frittura.
Il nostro hot dog ha bisogno di un po 'di ketchup e senape, quindi useremo colori simili dal cestino delle patatine per darci un processo di pensiero coeso.
Quindi faremo i nostri nachos. Possiamo usare gli stessi colori che abbiamo usato nel taco, soprattutto perché sono tipi di cibo simili. Una volta che li abbiamo completati, possiamo metterli dietro il fronte del cesto.
Il nostro prossimo cibo è l'hamburger, sto usando la stessa colorazione della ciambella hot dog, e di nuovo i colori provengono principalmente dai nachos e dai tacos. Non sto descrivendo come farlo in profondità, ma sono forme estremamente semplici che coinvolgono solo la stratificazione. Sto seguendo lo schizzo come modello e lo troverai così facile come un pezzo di torta.
Ora siamo pronti a rendere il nostro piatto da portata carico di dolci intrugli. In primo luogo, faremo il nostro piatto e vassoio cono.
Aggiungi il gelato nei turbinii che scorrono liberamente con un colore che preferisci. Ho scelto il cioccolato, anche se il mio preferito è il caffè perché è un colore grande e ricco.
La prossima delizia ghiacciata sarà il nostro cono di neve. Ho un debole per questi, quindi ho messo un po 'più attenzione a questo. Inizia facendo un Pendenza con almeno tre colori.
Una volta che hai finito con Pendenza, a un nuovo livello duplicato fatto da un Gradiente radiale con entrambi i lati in bianco. Abbassare il Opacità del colore bianco esterno a 0%.
Come ho detto prima, le scintille di lucentezza che avevamo precedentemente creato per l'acqua di mare potrebbero tornare utili in seguito. Ne ho copiati alcuni e ora li posso distribuire sopra il livello frost che abbiamo appena terminato.
Ora possiamo iniziare producendo i nostri bicchieri per gli altri gelati e bevande. Usa la brina del cono di neve Pendenza, ma cambia la modalità in Lineare. Ho anche aggiunto l'ulteriore Ictus linea di bianco con a Peso del colpo di 0.25pt per dare loro più presenza.
Ora possiamo riempire le nostre ciotole e tazze con delizioso gelato. Ho preso vari colori per il caramello e il caramello dal cono gelato al cioccolato.
In questo passaggio, ho aggiunto la soda, la cannuccia al vetro e la gelatina alla ciotola posta nella parte anteriore. I colori sono brillanti e rinfrescanti per me, ma se trovi un'altra combinazione di colori ti rende felice allora applicalo con tutti i mezzi. Adobe Illustrator è un ottimo strumento per sfruttarlo al meglio.
Infine, aggiungeremo il cocomero al pacchetto. Per ottenere la crosta, possiamo prendere tre colori Gradiente radiale di cocomero rosa, verde menta e verde cacciatore e abbassare il Opacità dell'anguria rosa a 0%. È un piccolo trucco molto carino e funziona bene su questo particolare cibo rotondo.
Per completare il frutto, aggiungeremo semi color terra scura e useremo il nostro gelo Gradiente lineare usato sugli occhiali per dargli un po 'più di lucentezza.
Una volta arrivati a questo punto, possiamo guardare il nostro piatto e vedere quanto bene abbiamo seguito il nostro schizzo. Tutto sembra abbastanza buono da mangiare. Questo è un modo per creare deserti, ma i loro sono tanti esempi di ciò che puoi fare con questo progetto. Se hai un debole per i dolci come me, potresti essere in vena di provare: Come disegnare un colorato, gustoso, gelato, Sundae in Adobe Illustrator di Mary Winkler.
Per completare il suo look, aggiungeremo un piccolo cinturino carino. Sto usando ancora un bianco puro per la forma iniziale.
Usando un due toni Gradiente lineare di verde lime e verde bottiglia di plastica, fai qualche striscia da corsa per completare il look.
Infine, prenderemo il Strumento rettangolo (M) e fare uno sfondo per il nostro progetto. È un giallo burro chiaro che mi piace pensare che funzioni bene con l'aspetto generale.
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