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Nel tutorial di oggi, ti mostrerò come ho creato questo ritratto ispirato al futurismo retrò, utilizzando sfumature radiali trasparenti, metodi di fusione e opacità. Questo ritratto ha un sacco di bagliori luminosi al neon e uno stile di capelli dall'aspetto grafico. Questo è ispirato da come il 1980 ha visto il futuro con una svolta fantascientifica.
Ho optato per lavorare da un'immagine che ha una luce forte. Con il focus del ritratto che sta per essere bagliori al neon, ho voluto che questo si riflettesse nel titolo che ho usato. Una volta scelta la mia immagine, l'ho ritagliata (C) in Photoshop.
Dopo aver aumentato il contrasto tramite Curves (Command + M) usando il preset "Strong Contrast", ho regolato il bilanciamento del colore (Command + B) con le seguenti impostazioni:
La ragione per cui l'ho fatto è che mostra quali aree sono in ombra definita (il rosso / rosa davvero scuro) e che sono in condizioni di luce estrema (il bianco / giallo). Ciò lo rende molto più semplice quando si tratta di vettorizzare l'immagine in quanto è possibile vedere chiaramente le aree che è necessario definire.
È ora di aprire Adobe Illustrator e configurare i livelli come mostrato di seguito. Ho creato una forma base della pelle con un riempimento nero / marrone (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 95) utilizzando lo strumento Penna (P). Il rettangolo di riempimento bianco (M) nella cartella del livello "BG" è impostato su Opacità 50%.
Le forme utilizzate per creare l'ombreggiatura avranno un riempimento sfumato radiale trasparente ciano e saranno impostate sulla schermata Modalità fusione con Opacità 5%. Questo non sembra molto, ma voglio che le forme diano il minor margine possibile. L'uso dei gradienti aiuterà a rendere più morbidi questi bordi a causa del graduale cambiamento di colore.
Le forme disegnate copriranno le aree giallo / bianco e le aree rosa dei mezzitoni.
Usa le stesse impostazioni e sfumature per ogni area del viso e della pelle; compresi i dettagli all'interno degli occhi e delle labbra. Non aver paura di superare i bordi della forma di base poiché questo verrà corretto nel passaggio successivo.
Raggruppa tutte le forme che hai creato per l'ombreggiatura (Command + G). Duplica la forma base e usala per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7) con il gruppo di forme riempite con gradiente.
A causa del metodo di fusione (schermo) e lo sfondo è una tonalità marrone / nero, le forme di ombreggiatura hanno prodotto una figura marrone / gialla da cui possiamo lavorare. Voglio cambiarlo in una tonalità blu. Quindi ho intenzione di duplicare nuovamente la forma base e riempirla con il gradiente radiale ciano.
Usando lo strumento Gradiente (G) ho intenzione di modificare il rapporto e la posizione del gradiente in modo che il blu sia più intenso verso dove sarà la luce. Poi ho impostato il metodo di fusione su Sovrapposizione e l'opacità è mantenuta al 100%.
Ora aggiungo forme dove ci sono aree gialle / bianche. Noterai che le forme sottostanti sono leggermente più grandi e si sovrappongono alle aree rosa chiaro. Questo perché voglio che il mio ciano, gradienti radiali trasparenti si stiano dissolvendo in queste aree. Le forme sono impostate su Sovrapposizione modalità fusione con Opacità 15%. Vengono quindi raggruppati (comando + G) e inseriti nel gruppo Maschera di ritaglio.
Non tutte le forme sembreranno lisce e se ne trovi una che non lo fa, individua prima la sfumatura usando lo Strumento selezione diretta (A).
Utilizzare lo strumento selezione diretta (A) per modificare le barre del manubrio dei punti nell'area che si desidera modificare. Utilizzare lo strumento Penna (P) se è necessario aggiungere e rimuovere punti e utilizzare lo strumento Gradiente (G) per riposizionare / modificare il gradiente.
Se ciò non funziona, puoi sempre aggiungere forme / gradienti aggiuntivi alla pelle per aiutare a levigare l'area. Tuttavia ricorda di aggiungerlo al gruppo Maschera di ritaglio quando hai finito.
Quindi hai disegnato i gradienti di ombreggiatura e non tutte le aree saranno nitide come preferisci. È possibile correggere questo problema disegnando forme con il set di riempimento marrone scuro / nero spento su Blending Mode Normal, Opacity 100% sulle aree richieste. Questi saranno in genere la pupilla, dove le labbra si incontrano, le pieghe nella pelle e la narice. Una volta terminato, dovrai raggruppare le forme (Comando + G) e quindi inserirle nel gruppo Maschera di ritaglio.
Quando inizialmente pensavo a questo stile di ritratto, ho pensato subito a Tron e poi ho pensato agli anni '60 con i loro stili di capelli bob dall'aspetto graficamente grintoso. Voglio replicare questo stile su questa illustrazione. Userò il pennello Width Profile 1 di un tutorial precedente, ma puoi usare il Profile stesso nel pannello Traccia.
Quando disegno i capelli, ho disegnato prima la frangia / frangia e poi i lati dei capelli. Volevo che la frangia / frangia fosse il più spessa possibile.
Dopo aver raggruppato lo schizzo di capelli (Comando + G) e ridotto l'opacità al 10%, utilizzerò lo strumento Penna (P) con il pennello Profilo di larghezza 1 e un colore di tratto ciano per disegnare alcuni fili iniziali come una guida. Se notate, specialmente sulla frangia / frangia e sulla destra dei capelli, la lunghezza del tratto va da lunga a sinistra a breve a destra. Questo è dovuto alla luce, i capelli a sinistra saranno più illuminati.
Ho quindi eseguito il peso 4pt. Ho quindi utilizzato lo strumento Pennello (B) per disegnare ulteriori fili tra le guide.
E poi ridotto l'opacità dei tratti al 10%.
Ho creato una base per i capelli che è divisa in due strati ... uno per la sinistra dei capelli (Hair Back) e la frangia / frangia e destra dei capelli (Hair Front). Queste forme utilizzeranno due riempimenti (all'interno del pannello Aspetto). Con il gradiente radiale trasparente cyan impostato su Sovrapposizione al 100% sul colore marrone scuro / nero come mostrato di seguito.
Ora abbiamo una base, ho intenzione di disegnare alcuni tratti 4pt aggiuntivi per i capelli.
Ho quindi aggiunto un po 'di 1 Stroke Weight con 20% di opacità intorno ai capelli per dare un dettaglio più raffinato ai capelli e renderlo meno piatto.
A questo punto, ho preso un momento per confrontare i capelli e la pelle sfumati insieme, e ho notato che i capelli sono molto più luminosi. Quindi, anche per questo, ho duplicato il livello di base per la pelle e poi ho usato il riempimento sfumato ciano. È impostato su Blending Sposta sovrapposizione con Opacità 20%.
Le sopracciglia sono state un po 'delicate da disegnare in questo caso. Ho usato lo strumento Pennello (B) per disegnare i tratti con il pennello Profilo di larghezza 1 e un Peso tratto di 1pt.
Per prima cosa ho aggiunto tratti all'osso della fronte con un tratto marrone scuro / nero, impostato su Opacità 50%. Ho quindi raggruppato i tratti (comando + G) e ridotto l'opacità del gruppo al 10%.
Il prossimo sono i tratti cyan impostati su Schermo al 10%, quindi raggruppati (Comando + G), quindi il gruppo impostato su 50%.
Ora ulteriori tratti cyan sono impostati su Sovrapposizione al 20%, Raggruppati (Comando + G), quindi impostati su 50%.
Infine, vengono aggiunti i tratti marrone scuro / nero per definire ulteriormente le sopracciglia, impostare Normale al 25%, Raggruppato (Comando + G), quindi impostare su 50%.
Le ciglia sono fatte in modo simile alle sopracciglia, nel modo in cui stai facendo diversi colpi verso il basso. Tuttavia, questi sono tratti più organizzati. I tratti iniziali sono off black / dark brown, realizzati utilizzando il pennello Width Profile 1 con un Weight Stroke 1pt. Le ciglia superiori sono opacizzate al 100% con il fondo impostato al 30%.
Ora aggiungi le alte luci sulle ciglia in alto con le seguenti impostazioni del pannello Aspetto.
È ora di aggiungere qualche altro luccichio ai capelli e agli occhi. Ho usato le seguenti impostazioni del pannello Aspetto con il gradiente radiale trasparente ciano utilizzato per l'ombreggiatura. Ho usato Ellipse (L) per le forme negli occhi e lo strumento Penna (P) per disegnare forme per i capelli.
Utilizzerò alcuni pennelli artistici creati da Blends, che puoi trovare in questo tutorial di Performance Car e nel tutorial di Jellyfish. Il primo è creato da due quadrati che creano un effetto sfumato lineare trasparente.
Lo applicherò, lungo il profilo del ritratto, con le seguenti impostazioni del pannello Aspetto. Vale la pena notare che in tutti i casi, il peso del tratto è impostato su 20pt e con un colore del tratto di magenta.
Dato che c'è luce proveniente da dietro, creerò un sottile effetto di retroilluminazione. L'ho fatto aggiungendo 1 punto di tratto ciano intorno ai capelli, impostato su Blending Mode Normal, con Opacity 20%. Metti a fuoco i tratti sul lato sinistro dei capelli, dato che è il lato su cui è accesa la luce.
Ora usando un pennello artistico di Blend, che viene creato usando due ellissi (L), userò lo Strumento Segmento di linea (\) per disegnare diverse linee orizzontali sulla tela. Questi avranno un colore di tratto magenta con un peso di 2 tempi, una sovrapposizione della modalità di fusione e un'opacità del 100%. Raggruppali una volta terminati (comando + G).
Colorerò le barre luminose sovrapponendo un arcobaleno sopra. Puoi accedere a questa sfumatura andando nel pannello Campione e quindi andando a Apri libreria campioni> Sfumature> Spettri> Spettro. Ho quindi riempito un rettangolo (M) e l'ho impostato sulla tonalità del metodo di fusione, con l'opacità al 100%.
Con lo stesso pennello c'erano le barre luminose, aggiungerò dei bagliori al neon magenta attorno al viso e agli elementi delle caratteristiche. Questi avranno una sovrapposizione della durata del colpo di 1pt e della modalità di fusione.
Per intensificare ulteriormente il bagliore del neon magenta, userò un gradiente radiale trasparente color magenta su diverse aree a sinistra del ritratto. La posizione del gradiente dovrà essere verso sinistra delle forme. Queste forme sono impostate su Blending Mode Overlay con Opacity 100%.
Come elemento futuristico, aggiungerò alcuni orecchini a cerchio con luce al neon. Questi vengono creati con lo strumento Ellisse (L) e quindi ruotati con lo strumento Trasformazione libera (E). Sono posizionati sopra e sotto lo strato di ombreggiatura della pelle.
Dall'alto verso il basso, il riquadro Stroke Weights nel pannello Aspetto dovrebbe essere 1pt, 4pt e 2pt e utilizzare le seguenti impostazioni per creare il Neon glow.
Come gli orecchini avrebbero prodotto un bagliore sulla pelle a destra, ho aggiunto un bagliore magenta con sfumature radiali trasparenti sulla guancia. Questo sta usando un metodo simile per mettere un gradiente sopra a tutto, con un set su Overlay in modalità di fusione, l'altro su Screen.
Infine, aggiungo altri bagliori di magenta con lo strumento Pennello (B) usando il pennello artistico di fusione del cerchio. Avranno un peso della corsa pari a 1pt e saranno impostati su Sovrapposizione modalità fusione con Opacità 100%. Ricorda di mettere alcuni tratti sulla spalla in quanto anche la parte inferiore dell'orecchino destro potrebbe riflettere.
Ho terminato il ritratto con un paio di stelle al neon sulla spalla / braccio usando gradienti radiali trasparenti color magenta con lo Strumento Stella, invece dei miei soliti punti talpa / bellezza. Con le tecniche che hai imparato dal tutorial di oggi, puoi continuare a creare dei tuoi pezzi ispirati al futurismo retrò.
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