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In questo tutorial, discuterò di vari punti nel creare una scena di orso dei cartoni animati con forme semplici e con una tavolozza di colori limitatore in Adobe Illustrator. Dagli sketch e alla pianificazione, sceglierò il colore e la sensazione generale con Adobe Kuler, illustrando gli elementi principali per la scena e imparando a riutilizzare le illustrazioni esistenti per risparmiare tempo ma sarà comunque in grado di presentare un aspetto unico negli elementi per evitare la ridondanza in il design. Ora iniziamo!
Questo servirà già da promemoria per tutti: lo sketch è una parte molto importante del processo di progettazione. Quando abbozziamo, possiamo avere una panoramica di ciò che vorremmo ottenere nelle nostre illustrazioni. Per questo tutorial, ho disegnato uno schizzo molto approssimativo in Adobe Photoshop, con una chiarezza sufficiente a distinguere le forme base.
Per poter avere un modo efficace di illustrare le cose per l'opera d'arte, è anche importante pianificare in anticipo quali sono le forme che useremo. Per questo tutorial, fai riferimento all'immagine qui sotto che ti dirà in breve i miei piani.
Ci sono un sacco di estensioni per la creazione di palette di colori e siti web che conosco sul web, ma io preferisco davvero usare Kuler di Adobe tra le altre cose. Adobe Kuler ha un'estensione per Adobe Illustrator CS5 e CS6 che consente di scegliere gli schemi di colori desiderati, direttamente all'interno dell'applicazione Adobe Illustrator. Illustrator CC ha Kuler completamente integrato, quindi non hai nemmeno bisogno di scaricare alcuna estensione. Abbastanza utile, giusto? Per questo tutorial, userò l'estensione scaricabile per CS5 e CS6.
Attiva il pannello di estensione di Adobe Kuler andando a Finestra> Estensione> Adobe Kuler e vedrai che il pannello di estensione verrà visualizzato nell'area di lavoro.
Mentre Adobe Kuler ci consente di scegliere diverse tavolozze di colori, abbiamo ancora bisogno di aggiungerle manualmente al nostro spazio di lavoro locale aggiungendole al campioni pannello. Per fare questo, andare a Finestra> Campioni aggiungere il campioni pannello nel tuo spazio di lavoro. Nel tuo Adobe Kuler pannello di estensione, digitare le parole chiave desiderate e correlate in modo da poter visualizzare le tavolozze di colori disponibili disponibili.
Ho deciso di provare qualcosa con un tocco autunnale, quindi ho cercato la parola chiave arancia. Selezionare la tavolozza dei colori desiderata dai risultati della ricerca e fare clic su Aggiungi temi selezionati ai campioni trovato nella parte inferiore del pannello. Dopo aver fatto clic su di esso, noterai che la tavolozza selezionata è ora memorizzata nel tuo locale campioni pannello. Fallo finché non avrai tutti i colori desiderati che ti aiuteranno a decidere con l'aspetto e l'aspetto generale dell'illustrazione.
Si prega di prendere nota che i colori che abbiamo scelto sono solo linee guida per l'illustrazione. Durante il processo, possiamo usare i colori predefiniti dalla selezione, ma possiamo anche giocare un po 'con i colori per ottenere qualcosa di nuovo e unico. In breve, gioca solo con i colori fino a trovare qualcosa di nuovo adatto al tuo gusto e al tuo stile.
Creare un Nuovo documento andando a File> Nuovo (Control + N) e usa le seguenti impostazioni e premi ok.
Usando il Strumento penna (P), disegna un triangolo e seleziona un'arancia dalla tavolozza. Per questo, ho usato # EF5411 riempire il colore senza alcun tratto.
Seleziona il triangolo arancione e attiva il Disegna dentro opzione sul tuo Utensili bar. Usando il Strumento penna (P), fai sembrare una calotta simile all'immagine qui sotto. Seleziona un colore arancione chiaro (# FFC887) per il riempimento.
Ancora usando il Strumento penna (P) con il Disegna dentro opzione attiva, disegna alcune forme casuali (fai riferimento alla forma sotto per un esempio) con linee rette e usa due colori (# 800C00 con Modalità di fusione copertura, 50% di opacità e # CC3A00 con La modalità di fusione si moltiplica, 60% di opacità). Assicurati di mettere le forme sotto la forma della calotta di ghiaccio.
Faremo tre copie della montagna. Per il primo, seleziona la montagna e Copia (Control + C) poi Incolla (controllo + V) alla tavola da disegno. Attiva il Strumento di selezione diretta (A) e selezionare la forma principale della montagna e cambiarne il colore di riempimento # FF7100.
Cambiamo alcune cose in montagna per renderle meno simili ai duplicati. Entra nel gruppo di clip di montagna attivando il Strumento di selezione (V) e facendo doppio clic sul nuovo gruppo di montagne. Attiva il Strumento di selezione diretta (A) e selezionare una texture della forma dalla montagna e fare clic su Seleziona oggetti simili opzione per selezionare tutte le forme con la stessa trasparenza, colore e opacità. Cambia il colore di riempimento in # FF8A00 con La modalità di fusione si moltiplica e 50% di opacità. Ho anche cambiato il colore della calotta di ghiaccio in # FFEBC3.
Usando la stessa tecnica menzionata nella fase precedente, esegui altre due versioni della montagna. È possibile modificare la forma della calotta di ghiaccio per ottenere una forma più unica. Gioca con i colori, la trasparenza e l'opacità. Come puoi vedere, ho realizzato due versioni con uno sfondo scuro e altre due con colori più chiari ma che comunque provengono dall'aspetto e dai colori scelti.
Metti le montagne in un nuovo livello e nascondi quello strato in modo che possiamo passare agli elementi successivi.
Usando il Strumento penna (P), crea un triangolo che assomigli ad un tronco d'albero e usi il colore # 553.200.
Apri il Spazzole pannello (Finestra> Pennelli) e fare clic sul menu a discesa e selezionare Apri la libreria dei pennelli> Artistico> Artistic_ChalkCharcoalPencil. Seleziona il Pennello di gesso.
Usando il Strumento di selezione (V), seleziona il tronco dell'albero e clicca Disegna dentro. Usando il Pennello Strumento (B), traccia una linea retta partendo dalla parte superiore del tronco fino a raggiungere il fondo. Assicurarsi che il Pennello di gesso è selezionato in modo che venga applicato nel tratto del pennello con # 553.200 colore del tratto e nessun colore di riempimento. Applicare il Schermata della modalità di fusione al nuovo tratto di pennello.
Fai diverse copie del bagagliaio, ridimensiona e disponili per farle sembrare dei rami degli alberi. Vedi l'esempio qui sotto.
Crea un oblungo usando il Strumento ellisse (L) e usare # FFE354 come il colore di riempimento. Copia (Control + C) il oblong che hai appena creato e Copia in posizione (Shift + Control + V) la forma. Finirai con tre stessi oblong posizionati uno sopra l'altro. Ora seleziona la parte superiore più oblunga e spostala leggermente nella parte in basso a destra. Con esso ancora selezionato, tieni premuto il tasto Cambio tasto e selezionare il prossimo oblungo in basso e fare clic Fronte meno dal esploratore pannello (Finestra> Pathfinder). Cambia il colore in # F27900 e cambia il Modalità di fusione a Colore brucia con un Opacità di 50%.
Apri il campioni pannello (Finestra> Campioni) e dal menu a discesa, vai a Apri la Libreria campioni> Motivi> Grafica di base> Grafica_Texture di base. Crea un cerchio con il Strumento ellisse (L) e applicare il USGS 2 Marsh Pattern trovato nell'elenco dei pattern e applicarlo al cerchio appena creato.
Seleziona la sinistra oblunga gialla e vai al Aspetto pannello (Finestra> Aspetto). Dal menu a discesa del Aspetto pannello, selezionare Aggiungi nuovo riempimento. Quindi attiva il Strumento Eyedropper (I) e fai clic sul cerchio con lo schema che abbiamo preparato nel passaggio precedente. Cambiare il Modalità di fusione a Dodge Color.
Metti le foglie nella parte posteriore del tronco e dei rami. Gruppo (Control + G) li del tutto.
Proprio come con quello che abbiamo fatto per le montagne, crea più versioni per l'albero. Le modifiche possono includere: nuovi colori per le foglie e tronco / rami, posizionamenti di rami, ecc. Quindi, posizionare gli alberi nel livello con le montagne e nascondere nuovamente il livello.
Usando il Strumento penna (P), crea diversi triangoli con # E97500 riempire il colore e fare clic Unire dal esploratore pannello (Finestra> Pathfinder) per unire tutte le forme.
Fai due copie della forma base dell'erba usando Copia (Control + C) e Incolla in posizione (Control + Maiusc + V) e spostando lo strato superiore in alto un po 'più in basso e selezionando lo strato successivo allo stesso tempo, fare clic Fronte meno dal esploratore pannello e cambia il Modalità di fusione a Dodge Color.
Usando la stessa tecnica che abbiamo fatto per aggiungere trame alle foglie dell'albero, aggiungi di nuovo il USGS 2 Marsh Pattern all'erba vicino Aggiungere nuovo riempimento con il Aspetto pannello e cambia il Modalità di fusione a Luce soffusa. Gruppo loro insieme (Control + G).
Fai la stessa cosa per le erbe.
Riempi la tavola da disegno con un rettangolo usando il Strumento rettangolo (M) e aggiungere un Gradiente radiale con # FFE37F e # FF8E00 colori rispettivamente.
Seleziona lo sfondo e fai clic su Disegna dentro opzione e inizia a disegnare i dettagli con il Strumento penna (P). Gioca con il Modalità di fusione e Opacità fino a quando non si ottiene un aspetto che si adatta ai tuoi gusti.
Crea un nuovo rettangolo e usa il colore # FFC887. Questo sarà per il terreno nell'illustrazione.
Seleziona il rettangolo marrone che abbiamo appena creato e attiva il Disegna dentro opzione e tracciare un nuovo rettangolo al suo interno e applicare il Mezzotinta irregolare modello dal Basic Graphics_Textures campione con Modalità fusione colori brucia e 20% di opacità. Successivamente, seleziona il Strumento penna (P) e disegna alcune forme che porteranno profondità e dettagli a terra, con # CC5400 colore di riempimento e La modalità di fusione si moltiplica e 20% di opacità.
Ora, ecco che arriva la parte divertente: organizzare la scena. Per questo questo, unhide il livello extra che dobbiamo rivelare tutti gli elementi che abbiamo illustrato in precedenza. Serratura il livello "Sfondo".
Come puoi vedere nel mio Livelli pannello, li ho disposti per strati. Prima le montagne, poi ho aggiunto il primo strato di alberi, poi il primo strato di erba, e poi, ho creato un secondo strato per gli alberi e per l'erba, rispettivamente. In questo modo, saremo in grado di avere un senso di profondità per la scena, poiché visualizziamo rispettivamente due strati diversi per alberi ed erba.
Piccoli dettagli possono significare molto in un'illustrazione. Quindi prendi il tuo Strumento penna (P) e inizia ad aggiungere rocce con # 3B2400 colore di riempimento e # A55E00 colore di riempimento. Impostare il Modalità di fusione a Alleggerire e 20% di opacità per l'ombreggiatura. Duplica le rocce e mettila nella scena.
Ora è il momento di illustrare i personaggi principali della scena: gli orsi.
Crea una cerchia usando il Strumento ellisse (L) con # 361400 colore di riempimento.
Prendi il Strumento penna (P) e inizia a illustrare la forma simile sotto. Si noti che deve essere proporzionato alla testa e assicurarsi di cambiare il colore in # 361400.
Crea un nuovo Ellipse (L) e cancella la parte inferiore con il Strumento Gomma (Maiusc + E). Attacca la forma alla testa e al collo dell'orso e trasforma la forma quando è necessario.
Aggiungi le orecchie aggiungendo due cerchi nella parte superiore della testa. Dopo di che, Unire tutte le forme nel esploratore pannello.
Con il Strumento penna (P), aggiungi due occhi con un colore rosso scuro # 7C0101
Inizia a disegnare le ombre e i dettagli con il Strumento penna (P).
Ora abbiamo l'orso per la scena, Crea nuovo livello sopra lo strato "Alberi 1" e posiziona l'orso lì. Aggiungi altre istanze dell'orso e distribuiscile nella scena. Organizzare altri elementi come l'erba quando necessario.
In questo tutorial, siamo stati in grado di massimizzare una delle funzionalità più potenti della grafica vettoriale: creare nuovi elementi da un elemento esistente con efficienza. Semplicemente cambiando i colori e altre cose come le forme, possiamo trasformare un'illustrazione esistente in qualcosa di nuovo. Abbiamo anche imparato come aggiungere trame agli elementi e creare profondità alla scena semplicemente disponendo gli elementi e distribuendoli in diversi livelli. Abbiamo anche imparato a utilizzare Adobe Kuler per aiutarci a decidere l'aspetto e i colori dell'illustrazione. Spero che questo tutorial ti sia piaciuto.
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