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Cosa starai creandoIn questo tutorial esamineremo il processo alla base della creazione di una pagina a fumetti. Ci concentreremo su come abbattere l'idea del tuo fumetto in una sceneggiatura visiva e renderla facile e divertente da leggere usando diversi tipi di pannelli e prospettive.
Lavorando in Adobe Illustrator possiamo creare un flusso di lavoro veloce e flessibile utilizzando le maschere di ritaglio per creare i nostri pannelli a fumetti e il menu Effetto per creare pannelli ondulati in pochissimo tempo.
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Quando hai un personaggio e un'idea di ciò che vuoi dire, potrebbe essere tentato di immergerti e iniziare a disegnare. Se fai particolare attenzione a pianificare la trama e la struttura del fumetto, eviterai di trascinarti in un vicolo cieco.
È difficile fare un fumetto senza avere qualcosa da dire, quindi il primo passo è quello di inventare una serie di eventi. Lo storytelling è un'intera forma d'arte tutto da solo e non voglio approfondire qui profondamente, ma otterrai alcuni suggerimenti su come organizzare le tue idee e trasformarle in una storia visiva.
Per questo esempio userò il mio personaggio da chef di un precedente tutorial, per raccontare un tipo di fumetto breve e schivo. Voglio dipingerla come un personaggio allegro ma goffo, quindi avrà diversi contrattempi in cucina ma farà del suo meglio per ottenere tutto insieme.
Comincio presentando una lista di cose che potrebbero andare storte per lei, pensando a come una cosa può portare a un'altra. Per questo passaggio, mi limito a disegnare un po 'di scarabocchio e scarabocchiare ciò che mi viene in mente sulla carta, ma se digitando digitalmente funziona meglio per te allora vai avanti e usa invece un programma di scrittura. L'importante è che tu ti senta a tuo agio e solo idee di brainstorming.
Una volta che hai buone idee, prova a organizzare gli eventi mentre pensi al ritmo della tua storia. Diversi pacing funziona per diversi tipi di storie. Alcuni potrebbero iniziare con un gancio intenso e poi rallentare. Se stai facendo una storia più lunga, ci sono molte risorse online su come costruire una storia con modelli classici per il dramma. Per la mia storia, avrà un inizio tranquillo, ma si accumulerà in uno scenario caotico, una cosa che andrà storta dopo l'altra.
Per questo tutorial coprirò solo la prima pagina del fumetto. Anche se è breve e semplice, scrivo ancora una sceneggiatura per me stesso. Non ha bisogno di essere niente di particolare, e può infatti consistere semplicemente in un elenco di azioni. Mi prendo ancora del tempo per scriverlo, comunque, per chiarire che cosa effettivamente disegnerò.
Avere una sceneggiatura scritta, per quanto semplice, sarà un utile riferimento per il prossimo passo. Ora che abbiamo scritto tutte le azioni di cui abbiamo bisogno, è tempo di trasformare le parole in immagini. Prova a disegnare le azioni dal tuo script usando semplici figure stilizzate. Non preoccuparti di renderlo bello, ciò che è importante è che la tua storia possa essere compresa sia nelle immagini che nella forma scritta.
A questo punto diventa spesso chiaro se hai perso alcuni dettagli necessari nella sceneggiatura, o se qualcosa funziona solo nel testo e non visivamente. La sceneggiatura non è legge, quindi sentitevi liberi di andare avanti e indietro tra il disegno e la scrittura per regolare ciò che non sembra giusto. Mi piace scribacchiare molto in questa fase e aggiungere commenti sul lato.
Di solito faccio le pagine dello storyboard molto piccole. Se ho molte pagine da sistemare, mi dà una buona panoramica. Alcune persone preferiscono fare i loro storyboard nella dimensione del fumetto finito. Potresti anche provare in questo modo, per vedere cosa funziona meglio per te.
Una volta che sappiamo come va la nostra storia, concentriamoci maggiormente sull'aspetto che vogliamo che abbia. I fumetti sono disponibili in un'ampia gamma di formati, dai fumetti ai fumetti ai fumetti e ai fumetti online che scorrono quasi all'infinito. Per il mio fumetto, avrò qualcosa di un po 'più lungo di un fumetto a fumetti, ma probabilmente non servirà più di un paio di pagine. Una pagina verticale o orizzontale sono scelte ugualmente buone, ma userò verticale.
In tutto il mondo ci sono diversi stili di fumetti, non solo nei disegni ma anche nei layout. Gli spazi vuoti tra i pannelli comici sono comunemente chiamati "grondaie", che sono spesso usati nei fumetti occidentali. Avere uno o più pannelli senza grondaie crea un diverso tipo di layout, che viene spesso utilizzato nei fumetti giapponesi (manga).
Anche la forma dei pannelli a fumetti può variare molto. Non devono essere i soliti quadrati e rettangoli. Avere un pannello circolare, a forma di stella o ondulato può dare una sensazione diversa o dare informazioni al lettore. Ad esempio, il pannello ondulato è spesso usato come un modo per dire che ciò che sta accadendo all'interno del pannello è una fantasia, un sogno o una memoria, e non fa parte della presente narrativa.
Anche la dimensione del pannello può cambiare l'atmosfera del fumetto. Avere un pannello molto lungo con molto spazio può rallentare il ritmo. Avere diversi piccoli pannelli uno accanto all'altro può far sembrare che le cose stiano accadendo velocemente.
Quando si disegna il contenuto all'interno della cornice, pensarlo come se si trattasse di un operatore della fotocamera. A seconda dell'angolo da cui viene ripresa la videocamera, qualunque cosa si trovi nella cornice apparirà in un certo modo. Mantenere la fotocamera ad un angolo basso è chiamata vista a occhio nudo e viene spesso utilizzata per far sembrare i personaggi potenti. Un angolo dall'alto si chiama vista a volo d'uccello. Usarlo fa sembrare un personaggio più piccolo e più vulnerabile.
Esiste un'espressione chiamata "teste parlanti" per i fumetti in cui i personaggi parlano molto ei pannelli sono fondamentalmente quello, teste parlanti. Per i fumetti a strisce non è insolito che i pannelli sembrino molto simili, con solo uno o due caratteri che parlano.
Quando si creano fumetti più focalizzati sulla narrativa, potrebbe essere opportuno spostare la "fotocamera" un po 'di più. I primi piani, le riprese di tutto il corpo e l'utilizzo della vista dell'uccello / verme possono cambiare molto, anche se sono solo due personaggi che parlano tra loro.
Indipendentemente dal tipo di fumetto che stai creando, la chiarezza è la chiave. Il lettore non dovrebbe essere confuso su quale ordine i pannelli dovrebbero essere letti o cosa sta succedendo. Mentre tu vuoi che gli angoli siano diversi, non vuoi confondere il lettore su quali personaggi stanno parlando e da dove stiamo vedendo.
Un grande strumento qui è la "regola di 180 gradi". Viene spesso insegnato nella teoria dei film, ma può essere applicato anche ai fumetti. È una linea immaginaria che la telecamera non attraverserà. In questo modo la telecamera può spostarsi da un lato all'altro senza perdere traccia di quale personaggio è quale. Il carattere di sinistra verrà visualizzato sul lato sinistro ogni volta, anche se la fotocamera si trova di fronte o dietro di essi.
Sebbene si chiami una regola, ciò non significa che non possa mai essere infranta. Consideralo più come uno strumento per aiutarti e non qualcosa che devi sempre seguire.
Ho creato uno schizzo per una pagina di fumetti ed è ora di iniziare correttamente con il layout. Anche dopo aver pianificato come vuoi impaginare il tuo fumetto, quando lo disegni per davvero, potresti comunque voler cambiare le cose. Per questo, un buon modo per mantenere flessibile il flusso di lavoro è lavorare con le maschere di ritaglio. Qui ti mostrerò come funzionano le maschere di ritaglio in Adobe Illustrator e come possono essere utilizzate durante la creazione di fumetti.
Inizio con l'apertura di un nuovo documento in Illustrator, con il formato A4 predefinito. Dal menu File, scelgo Posto per importare il mio schizzo sul tavola da disegno. Potresti notare la grande forma a X sull'immagine. Questo per mostrare che l'immagine è collegata ma non incorporata nel documento. Ciò significa che se devi spostare il file sorgente dell'immagine, Illustrator non può caricare l'immagine.
Appena sotto il menu in alto puoi trovare alcuni pulsanti di opzione per l'immagine importata. Se si fa clic sul Incorporare pulsante, Illustrator renderà l'immagine parte del documento. Ciò aumenta un po 'la dimensione del documento, ma per progetti lunghi è utile.
Usando il Strumento rettangolo Metto la pagina e i pannelli fuori come segnaposti. Scelgo nessun riempimento e un tratto di colore blu. Il blu è quello di separare i pannelli più facilmente quando inizio a inchiostrare.
Dato che ho il disegno da seguire, posso semplicemente tuffarmi nell'inchiostrazione come mi sento. Questo pannello con l'espressione scioccata sembra divertente, quindi ci provo prima. Usando il Pennello, Importa il mio pennello inchiostro dal mio tutorial precedente e inizio a inchiostrare con tratti lunghi e vivaci. Dato che useremo le maschere di ritaglio, non importa se le linee si sovrappongono ai bordi. Ciò rende l'inchiostrazione più semplice e divertente, poiché comporta meno vincoli.
Una volta terminato l'inchiostrazione, seleziono tutti i percorsi vettoriali del contenuto del pannello, escluso il bordo del riquadro. Quindi li raggruppo premendo Comando-G. Ho deselezionato il gruppo, premendo Comando-Maiuscole-A oppure facendo clic con il tasto sinistro su un punto esterno alla selezione.
Il bordo del riquadro sarà la nostra maschera di ritaglio, ma vogliamo anche che il riquadro venga visualizzato come un tratto nero. Poiché le maschere di ritaglio sono trasparenti, il tratto nero di questa cornice non sarà visibile. Quindi selezioneremo il frame da solo e ne faremo una copia premendo Comando-C.
Da qui aggiungiamo il gruppo di contenuti del pannello alla selezione. Con tutto selezionato, facciamo clic con il pulsante destro del mouse e scegliamo Crea maschera di ritaglio dal menu a discesa.
Da qui incolliamo il bordo del frame che abbiamo fatto una copia di prima, premendo Comando-F. Questo incolla il bordo del frame sopra tutto il resto e abbiamo un pannello finito.
Ciò che è veramente pulito è come modificare il pannello a fumetti abbastanza facilmente usando maschere di ritaglio come questa. Con il Strumento di selezione diretta, trascina-seleziona uno dei punti di ancoraggio della maschera.
La selezione con trascinamento assicura che si stia selezionando contemporaneamente la maschera di ritaglio trasparente e il bordo del riquadro nero. Ora puoi trascinare i punti di ancoraggio per cambiare l'aspetto della cornice. Le parti nascoste del pannello inchiostrato mostreranno di conseguenza.
Ora proviamo un altro pannello. Questo ha un bordo ondulato per mostrare che si tratta di una fantasia in atto. Con Illustrator esiste un modo semplice per ottenere questo effetto. Inizia avendo inizialmente una forma rettangolare. Aggiungi altri punti di ancoraggio su ogni lato. Ne ho aggiunti cinque per lato lungo e due per lato corto.
Mentre hai selezionato il rettangolo, vai a Effetto> Distorci e trasforma> Zig Zag.
Da qui si raggiunge il menu delle opzioni. Puoi giocare con le impostazioni per risultati diversi. Queste sono le impostazioni che ho scelto per il mio pannello.
E questo è il risultato. Si noti come il percorso vettoriale abbia ancora la forma del rettangolo. Se vuoi manipolare di più la forma del pannello, può essere utile avere solo pochi punti di ancoraggio con cui lavorare.
Per usare la forma ondulata come maschera di ritaglio, dobbiamo trasformare l'effetto che abbiamo creato in un tracciato vettoriale. Lo facciamo scegliendo Oggetto dal menu in alto, e poi andando a Espandi Aspetto pur avendo il pannello ancora selezionato.
Ora abbiamo un percorso vettoriale ondulato che possiamo usare come maschera di ritaglio.
È tempo di inchiostrare di nuovo! Proprio come l'ultima volta, sentiti libero di inchiostro senza pensare di rimanere all'interno del confine. Quando hai finito, raggruppa tutto all'interno del pannello insieme a Comando-G, oppure fare clic con il tasto destro e scegliere Gruppo dal menu a discesa.
Crea una copia del bordo del riquadro da incollare in alto in seguito. Quindi selezionare sia il gruppo di contenuti che il bordo del frame. Per creare una maschera di ritaglio, fai clic con il tasto destro e scegli Crea maschera di ritaglio. Puoi anche premere Comando-7 per lo stesso risultato.
Completa il pannello incollando il bordo del fotogramma copiato sopra a tutto Comando-F. Noterai che una volta creata la maschera di ritaglio, l'intero pannello diventa come un nuovo oggetto. I singoli tratti del disegno non possono essere selezionati a meno che non si usi il Strumento di selezione diretta.
Fare doppio clic sull'oggetto usando la maschera di ritaglio ti porterà al suo interno. Qui hai pieno accesso per modificare di nuovo l'artwork. Ad esempio, ho pensato che le linee fossero un po 'troppo spesse in questo pannello, quindi ho fatto doppio clic sulla maschera di ritaglio, selezionato il gruppo di disegni e abbassato un po' il peso del tratto dal Ictus pannello.
Questo pannello usa una maschera di ritaglio quadrata, ma ho cambiato idea e voglio che sia un pannello isolato. Voglio che il personaggio si sovrapponga un po 'al precedente pannello fantasy. Penso che questo renderà ancora più chiaro che lei sta sognando ad occhi aperti.
Seleziona la maschera di ritaglio con il Strumento di selezione diretta. Inizia ad aggiungere punti con il Strumento Penna dove si desidera modificare la maschera di ritaglio.
In questo modo puoi continuare a modellare la maschera come preferisci. Poiché stiamo solo lavorando con linee e non con il colore bianco, questo pannello e quello sopra interferiscono. Per fare in modo che il nostro personaggio si sovrapponga al pannello sopra, dobbiamo anche cambiare la maschera di ritaglio del pannello.
È possibile modificare la maschera di ritaglio usando il Strumento di selezione diretta direttamente, come nell'esempio precedente. Un altro modo è fare doppio clic sull'oggetto, che ti porterà in un isolato Gruppo di clip. Qui puoi modificare la maschera senza preoccuparti di influenzare la grafica da altri pannelli.
In questo tutorial abbiamo esaminato alcune tecniche comuni utilizzate nei fumetti, come la regola a 180 gradi e la vista a volo di uccello e verme, per renderla più interessante.
Utilizzando vari tipi di pannelli, possiamo dare diversi sentimenti al nostro fumetto, e lavorare in Illustrator ci dà l'opportunità di utilizzare maschere di ritaglio che possiamo modificare a nostro piacimento.
Mentre non ci sono regole fisse nei fumetti, può essere bello avere un paio da appoggiarsi all'inizio. Mentre continui a creare fumetti, vedrai che molte sono prove ed errori, ma anche che alcune tecniche sono comuni per una ragione.
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