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Cosa starai creandoL'ispirazione dietro un fumetto può provenire da molte fonti. Può essere qualsiasi cosa, dall'idea di una storia a un determinato contesto, o forse un personaggio. Questo tutorial non spiegherà come scrivere un fumetto o caratteri a tutto tondo, ma ti guiderà attraverso il processo di visualizzazione delle idee dei tuoi personaggi attraverso la ricerca, l'esperimento e la raffinazione.
Creando un foglio personaggio, sarai preparato correttamente prima di iniziare a disegnare il tuo fumetto e avrai un riferimento per aiutarti a mantenere l'aspetto del personaggio coerente.
Prima di iniziare a disegnare personaggi, alcuni dei primi lavori di preparazione possono aiutarci molto. Capisci di cosa parlerà il tuo personaggio (stoico vampiro cacciatore? Ditzy studente liceale?) E cerca di immaginare le situazioni in cui il personaggio si troverà. Un fumetto d'azione probabilmente mostrerà il corpo del personaggio in movimento, mentre un dramma romantico potrebbe concentrarsi più sulle espressioni facciali.
Ho deciso di voler fare un semplice comico slapstick sulla cucina, quindi il mio personaggio sarà una sorta di chef. Sto mantenendo le mie opzioni aperte quando cerco online le immagini di riferimento. Per i miei scopi con il fumetto, non ho davvero bisogno di una rappresentazione accurata di capi veri indossati dagli chef, ma raccogliere qua e là piccoli dettagli fa sì che l'immaginazione vada molto meglio che se dovessi inventarmi tutto da solo.
Bene, ho trovato diversi elementi che posso incorporare nel look. Ora per la persona che indosserà quello sguardo: chi sto per disegnare?
Quando si progettano i personaggi, è una buona idea usare le tre forme base: cerchio, quadrato e triangolo. Tendiamo a percepire i personaggi che hanno un sacco di rotondità e elementi del cerchio nel loro design come amichevoli, mentre i personaggi composti con forme quadrate emettono un senso di stabilità. I personaggi con forme taglienti e triangolari hanno un aspetto attivo e possono anche sembrare pericolosi.
Mescolando queste forme in un unico disegno, è possibile esprimere ancora più concetti, quindi prova un paio di combinazioni per te stesso. Sebbene queste non siano regole fisse, può essere un esercizio divertente da disegnare e anche analizzare quali forme sono usate principalmente per ritrarre personaggi eroici o malvagi, ad esempio.
Quando faccio gli schizzi iniziali, provo tutto ciò che mi viene in mente, anche le cose che penso potrebbero non funzionare. Prova a giocare con entrambi gli stereotipi e i loro opposti completi. Quando trovi qualcosa che ti piace, sia che si tratti di un intero schizzo del personaggio o di un dettaglio minore, portalo al prossimo giro di schizzi e continua fino a quando non hai ottenuto qualcosa su cui vuoi basare il tuo personaggio.
Preferisco abbozzare digitalmente in Adobe Photoshop, ma puoi usare qualsiasi supporto ti sia più adatto, sia che si tratti di un altro programma software o del disegno tradizionale con carta e penna. Per seguire più avanti, potrebbe essere utile avere accesso a uno scanner se si abbozza tradizionalmente, dal momento che stiamo per duplicare, spostarsi e rispecchiare alcuni degli schizzi.
Ora che abbiamo utilizzato alcuni dei nostri precedenti metodi di ricerca e di disegno, abbiamo un sacco di concetti sui personaggi tra cui scegliere. Quando vedete queste diverse idee insieme in questo modo, può essere molto più facile scoprire ciò che volete e non volete che il personaggio sia. Vai con il tuo istinto, o chiedi ad altri di darti un feedback se ti senti insicuro, e scegli il concetto di carattere che ora svilupperemo in un design adeguato.
Dato che questo personaggio non dovrebbe essere l'oggetto di una singola illustrazione, ma piuttosto un attore del genere nel fumetto, è importante che comunichi emozioni e azioni bene attraverso le espressioni facciali e il movimento del corpo.
La chiave qui è esagerazione. Di norma, è spesso meglio andare oltre la parte superiore che trattenerla, e poi forse tirare indietro un po 'se diventa troppo folle.
Ovviamente molto dipende anche dallo stile, ma anche per fumetti più realistici, suggerirei di spingere l'espressione un po 'più di quanto pensi sia necessario. L'intensità di uno schizzo spesso si attenua dopo l'inchiostrazione, la colorazione, l'aggiunta di sfondi, effetti e così via.
Dopo aver creato un design di base dall'aspetto decente, dobbiamo provarlo anche da diverse angolazioni. Prova a disegnare il personaggio dalla parte posteriore e laterale e valuta se apportare modifiche.
Dopo aver disegnato il personaggio dalla parte anteriore, guardando avanti, ci stiamo risparmiando un po 'di tempo realizzando una copia dello schizzo come base per disegnare la parte posteriore.
Se stai usando Photoshop puoi copiare il tuo schizzo tenendo premuto il pulsante alt mentre trascini l'immagine sul lato, quindi esegui il mirroring premendo Comando-T per il Strumento di trasformazione, e tasto destro del mouse e scegliendo Capovolgi orizzontalmente dal menu a discesa. Ora hai una base per disegnare il disegno della vista posteriore. Lo stesso metodo può essere applicato durante la creazione del profilo.
Ora abbiamo le principali viste del personaggio, sebbene sia possibile aggiungere anche la vista a tre quarti dal fronte e dal retro, se si vuole renderla più avanzata. Sono contento di questo design, quindi ho intenzione di fare anche una versione inchiostrata.
Inizio importando il mio file di schizzo in Adobe Illustrator, trascinando l'icona del file sulla tavola da disegno di un documento di Illustrator aperto.
Comincio creando un semplice pennello per inchiostrare facendo un cerchio - usa il Strumento ellisse (L)-e trascinando uno dei punti di ancoraggio sul lato, e quindi rendendolo un punto acuto convertendo la maniglia nell'angolo.
Mentre hai selezionato la forma, vai su Spazzole menu, fare clic su New Brush pulsante e scegliere Pennello artistico.
Una volta che hai colpito il ok pulsante sulla selezione precedente, il Opzioni verrà visualizzato il pannello e sarà possibile inserire un nome per il pennello. Ci sono molte opzioni per personalizzare il tuo pennello a tuo piacimento, ma per questo tutorial il pennello va bene proprio come questo. La direzione predefinita della corsa inizia dalla parte spessa e si assottiglia in una linea netta, che è proprio quello che voglio.
Dal momento che voglio cambiare la dimensione del pennello di tanto in tanto, ma non voglio rallentare il flusso quando sto inchiostrando, sto creando un paio di tratti di dimensioni diverse dall'inizio. Quando ne seleziono uno, il pennello avrà le nuove dimensioni come predefinite finché non cambio di nuovo lo strumento. Mentre creo più tratti di varie dimensioni nel disegno, posso selezionare rapidamente una dimensione del tratto della dimensione che desidero e continuare a disegnare, senza dover continuamente interrompere l'immissione della dimensione in numeri, o scegliere una dimensione dal menu a discesa.
In genere utilizzo l'inchiostrazione nello stesso modo in cui lo faccio tradizionalmente, ma approfitto anche del fatto che sto lavorando in Illustrator. Quindi, dove posso, copio e rifletto gli elementi, come gli occhi, e uso strumenti come lo strumento Ellisse per gli elementi rotondi, invece di disegnare ogni linea con il pennello.
Noterai che ci sono molte linee che si intersecano in modo approssimativo in questo momento. Presto riusciremo a correggerlo, ma il motivo per cui non mettiamo fine alla linea è a causa del pennello. Il Pennello artistico usa un singolo simbolo che viene allungato lungo il percorso che si disegna, quindi il nostro effetto rastremante, ad esempio, sarà ovunque il percorso finisca. Ecco perché abbiamo bisogno di disegnare i tratti un po 'più a lungo in alcuni punti, quindi il tapering non fa sì che la linea appaia tagliata alle intersezioni con altre linee.
Quando l'inchiostrazione è terminata, è ora di pulirlo un po '. Inizia selezionando tutto, quindi scegli dal menu in alto Oggetto> Espandi Aspetto.
Ora le pennellate sono state trasformate in percorsi composti. Da qui vai al esploratore pannello e, pur avendo tutto selezionato, fare clic su Dividere. Questo taglierà i tracciati composti in piccoli pezzi lungo le intersezioni. Ora puoi semplicemente selezionare le linee che vuoi rimuovere e premere Backspace un paio di volte.
Questo sembra molto meglio, ma passiamo ancora un paio di passaggi per assicurarci che ci restino solo le line art e nessun punto vagante o altri avanzi del processo. Seleziona un percorso chiuso da qualche parte nel disegno e vai a Seleziona> Stesso> Colore di riempimento. Quindi copia o taglia la selezione su un nuovo livello ed elimina quello precedente.
Una buona idea è nominare questo livello qualcosa di appropriato, come "line art", e bloccare quel livello. Come ultimo passo andremo al esploratore pannello ancora una volta e, pur avendo selezionato tutti i disegni al tratto, fare clic Unire.
L'ultima cosa che faremo è decidere la combinazione di colori. Useremo i colori globali, poiché potrebbe essere necessario modificarli in un secondo momento quando è necessario inserire il personaggio in un ambiente.
Inizia creando un nuovo livello chiamato "color" e posizionalo sotto il livello "line art". Scegli i colori di base che desideri utilizzare. Saranno facili da regolare in seguito, quindi non preoccuparti troppo di farli fin dall'inizio.
Crea nuovi campioni per ciascun colore facendo clic sul Nuovo campione pulsante nel campioni pannello. Fare doppio clic sul colore campione per accedere a Opzioni di swatch pannello. Suggerisco di denominare i tuoi colori in anticipo per mantenere le cose organizzate, ma quello che stiamo cercando è il controllo Globale scatola.
stampa ok, e poi procedere per fare la stessa cosa per il resto dei colori che userete per il personaggio. Se in seguito vogliamo apportare regolazioni del colore, dobbiamo solo cambiare il colore del campione e tutto ciò che usa quel colore viene cambiato immediatamente.
Seleziona il colore che desideri applicare e quindi seleziona tutti i disegni al tratto. Vai al Utensili pannello e selezionare il Secchiello di pittura dal vivo. Mentre si attiva questo strumento, è possibile fare clic su un'area chiusa e riempirlo con il colore selezionato, consentendo di posizionare rapidamente i colori di base.
Ora abbiamo tutti i colori di base sul posto, ma senza alcuna ombreggiatura sembra un po 'piatto. Per selezionare dei bei colori di evidenziazione e ombreggiatura, duplica i colori della tavolozza sulla tavola da disegno e vai a Guida ai colori pannello.
Dal pulsante in alto a destra del pannello puoi accedere a un menu a discesa che ti consente di passare dall'impostazione predefinita Mostra tinte / sfumature a Mostra Vivace / Silenzioso, che penso porta a scelte di colore più belle per il nostro personaggio comico. Da qui, basta modificare la tavolozza dei colori duplicata su tonalità più scure e più chiare dei colori di base.
Ora che abbiamo una buona selezione tra cui scegliere, iniziamo con l'ombreggiatura! Ci vorrà ancora un po 'di tempo perché non c'è un modo reale per automatizzare questo passaggio, ma è ciò che renderà il personaggio pop.
Se vuoi modificare leggermente i colori, un buon modo per farlo è andare al Colore pannello, fai clic sul pulsante in alto a destra e dal menu a discesa scegli HSB, che sta per tonalità, saturazione e luminosità.
Ora che abbiamo realizzato una versione colorata del design dalla vista frontale, posteriore e laterale, dovremmo avere una buona conoscenza di come apparirà. Ma dal momento che sarà la protagonista del nostro fumetto, dovrà essere in grado di comportarsi bene, quindi facciamo un po 'di audizioni per noi!
Una volta che ti senti soddisfatto di come appare il personaggio, è tempo di concentrarsi sulle espressioni facciali e sul linguaggio del corpo. Proprio come quando abbiamo fatto il disegno iniziale del personaggio, suggerisco di fare molti schizzi.
Non limitarti a disegnare i volti per felice, triste, arrabbiato e così via, ma pensa a diversi tipi di felicità, tristezza e rabbia. I nostri volti possono cambiare molto con l'intensità delle emozioni e le ragioni dietro di loro. Quando disegni in stile cartoon o manga, non ci sono molti dettagli, ma può essere di grande aiuto avere uno specchio accanto a te e fare i volti da solo. Potresti prendere alcuni dettagli a cui non hai pensato prima.
Quando disegno uno stile più comico, che farò con il mio personaggio, può essere divertente spingere ulteriormente l'espressione facciale del personaggio estendendola a cose come capelli e vestiti. Notate come il cappello da cuoco del personaggio sta "emulando" insieme al personaggio, così come la sua frangia e la sua treccia.
Naturalmente, comunichiamo molto usando il linguaggio del corpo, quindi provate anche alcune pose diverse per il personaggio. Lo stesso pensiero può essere applicato qui: in che modo la posizione di questo personaggio mostra che lui / lei è triste o arrabbiato? Come sarebbe diverso tra una gamma di emozioni, dall'essere un po 'deluso all'essere devastato?
Mentre ci sono molte risorse online sia per le pose che per le espressioni, può essere piuttosto divertente crearle tu stesso con uno specchio o una fotocamera, o con un amico per modellare per te.
Torna ancora una volta alle forme base per costruire il tuo personaggio e creare delle semplici figure stilizzate in varie pose. Concentrati sulla creazione di movimento nel gesto e non preoccuparti dell'accuratezza in questo momento.
Abbassa l'opacità del livello di figura stilizzata e creane uno nuovo sopra di esso in modo da ritagliare gli schizzi in appositi disegni di posa. Testare il personaggio in questo modo è un buon modo per vedere se il disegno regge bene in azione come quando lo hai disegnato per la prima volta.
Mettiamo insieme i nostri disegni in un posto e vediamo se sembrano tutti lo stesso personaggio. Dato che questo personaggio apparirà solo in un breve fumetto slapstick, la sua scheda personaggio non sarà così elaborata come, ad esempio, un personaggio principale di un'epica fantasy, ma è facile trascurare i vantaggi di creare un foglio personaggio prima di disegnare il tuo comico. Troppo spesso ho commesso l'errore di presumere di avere capito lo stile del personaggio e di aver iniziato a disegnare il fumetto, solo per scoprire che quando ho finito di leggerlo, non sembra la stessa persona.
Non è male mantenere le cose semplici, dato che (a seconda del fumetto ovviamente) disegnerai molto questo personaggio. Quando si disegna il disegno, si può essere tentati di aggiungere molti piccoli dettagli, rendendolo bello in quel disegno, ma poi è necessario mantenere il livello di dettaglio su tutto il fumetto.
Fare fumetti è un processo lungo con molti passaggi, alcuni dei quali potrebbe essere necessario ripetere un paio di volte. Non c'è modo di evitarlo del tutto, ma spero che passando attraverso il processo di fare un abbozzo di brainstorming, studiare dalla realtà e perfezionare le tue idee all'inizio del processo, potresti risparmiare un sacco di mal di testa in seguito, e che ti sentirai sicuro quando sarà il momento di mettere il tuo personaggio in una storia.
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