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Nel tutorial di oggi dimostreremo come utilizzare la fotografia di repertorio, elementi 3d e varie tecniche per creare una scena onirica di ispirazione cosmica in Photoshop. Iniziamo!
Le seguenti immagini sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Iniziamo creando un nuovo documento A4 in Photoshop. Voglio progettare la composizione per la stampa, quindi è meglio lavorare con file di grandi dimensioni e risorse di alta qualità. Se vuoi un nuovo poster nella tua camera, prova a fare lo stesso.
Con il nero come colore di primo piano, premere Alt + Canc per riempire il livello di sfondo. Esistono diverse tecniche per creare uno sfondo dall'aspetto spaziale pieno di stelle. Ad esempio è possibile utilizzare il filtro del rumore e giocare con i livelli. Ma penso che i pennelli danno più controllo su come staranno le stelle. Inoltre, utilizzando le opzioni dei pennelli, puoi creare stelle di diverse dimensioni e opacità con pochi clic. Detto questo, crea un nuovo livello e afferra lo strumento pennello. Imposta il bianco come colore di primo piano e scegli un pennello rotondo 25px con durezza 0%.
Vai a Finestra> Pennelli e applica le seguenti impostazioni:
Ora puoi dare liberamente vita alle tue stelle. Non è necessario fare molto di più che fare clic sulla tela. Sentiti libero di ridimensionare i pennelli o usa diversi livelli con diversi livelli di opacità per renderli più realistici. Tutte queste funzioni possono essere controllate con le opzioni dei pennelli.
È ora di aggiungere alcune nuvole. Crea un nuovo livello e vai su Filtro> Rendering> Nuvole. Imposta il livello sullo schermo per rimuovere le aree nere, riduci l'opacità intorno al 30% e usa lo strumento cancella - o una maschera se preferisci - per rimuovere le nuvole dai bordi della tela, in modo che siano concentrate nel centro di la composizione.
Voglio creare una scena spaziale, con una galassia al centro. Invece di usare un'immagine di riserva di una nebulosa, possiamo provare a crearla con alcuni trucchi di Photoshop. Crea un nuovo livello e riempilo di nero. Quindi prendi una grande spazzola morbida e dipingi una macchia bianca al centro.
Vai a Filtro> Fluidifica. Quindi, seleziona lo strumento Ruota in senso orario e fai clic sul punto per creare una sorta di spirale. Il modo migliore per utilizzare questo strumento è fare clic e trascinare, creando piccoli cerchi. Se si fa clic solo senza spostare il mouse, non accadrà nulla.
Premi Cmd / Ctrl + T per attivare lo strumento di trasformazione e allungare e ruotare la spirale. Nel caso in cui vuoi renderlo più morbido, eliminando quelle linee nere interne causate dal filtro fluidifica, applica una sfocatura gaussiana (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana) con un valore basso (circa 3px).
Infine, imposta la modalità di fusione del livello sullo schermo.
La galassia sembra troppo "pulita". Se guardi una foto di una nebulosa, ci sono concentrazioni di materiali simili a nuvole condensate. Quindi la prima cosa da fare è usare una texture grunge. Scarica questa Texture Grunge e trascinala sulla tela. Premi Cmd / Ctrl + Shift + U per desaturalo e imposta il layer su overlay con opacità 15%.
Scarica questa foto di nuvole e incollala nel tuo documento.
Imposta il livello da sovrapporre e usa lo strumento gomma per eliminare la parte sinistra della nuvola in modo da mantenere solo una sorta di "scia" che si allontana dalla nebulosa. Ora che lo sfondo è quasi completo, puoi selezionare tutti i livelli dalla finestra dei livelli, premi Cmd / Ctrl + G per raggrupparli e titoli il gruppo "sfondo".
È ora di inserire il personaggio principale della composizione. Ho usato questo bel ritratto scaricato da Shutterstock. Lo so, molti di voi potrebbero protestare perché sto usando un'immagine premium. Il motivo è che il risultato finale dipende dalla qualità delle risorse utilizzate ed è molto difficile trovare una faccia espressiva che naviga attraverso i siti che offrono immagini gratuite. Ad ogni modo potresti prendere in considerazione l'uso di una foto di un amico (se possibile un amico con un look di stile di Quentin Tarantino) o usare qualsiasi tipo di immagine che preferisci. Potrai continuare a seguire il tutorial senza problemi. Come avrai notato, dopo aver estratto il tizio usando lo strumento penna, ho eliminato alcune aree che erano esuberanti secondo me.
Seleziona il livello di tizio e premi Cmd / Ctrl + Maiusc + U per desaturare l'immagine. È mia abitudine lavorare sempre con immagini a bassa saturazione. Coloro che hanno seguito i miei tutorial su WeGraphics potrebbero aver notato che mi piace colorare il lavoro alla fine del processo usando le regolazioni e i pennelli del livello. È sorprendente come il fascino di un'immagine possa essere trasformato in qualsiasi momento del processo utilizzando gli strumenti cromatici di Photoshop.
Ecco 2 passaggi classici utilizzati per aumentare i contrasti di colore e migliorare i dettagli di un'immagine. Prima duplica il livello del tizio (Cmd / Ctrl + J) e imposta il livello duplicato in sovrapposizione con opacità intorno al 60%. In secondo luogo, duplica nuovamente il livello originale del tizio e spostalo nella parte superiore dei tre livelli. Vai a Filtro> Altro> Passaggio alto, inserisci un valore intorno a 10 pixel e imposta il livello su Sovrapponi.
A questo punto, senza una ragione specifica, ho deciso di creare un foro sulla fronte del tizio. C'è sempre un punto del processo quando hai bisogno dell'aiuto della tua creatività. Fino ad ora non conoscevo l'obiettivo esatto di questo pezzo ma dopo aver dato un'occhiata a quello che avevo, ho deciso che questo era il miglior passo successivo.
Ora creiamo il buco. Crea un nuovo livello e afferra lo strumento penna in modalità percorsi e crea una sorta di quadrato in prospettiva, come mostrato nello screenshot sottostante.
Premi Cmd / Ctrl + Invio per attivare la selezione. Assicurati di avere un grigio scuro (# 323232) come colore di primo piano e premi Alt + Canc per riempire la selezione.
Applica i seguenti stili di livello alla forma.
Premi Cmd / Ctrl + J per duplicare il livello, quindi rimuovi tutti gli stili di livello. Quindi sposta il livello duplicato in basso a destra. Lo useremo per dare profondità alla buca.
La forma duplicata è troppo leggera, quindi aggiungi una sovrapposizione di colore nero per scurirla.
Ora con il livello di forma duplicato selezionato, Cmd / Ctrl + Fare clic sulla forma originale per fare una selezione dei suoi pixel e aggiungere una maschera di livello premendo il pulsante "aggiungi maschera di livello" nella parte inferiore della finestra dei livelli. In questo modo eliminerai l'area della forma sopra quella che supera quella sottostante.
Seleziona la forma originale, quindi prendi lo strumento penna in modalità percorsi e fai una selezione come mostrato di seguito. Aggiungeremo ora alcune ombre per creare l'effetto 3d. Ricorda, devi fare clic su Comando / Ctrl + Invio per trasformare il percorso creato con la penna in una selezione.
A questo punto, usa lo strumento Brucia per scurire l'angolo sinistro.
Premi Cmd / Ctrl + D per deselezionare e usa lo strumento Brucia per scurire l'area in basso a sinistra della forma.
Il buco sembra più realistico se facciamo uscire qualcosa da esso. Scarica questa immagine di corvo e incollala sulla tua tela.
Il corvo è troppo scuro. Se rimpicciolisci, noterai che è difficile da distinguere. Vai a Immagine> Regolazioni / Luminosità e aumenta la luminosità a 70. Ora sembra migliore.
Come prima, applichiamo un'altra maschera di livello, questa volta al corvo. Comando / Ctrl + Fare clic sul livello forma (quello originale) e aggiungere la maschera. Ora puoi selezionare tutti i livelli del tizio e raggrupparli (Cmd / Ctrl + G).
Ora possiamo aggiungere alcuni dettagli interessanti. Iniziamo da un pennello personalizzato. Crea un nuovo documento 1000 x 1000 pixel e utilizza lo strumento Poligono per creare un triangolo nero. Quindi vai su Modifica> Definisci il pennello predefinito per creare il pennello che useremo in seguito. Ora puoi cancellare questo documento e passare alla tela principale.
Seleziona il pennello che abbiamo appena creato e applica le stesse impostazioni che abbiamo usato prima con le stelle. In questo modo il pennello ti darà una sorta di effetto animato, con diversi angoli e opacità. Crea un nuovo livello sotto il gruppo del tizio e gioca con il pennello.
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale e inserisci le seguenti impostazioni.
Ripeti i passaggi 28 e 29 con un pennello rotondo.
C'è un buco nella fronte di questo pazzo. Ma perché? Forse a causa di un cubo galleggiante che ha attraversato la sua testa? Voglio creare un cubo semitrasparente, non un piatto, così posso mettere qualcosa al suo interno che sarà visibile. Mi viene naturale aprire Cinema4D per creare il cubo. Nel caso in cui non hai Cinema4D, il cubo può essere scaricato nel file sorgente o puoi scaricarlo qui.
Altrimenti apri Cinema 4D e vai su Oggetto> Primitivo> Cubo e ruota il cubo in modo che la sua angolazione corrisponda a quella del foro.
Fare doppio clic sulla finestra materiale per creare un nuovo materiale, quindi fare doppio clic sul nuovo materiale per aprire l'editor Materiali. Aggiungi trasparenza e bagliore con i seguenti valori.
Trascina il materiale sul cubo per applicarlo. Premi Cmd / Ctrl + R per rendere il cubo. Ok, sembra carino. Un cubo simile può essere creato in Photoshop. Dipende dal tuo flusso di lavoro. Personalmente trovo più semplice creare il cubo 3d in Cinema4D in 2 minuti.
Ora, prima di salvare, configura le impostazioni di rendering. Vai a Render> Impostazioni di rendering e segui le istruzioni nello screenshot qui sotto. Ricordati di controllare Alpha Channel, che useremo in Photoshop per estrarre il cubo dallo sfondo.
Ora vai a Render> Render to picture viewer e salva il file come tif. Aprilo con Photoshop. Nella finestra Canale puoi notare un canale separato. Cmd / Ctrl + Fare clic su di esso per selezionare il cubo, copiare (Cmd / Ctrl + C) e incollarlo (Cmd / Ctrl + V) nella tela principale.
Duplica il cubo e sposta il duplicato sotto. Vai al filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento.
Con lo strumento gomma, elimina la parte superiore dell'effetto movimento.
Afferra lo strumento linea (peso 2px) e crea 4 linee in corrispondenza dei 4 lati del cubo.
Quindi, usa lo strumento gomma - 0% di durezza - per cancellare delicatamente i punti finali delle linee.
A questo punto sei libero di decidere cosa mettere all'interno del cubo. Mi piace l'idea di un astronauta in missione (impossibile).
Il punto ora è come modificare l'astronauta in modo che guardi all'interno del cubo? Afferra lo strumento penna in modalità "strati di forma" e crea 3 forme che coprono le 3 facce frontali del cubo.
Ora aggiungi i seguenti stili alle forme. L'unica cosa che devi cambiare per ogni forma è l'angolo di sovrapposizione del gradiente.
Riduci l'opacità dei 3 livelli in modo che sembrino trasparenti. Infine applica il filtro Superficie all'astronauta (Filtro> Sfocatura> Sfocatura superficie).
Usando lo stesso metodo, ho aggiunto un secondo cubo (e un secondo astronauta ovviamente).
Crea un nuovo gruppo, titolo "aggiustamenti" e mettilo in cima a tutti gli altri livelli e gruppi. Qui aggiungeremo 2 strati che daranno colore all'intera composizione. Tieni presente che questo gruppo sarà sempre sopra gli altri e, ogni volta che desideri modificare le combinazioni di colori, devi semplicemente giocare con questi livelli.
Vai a Livelli> Nuovi livelli di regolazione> Mappa sfumatura e aggiungi una sfumatura che va dal blu (# 13055c) all'arancione (# ff5400). Imposta il livello da sovrapporre con opacità 50%.
Ora aggiungi un livello di regolazione della curva. Qui ho giocato con le curve fino a quando non ho raggiunto una buona combinazione di colori. Non c'è una ricetta segreta per questo. Gioca semplicemente con le opzioni e non ti preoccupare se ottieni qualcosa di completamente diverso. Segui i tuoi gusti.
Crea un nuovo gruppo sotto quello "Regolazioni" e definiscilo "colori". Impostare la modalità di fusione del gruppo su sovrapposizione. È mia abitudine usare alcuni strati impostati su sovrapposizione per cambiare il colore di aree specifiche e mettere questi strati sopra gli altri. Ad esempio, se voglio migliorare il centro, lo dipingo usando un pennello morbido bianco - con il livello impostato sulla sovrapposizione.
In questo caso ho usato il blu per dipingere sopra i bordi. Ho avuto l'impressione che un colore scuro avrebbe indirizzato l'attenzione dell'utente verso il centro. In secondo luogo ho dipinto sul viso usando un grande pennello arancione morbido, e sopra la nebulosa con un pennello giallo.
Siamo vicini alla fine, non preoccuparti. Crea un nuovo gruppo sotto quello dei "colori" e intitola "effetti di luce". Cambia la modalità di fusione su Colore scherma. Quindi crea uno strato al suo interno e crea delle macchie sulle aree che desideri valorizzare. Crea diversi punti su diversi livelli e gioca con la loro opacità. Lo scopo di questo passaggio è rendere la composizione più vivida. Concentrati su punti che consideri più importanti - il viso, i cubi, la nebulosa - e fai clic su di essi.
All'interno del gruppo "effetti di luce", afferra lo strumento Ellisse e crea un'ellisse allungata. Mettilo nella parte inferiore della mano. Fai lo stesso con la parte inferiore della testa.
Ora possiamo aggiungere gli ultimi dettagli. La prima cosa che voglio arricchire è lo sfondo. Scarica questo esempio gratuito di rendering astratti 3d pubblicati su WeGraphics. Incollale sulla tela immediatamente sopra il gruppo dello sfondo. desaturalo (Cmd / Ctrl + Shift + Alt + U) e imposta la modalità di fusione dei livelli su sovrapposizione.
Avremo bisogno di Illustrator per 2 minuti. Apri un nuovo documento in Illustrator e crea una cerchia con 1 tratto di tratto nero e nessun colore di riempimento.
Vai a Effetto> Distorci e trasforma> Trasforma e applica le seguenti impostazioni.
Copia e incolla le illustrazioni in Photoshop (come oggetti intelligenti per impedire la scalabilità) e aggiungi i seguenti stili.
L'ultimo tocco (lo prometto!). Ho scritto "Questo non è reale", sottolineando così il senso dell'intera composizione. Il carattere utilizzato è Republika. Per dare più stile al testo, l'ho duplicato e applicato un effetto sfocato al testo duplicato.
Abbiamo finito ragazzi! Potremmo aver aggiunto più dettagli, ma penso che sia sufficiente per gli scopi di questo tutorial. Spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo e che ti piaccia il risultato finale!
Accentsconagua