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A volte una foto accenderà la tua immaginazione e ti ispirerà. Quando ho visto per la prima volta l'immagine del modello utilizzato in questo tutorial, la sua posa simile all'embrione ha evocato istantaneamente pensieri di un'esperienza fuori dal corpo o un sogno lucido.
Nel tutorial di oggi dimostreremo come creare una composizione cosmica e onirica usando alcune tecniche avanzate di Photoshop. Iniziamo!
La seguente fotografia stock è stata utilizzata nel processo di creazione di questo tutorial.
Vale anche la pena ricordare che il lavoro dei seguenti artisti è servito anche come ispirazione per questo tutorial:
Per prima cosa dobbiamo isolare accuratamente il modello dallo sfondo della roccia; Photoshop ha molti strumenti per raggiungere questo obiettivo, ma poiché lo sfondo è complesso, sarà necessario utilizzare i percorsi.
Impostare lo strumento Penna (P) su Tracciati nella barra delle opzioni, quindi ingrandire e disegnare attorno al bordo esterno della figura (indicato in rosso). Dovrai usare il tuo giudizio su dove estendere il percorso nella roccia che oscura il suo polso (questo diventerà evidente nel passaggio successivo). Ora imposta l'opzione dello strumento su Sottrai e disegna il percorso secondario interno (indicato in giallo).
Ricorda che puoi perfezionare i tuoi percorsi in qualsiasi momento tenendo premuto il tasto Comando per accedere allo Strumento selezione diretta (A) e regolare i singoli punti di direzione / ancoraggio come richiesto. Quando hai finito, salva il tuo percorso di lavoro facendo doppio clic sulla sua miniatura - questo evita anche che sia sovrascritto.
Ora per sistemare l'area mancante - è meglio farlo su un livello separato, quindi gli errori possono essere facilmente risolti. Comando fai clic sulla miniatura del tuo percorso per generare una selezione e aggiungere un nuovo livello. Imposta lo strumento Clone (S) su Corrente e inferiore, quindi usa un pennello medio, con bordo morbido all'interno della selezione rimuovi la roccia all'interno del polso del modello.
Quando hai finito, mantieni la selezione attiva e premi Comando + E per Unisci giù. Ora scegli Seleziona> Modifica> Contratto: 1 px e Copia negli Appunti.
Imposta il colore di sfondo su grigio neutro (# 6d6d6d), quindi crea un nuovo documento: 15 cm x 22 cm; Risoluzione: 300 dpi; Modalità colore: RGB; Contenuto di sfondo: Colore di sfondo.
Incolla la selezione come un nuovo livello all'interno di una cartella di gruppo chiamata "FIGURA". Ora premi Comando + T per ridimensionare, quindi Controlla (o fai clic con il pulsante destro) e seleziona Ruota di 90 gradi in senso orario. Assegna un nome al livello "Ragazza" Lo sfondo grigio mostrerà se c'è un'interferenza del bordo dalla tua selezione iniziale, in caso affermativo scegli Livello> Opacizzazione> quindi Defringe di un pixel o così.
Quindi aggiungeremo dei lunghi capelli fluenti, quindi il nostro modello sembra fluttuare. Tentare di isolare ogni ciocca di capelli usando i percorsi di questa immagine sarebbe un compito impossibile, quindi useremo un canale o una maschera di densità.
Passa alla scheda Canali e cicla attraverso ciascuno di essi a turno per determinare quale tiene il maggior contrasto tra i capelli e lo sfondo - in questo caso è il canale blu. Duplicalo trascinando la sua miniatura sopra l'icona Crea nuovo canale in fondo alla tavolozza. Ora premi Comando + L per accedere alla finestra di dialogo Livelli e inserisci le impostazioni di Input qui sotto.
Per impostazione predefinita, il bianco funge da aree di canale selettive, quindi premi Comando + I per Inverti. Il tuo canale dovrebbe ora assomigliare a questo.
Comando fai clic sul tuo canale duplicato per caricarlo come selezione, quindi scegli come target il canale composito RGB in alto e torna alla scheda Livelli. Fai doppio clic sul livello predefinito per sbloccarlo, quindi premi Comando + J per rendere mobile la selezione come nuovo livello. Cestino il livello originale, quindi utilizza un Gomma media e con bordi taglienti (E) per rimuovere le aree indesiderate.
Usa lo strumento Lazo (L) per raggruppare approssimativamente il segmento di capelli destro e premi Maius + Comando + J per tagliare la selezione in un nuovo livello. Questo ti darà una maggiore flessibilità nel posizionare i capelli attorno alla testa del modello nel passaggio successivo.
Ora estrai i capelli usando la stessa tecnica su questa immagine. Questa volta il canale rosso contiene il massimo contrasto, quindi duplicalo e applica una regolazione Livelli.
Dopo aver copiato la selezione del canale come nuovo livello, cancellando l'originale e cancellando, l'immagine dovrebbe apparire in questo modo.
Iniziare ad aggiungere i capelli come nuovi livelli (impostare su Moltiplica) nella cartella "FIGURA". Poiché è necessario ridimensionare, capovolgere e trasformare questi livelli più volte, selezionare Converti in oggetto avanzato dal menu a comparsa (in alto a destra nella scheda Livelli). Ora i tuoi livelli ricorderanno le informazioni sui pixel originali e potranno essere trasformati tutte le volte necessarie senza perdita di qualità dei pixel.
Continua a costruire i capelli. Non sudare sulle aree che coprono il volto o su eventuali "buchi" centrali: li ripareremo nei seguenti passaggi.
Una volta che sei soddisfatto degli strati di capelli, possono essere rasterizzati; per eseguire questa operazione, evidenzia la miniatura del livello di capelli superiore, quindi fai clic tenendo premuto Maiusc sul pulsante inferiore e scegli Livello> Rasterizza> Livelli. Ora aggiungi maschere a tutti i livelli di capelli e nascondi le aree come richiesto. Successivamente, carica il livello "Ragazza" come selezione (fai clic con il tasto di comando sulla miniatura del livello), quindi dipingi all'interno della selezione sulle maschere per mostrare la faccia.
Unisci tutti i livelli di capelli e ripristina il livello risultante in Moltiplica. Denominalo "Capelli", quindi imposta lo Strumento Clone (S) su Corrente e riempie il "buco" centrale usando un pennello grande e morbido.
Scegli come target il livello "Ragazza", afferra lo strumento Brucia (O), quindi utilizza le impostazioni Midtone e Intervallo di evidenziazione per scurire in modo che i capelli esistenti si mescolino - otterrai un risultato migliore se imposti l'esposizione a circa il 50% e gradualmente si costruisce l'effetto usando un pennello medio e morbido.
Duplica il livello "Ragazza" e modifica la modalità di fusione in Moltiplica per scurire la gamma tonale.
Tieni premuto il tasto Opzione e seleziona Livelli dal menu a discesa Crea nuovo livello di riempimento o regolazione ai piedi della tavolozza. Nella finestra successiva, seleziona l'opzione Maschera di ritaglio, quindi regola tutti e tre i livelli di input come mostrato. Ora modifica le regolazioni Modalità di fusione su Moltiplica.
Utilizzare la stessa tecnica per ritagliare un livello di regolazione Tonalità / saturazione utilizzando queste impostazioni.
Cambia il colore del livello "Sfondo" in # 2c0437. Ora importa questa immagine spaziale come un nuovo livello sotto la cartella "FIGURA" e ridimensiona / posiziona per coprire approssimativamente la metà superiore della tua tela.
Duplica il livello, ruota di 180 gradi e trascina tenendo premuto Maiusc sulla parte inferiore della tela. Aggiungi una maschera al duplicato, quindi afferra lo strumento Sfumatura (G) e trascina il trascinamento di un gradiente lineare da nero a bianco verso il basso per sfumare i due livelli.
Evidenzia le miniature di entrambi i livelli, quindi premi Comando + E per unirle e modifica la Modalità di fusione del livello risultante su Schermo. Rinominare il livello "Spazio", quindi aggiungere una maschera e utilizzare un pennello grande e morbido per nascondere l'area centrale.
Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione al livello "Spazio". Controlla l'opzione Colorize e usa le impostazioni di seguito.
Aggiungi un altro livello riempito di nero sopra la regolazione precedente. Cambia la modalità di miscelatura in Moltiplica, quindi aggiungi una maschera. Ora usa un pennello morbido per rivelare la parte interna. Per ottenere i migliori risultati, dipingere prima usando una bassa opacità, quindi finire al 100%. Assegna un nome a questo livello "Nero".
Ora creeremo delle forme fluide in Illustrator. Apri un nuovo documento di Illustrator A4 e sovrapponi una serie di piccoli cerchi usando lo strumento Ellisse (L). Il loro colore è irrilevante, in questa fase perché li incolleremo come percorsi in Photoshop in seguito.
Seleziona tutto, quindi scegli Crea forma composta dal menu a comparsa nella palette Elaborazione tracciati.
Successivamente, premi il pulsante Espandi.
Scegli Filtro> Stilizza> Angoli tondi e inserisci circa 1-2 mm, questa quantità dipenderà da quanto è grande la tua forma e potrebbe richiedere alcuni tentativi per farlo sembrare giusto.
Utilizzare lo strumento selezione diretta (A) per spostare singoli punti di ancoraggio o maniglie e anche i punti di ancoraggio (P) Aggiungi (+), Elimina (-) e Converti (Maiusc + C) dello strumento Penna come richiesto.
Continua a disegnare diverse forme usando lo stesso processo. Quando hai finito, seleziona la tua prima forma e Copia negli Appunti.
Ritorna al tuo file Photoshop e incolla. Controlla l'opzione Percorso nella finestra successiva e premi OK.
La tua forma sarà ora visibile come percorso di lavoro temporaneo, quindi ora è un buon momento per salvarla. Scegli Definisci forma personalizzata dal menu Modifica ed etichettalo di conseguenza.
Accedi al menu a discesa nella barra delle opzioni e vedrai la forma personalizzata aggiunta nella parte inferiore della tua libreria corrente.
Impostare lo Strumento forme personalizzate (O) sui livelli Forma, selezionare l'opzione Non vincolato e modificarne il riempimento Colore su # 3f0c3e. Ora aggiungi il tuo primo livello Shape in una nuova cartella chiamata "SHAPE LAYERS" sotto la cartella "FIGURE". Per iniziare puntiamo a un effetto sottile, quindi cambia il metodo di fusione in Sovrapponi.
Aggiungi una maschera al livello Forma, quindi usa un pennello grande e morbido per fonderlo delicatamente sullo sfondo.
Ritorna al tuo file di Illustrator e Copia> Incolla la tua prossima forma come percorso e salvala nella tua libreria di forme. Ora aggiungilo come secondo livello di forma usando lo stesso colore di riempimento e mescola usando una maschera.
Continua su Copia> Incolla le restanti forme di Illustrator. Ricordarsi di memorizzarli nella libreria, quindi aggiungere come livelli Shape. Ancora una volta, usa le maschere per renderli più sfumati l'uno nell'altro.
Se hai bisogno di cambiare il colore di una forma, fai semplicemente doppio clic sulla miniatura del suo livello - Ho introdotto un viola leggermente più chiaro (# 641277). Ora prova riducendo le loro opacità e provando diverse modalità di fusione, come moltiplicare o schermo.
Aggiungi altri livelli di forma usando i rosa caldi come colore di riempimento (# cf68cc; # bb4cd6; # db75f3), questi funzionano meglio impostato su Sovrapposizione o Luce soffusa. Inoltre, prova un burgundy (# 87153e) impostato su Schermo.
Ora introducete alcuni livelli Shape più piccoli usando # ae183b impostato su Screen e regolate le loro opacità a piacere. Puoi anche utilizzare lo strumento Ellisse (U) impostato sui livelli Forma per aggiungere semplici riempimenti circolari. Al termine, potresti voler rivisitare le maschere di livello e regolare di conseguenza.
Successivamente, creeremo un motivo a punti. Aprire un nuovo documento di Illustrator A4 e selezionare Mostra griglia / Blocca sulla griglia tramite il menu Visualizza. Ora scegli Illustrator> Preferenze> Guide e griglia e inserisci 5 mm nella griglia ogni e 1 nel campo Sottodivisione.
Fai scattare un cerchio nero (in alto a sinistra) per riempire quattro divisioni della griglia, quindi scaglionare un altro cerchio in basso a destra. Seleziona e raggruppa entrambe le forme, quindi Opzione + Maiusc + trascina per copiarlo a destra. Ora premi Command + D otto volte per ripetere la trasformazione.
Raggruppa questa linea di punti, quindi Opzione + Maiusc + trascina verso il basso, quindi premi Comando + D otto volte di nuovo. Ora dovresti avere un blocco di cerchi come mostrato. Seleziona tutto, quindi premi Comando + 8 per creare una forma composta.
Copia la forma, quindi Incolla come percorso nel file di progetto. Ora è necessario ridimensionare il percorso in dimensioni, quindi vai a Modifica> Trasforma percorso> Scala, quindi Opzione + Maiusc -drag da un angolo verso l'interno per mantenere il percorso centrale.
Quindi, attiva Snap / Snap su livelli dal menu Visualizza, quindi aggiungi le guide centrali come mostrato.
Imposta lo strumento Ellisse (U) su Percorsi e controlla l'opzione Interseca. Opzione + Maiusc -traccia dal centro verso l'esterno. Se non ottieni il punto morto del percorso, selezionalo con lo Strumento selezione traccia (A) e riposizionalo. Ora aggiungilo alla tua libreria personalizzata ...
Aggiungi la nuova forma come un paio di livelli Forma nella cartella "SHAPE LAYERS" utilizzando un riempimento di # 641277, quindi riduci le opacità a piacere.
Aggiungi come un'altra forma, evidenzia la sua miniatura della maschera vettoriale, quindi scegli Modifica> Trasforma percorso> Deforma. Ora trascina all'interno della mesh di ordito e anche i punti d'angolo per distorcerlo.
Ridimensiona e posiziona a destra della spalla del modello e modifica il suo riempimento in # ae183b. Ora cambia la modalità di miscelazione in schermo. Duplica la forma, quindi posizionala vicino al polso del modello e modifica il metodo di fusione su Brucia lineare al 57% di opacità. Infine, aggiungi maschere a questi due strati e unisci i loro bordi duri.
Ora creeremo alcuni punti ondulati usando lo strumento di fusione di Illustrator; questo è un modo accurato per trasformare due forme in metamorfosi l'una nell'altra usando un numero specifico di passi tra di loro.
Apri un nuovo documento Illustrator (non è necessario visualizzare la griglia qui) e aggiungi due cerchi riempiti con il 7% C; 100% M; 97% Y. Rendi il cerchio inferiore leggermente più piccolo, afferra lo strumento di fusione (W) e fai clic su entrambi gli oggetti.
Fare doppio clic sullo strumento di fusione nella barra degli strumenti per accedere alle opzioni di fusione. Imposta la spaziatura su Passaggi specificati e inserisci un importo in modo che la tua fusione assomigli a questo.
Afferra lo strumento Penna (P) e aggiungi (+) un paio di punti di ancoraggio extra al percorso, quindi converti (MAIUSC + C) in punti lisci e tira le maniglie di controllo per creare un bel percorso curvo. Puoi anche selezionare i cerchi di fine originali con lo strumento Selezione diretta (A) e spostarli come richiesto.
Ora prova a fare un'altra fusione, ma questa volta aggiungi un altro cerchio più piccolo in alto (mostrato in basso a destra). Ricorda che le miscele rimangono attive a meno che non siano espanse, quindi puoi modificarle in qualsiasi momento.
Copia> Incolla la prima forma come oggetto avanzato in una nuova cartella denominata "PERCORSI" sotto la "FIGURA". Trasforma / posiziona attorno alla figura, quindi modifica la modalità di fusione in Luce soffusa. Ripeti questo per la tua seconda forma e etichettali di conseguenza.
Anche gli oggetti avanzati rimangono attivi, quindi fai doppio clic sulla miniatura del primo livello di forma per aprirla come documento figlio. Ora seleziona entrambe le forme terminali e modifica i loro riempimenti al 95% M e Salva.
Lo Smart Object si aggiornerà automaticamente all'interno del tuo file Photoshop. Ripeti questa operazione per il tuo secondo percorso tratteggiato, quindi modifica le loro modalità di fusione su schermo e abbassa le opacità per adattarle. Vale la pena ricordare che se si hanno più istanze o duplicati dello stesso oggetto avanzato, anche questi verranno aggiornati.
Puoi anche creare forme ondulate complesse usando lo strumento di fusione di Illustrator. Per prima cosa, disegna un percorso superiore curvo (Riempi: zero, 1 pt tratto nero) usando lo strumento Penna, quindi traccia un percorso inferiore e mescola, regolando il conteggio dei passi per adattarlo. Crea tante miscele ondulate diverse come desideri, quindi modifica tutti i loro tratti in bianco e copia il primo negli Appunti.
Incolla come oggetto avanzato nella cartella "PATHS". Ora cambia la modalità di fusione in Luce soffusa. Trasforma / posiziona attorno al modello, quindi aggiungi una maschera e usa un pennello grande e morbido per fondere lo sfondo. Ora Incolla e ripeti usando le altre miscele di linee di Illustrator.
Quindi utilizzeremo il filtro delle coordinate polari per creare delle sfere brillanti. Innanzitutto, apri l'immagine al tramonto, quindi afferra lo strumento Ritaglia (C). Tenere premuto Maiusc e trascinare un quadrato in alto a destra, quindi fare doppio clic per accettare il comando di ritaglio.
Scegliete Filtro> Distorci> Coordinate polari, quindi selezionate l'opzione Polar to Rectangular. Questo filtro molto sottoutilizzato converte una selezione dalle sue coordinate rettangolari a polari e viceversa, in base all'opzione selezionata.
Scegli Immagine> Dimensioni tela e deseleziona l'opzione Relativo. Imposta l'altezza al 200% utilizzando il menu a discesa e ancorare il posizionamento dell'immagine al centro in alto.
Fare doppio clic sul livello per rilasciare la trasparenza. Duplica il livello, ruota di 180 gradi e capovolgi orizzontalmente. Ora tieni premuto Maiusc e trascina verso il basso, lasciando un pixel o più di tela trasparente alla base.
Unisci il livello superiore e premi Opzione + Comando + F per accedere all'ultimo filtro. Ora scegli l'opzione Rettangolare su Polare, che si tradurrà in un ovale allungato.
Per trasformare questo in un cerchio, seleziona Immagine> Dimensione immagine, deseleziona Vincola proporzioni e seleziona Ricampiona immagine, quindi modifica il valore Altezza in modo che corrisponda alla Larghezza. Successivamente, ingrandiremo la sfera; scegli Filtro> Distorci> Pizzica: -77%. Questo valore negativo sposterà i pixel lontano dal centro.
Infine, aggiungi l'evidenziazione centrale bianca usando un pennello grande, con bordi sfumati e Salva.
Divertiti e ripeti il processo per creare più sfere; Ho ritagliato una porzione diversa dall'immagine al tramonto per creare una seconda sfera. Ho anche usato questa immagine spaziale per creare una terza e ultima sfera. Sentiti libero di armonizzare il colore e la gamma tonale di queste sfere per adattarle al tuo file di progetto.
Inserisci la prima sfera nel tuo file di lavoro in una nuova cartella denominata "SFERE 1" sotto la cartella "FIGURA". Applica una regolazione Livelli per scurire le aree di ombreggiatura e mezzitoni, quindi duplicare più volte, ridimensionare e posizionare attorno al modello, quindi etichettare tutti i livelli di conseguenza.
Continua ad aggiungere altri livelli di sfere, incluse le variazioni apportate alla fine del passaggio 13. Ora riduci l'opacità di alcune di quelle più piccole per creare un senso di profondità.
Successivamente, applicheremo il filtro Fluidifica a una copia unita del modello. Disabilita la visibilità di tutti i livelli e le cartelle tranne la "FIGURA".
Aggiungi un livello vuoto nella parte superiore della pila e scegli Immagine> Applica immagine e premi OK nella finestra successiva. Ora avrai un'immagine composita sul nuovo livello.
Vai a Filtro> Fluidifica (Shift + Comando + X) e usa una varietà di grandi pennelli a piena forza per distorcere la metà inferiore del modello. Divertiti un po 'qui e sperimenta le varie opzioni del pennello - e se commetti un errore, usa i pulsanti Ricostruisci. Una volta che sei felice, tocca OK.
Denominare il livello "Girl liquify", quindi abilitare la visibilità di tutti i livelli / cartelle. Ora posiziona il livello nella parte inferiore della cartella "GIRL". Aggiungi una maschera e usa un pennello grande e morbido per nascondere capelli, testa e busto. Inoltre, sentiti libero di allungare il contenuto del livello in modo che sia più evidente.
Ora cambia il modo di miscelatura in Schermo per un bagliore leggermente distorto intorno al modello.
Aggiungi una maschera alla cartella "GIRL" e usa una varietà di pennelli morbidi a bassa opacità per fondere la coscia e la natica del modello sullo sfondo.
Aggiungi una nuova cartella chiamata "DISTORTED SPHERES" sotto la cartella "SHAPE LAYERS". Aggiungi un'altra sfera grande all'interno della cartella e nuovamente Fluidifica.
Assegna un nome al livello "Distorted 1", trasforma / posiziona come mostrato e modifica il suo metodo di fusione in Luce intensa, quindi nascondi le aree superflue con una maschera.
Successivamente, useremo una tecnica di fusione avanzata; fare doppio clic sull'icona del livello per accedere alle opzioni di fusione. Ora fai Option-click (per dividere) il cursore bianco Blend If in alto. Il tuo livello dovrebbe ora avere un aspetto più morbido - in caso contrario, rivisita la finestra Opzioni di fusione e aggiustalo di conseguenza.
Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione allo stesso livello e modificare la tonalità generale, quindi modificare i rossi come mostrato. Di nuovo, è stato libero di modificare queste impostazioni in base alle proprie preferenze.
Duplica la sfera liquificata e il suo livello di regolazione, quindi trasforma / posiziona come mostrato. Rinominalo "Distorted 2" e rilascia la sua Opacity a circa il 30%.
Aggiungi altre sfere all'interno di un'altra cartella chiamata "SFERE 2" in cima alla pila. Ora riduci le opacità dei livelli selettivi e modifica alcune delle loro modalità di fusione per schiarire.
Ora applicheremo il filtro Fluidifica alle sfere selettive all'interno di entrambe le cartelle; iniziare con quello più grande a destra della testa del modello.
Successivamente, fluidifica alcune delle sfere più piccole.
Con l'immagine quasi completa, prenditi un po 'di tempo per rivedere il tuo lavoro e apportare modifiche all'ultimo minuto. Sentiti libero di riposizionare i livelli e aggiungere altre sfere distorte impostate su Sovrapponi e Schiarisci. Potresti anche voler scurire leggermente i capelli del modello usando una regolazione dei Livelli.
Infine, apri Gestione predefiniti, nella finestra successiva fai clic con il tasto Comando (per evidenziare) le miniature della forma personalizzata e premi il pulsante Salva set. Dai loro un nome memorabile e memorizzali nella cartella Custom Shape all'interno di Photoshop's Presets. Ora puoi caricarli come e quando richiesto.
Spero che ti sia piaciuto questo tutorial e anche scoperto alcune nuove tecniche lungo la strada!
Accentsconagua