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In questo tutorial, ti mostrerò come creare un vaso da fiori utilizzando diverse tecniche in Photoshop.
Inizia creando un nuovo documento di 450 px x 600 px con uno sfondo sfumato sottile.
Crea un gruppo chiamato "Pot". All'interno di questo gruppo, crea un nuovo livello chiamato "Top". Usa lo strumento Ellisse per creare una forma ovale che diventerà la parte superiore del nostro vaso di fiori. Riempi con qualsiasi colore (ho usato # 5b5b5b).
Crea un nuovo layer chiamato "Band" e posizionalo sotto "Top". Usa una combinazione dello Strumento Ellisse e dello Strumento Rettangolo per creare la forma della banda del vaso. Usa una tonalità di grigio diversa per rendere più facile l'identificazione dei pezzi.
Crea un nuovo livello chiamato "Base" e posizionalo sotto "Banda". Usa le stesse tecniche per creare la base del piatto.
Su un nuovo livello chiamato "Colore ?, sopra il livello" Base ", crea un rettangolo che ricopre l'intera forma e riempilo con la sfumatura mostrata. Aggiungi disturbo con un'impostazione di 0,8%. Successivamente, Alt + Fai clic su tra i due livelli per renderlo un livello di ritaglio.
Copia il livello "Colore" e incollalo sopra ogni forma. Crea ciascuno di questi un livello di ritaglio. Quando hai finito, puoi modificare ciascun livello "Colore" per adattarlo meglio alla forma usando Trasforma (Comando / Ctrl + T).
Usa lo strumento Brucia sul livello "Colore" sopra il livello "Base" per aggiungere profondità.
Su un nuovo livello chiamato "Inner Circle", crea una forma ellittica e riempila di grigio. Proprio come le altre forme, vogliamo aggiungere un nuovo livello di ritaglio (denominate questo livello "Colore interno") con un colore sfumato su di esso. Solo questa volta, fai un gradiente più scuro per assomigliare alle ombre all'interno del piatto.
Per rendere più agevole il piatto, inizia selezionando il livello "Cerchio interno" e usa lo strumento Sfocatura per sfumare leggermente il bordo superiore. Quindi, crea un nuovo livello denominato "Bordo" e usa un pennello sfumato per dipingere con un colore argilloso più chiaro (ho usato # E2B398) attorno al bordo esterno nell'area mostrata sotto (indicata in verde). Imposta questo livello su Schermo e modifica l'opacità al 78%.
Per creare lo sporco, dovremo aggiungere un altro livello di ritaglio. Per fare ciò, seleziona il livello "Colore interno" e premi Comando / Ctrl + Maiusc + N per visualizzare la finestra di dialogo Nuovo livello e assicurati che "Usa livello precedente per creare una maschera di ritaglio" sia selezionato. Dai un nome a questo nuovo strato "Dirt".
Per creare un po 'di sporco, prima disegnare in una forma con un colore marrone scuro. Dai a questo livello un po 'di rumore impostato al 30%. Successivamente, Aggiungi filtro> Disturbo> Mediana con raggio di 1 px. Ora aggiungi un po 'più di rumore con un'impostazione del 25%. Infine, duplica questo livello, continuando a mantenerlo un livello di ritaglio e imposta la modalità di fusione su Moltiplica. Usa gli strumenti Scherma e brucia sul livello "Sporco" originale per aggiungere luci e ombre.
Torna al livello di ritaglio chiamato "Colore interno" e usa lo strumento Brucia per aggiungere alcune ombre all'interno del vaso dalla sporcizia. "
Successivamente, creeremo la radice. Per prepararsi a questo, crea un gruppo chiamato "Fiore" e all'interno di questo gruppo, crea un altro gruppo chiamato "Gambo". Su un nuovo livello, usa lo strumento Pennello (B) per disegnare un gambo verde. Aggiungi un smusso e rilievo a questo livello. Usa lo strumento Brucia per aggiungere alcune ombre vicino alla parte superiore e inferiore dello stelo.
Assicurati che i colori di primo piano e di sfondo siano impostati su bianco e nero. Su un nuovo livello, crea una casella bianca e vai su Filtro> Render> Fibers e assegnagli le seguenti impostazioni.
Deformare le fibre in modo che sembrino seguire la forma dello stelo e rendere lo strato uno strato di ritaglio. Imposta il metodo di fusione su Sovrapposizione e Opacità su 28%.
Per creare il fiore, dobbiamo prima iniziare creando un nuovo gruppo chiamato "Petali". All'interno di questo gruppo, crea un nuovo livello chiamato "Single Petal" e disegna una forma di base di un petalo di fiore con un colore viola chiaro.
Su un nuovo livello di ritaglio sul livello "Petalo singolo" utilizzare un pennello sfumato impostato su Dissolvenza per dipingere con un rumore con un colore viola più scuro. Successivamente, dai a questo livello una Sfocatura movimento e un Angolo di 90 gradi e una Distanza di 51 px. Successivamente, aggiungi Noise impostato su 4.8% e Gaussian Blur impostato su 1.2 px.
Trasforma (Comando / Ctrl + T) questo livello in modo che la trama sembri seguire la forma del petalo. Quando hai finito, unisci questi livelli insieme; assicurati di mantenere il nome "Single Petal".
A partire da ora, il petalo sembra un po 'piatto. Per risolvere questo problema, crea una copia del petalo e desaturalo (comando / Ctrl + Maiusc + U). Successivamente, vai su Filtro> Stilizzazione> Rilievo e aggiungi le impostazioni mostrate di seguito. Imposta il metodo di fusione di questo livello su Sovrapponi.
Torna al livello "Petalo singolo" e usa una diversa sfumatura di viola per dipingere in qualche più consistenza (fai riferimento all'immagine). Unisci i due strati insieme.
Fai delle copie del livello "Petalo singolo" per disporre i petali a forma di fiore (usa Alt + Fai clic sulla tela per rendere più rapida la copia). Non preoccuparti per il buco nel centro, lo ripareremo più tardi.
Unisci tutti i petali insieme e rinomina il livello in "Fiore". Usa lo strumento Trasforma per inclinare il livello in prospettiva. Muovi il fiore sul posto.
Usa il filtro Fluidifica (Filtro> Fluidifica) per distorcere il bordo del fiore per dargli un aspetto più organico. Ho anche dipinto sul retro del fiore dove il petalo potrebbe essere sollevato abbastanza da esporlo.
Usa gli strumenti Scherma e brucia per aggiungere ombre e riflessi a questo livello. L'immagine sotto illustra alcune delle aree su cui mi sono concentrato.
Per completare il centro del fiore, ho utilizzato lo strumento Selezione poligonale per separare la metà superiore e inferiore del fiore su due livelli separati. Ho quindi usato il filtro Fluidifica (Filtro> Fluidifica) per tirare verso il basso il centro del fiore. Usa lo strumento Brucia per aggiungere profondità e quindi unire nuovamente i due strati una volta terminato.
Per creare lo stame che va al centro del fiore, vogliamo iniziare creando un nuovo gruppo chiamato "Stame". All'interno del gruppo, crea un nuovo livello e con un piccolo pennello giallo chiaro, disegna alcune linee come mostrato. Usa lo strumento Brucia per aggiungere ombre vicino alla sua base. Quando hai finito, dai una smussatura e rilievo.
Su un nuovo livello, ripeti l'ultimo passaggio per aggiungere più stame per dare più profondità. Cancellare i fondali dello Stame per farli sembrare entrare nel fiore.
Per creare le punte dello stame (noto come Anther), crea un nuovo livello chiamato "Anther" e dipingi in macchie di un colore giallo chiaro.
Aggiungi i seguenti stili di livello al livello "Anther".
L'ultima cosa che aggiungeremo è una foglia. Inizia facendo una copia del gruppo "Stem". Fare clic con il pulsante destro sul gruppo e selezionare "Unisci gruppo". Posiziona questo livello sotto il gruppo "Stem" originale. Vai a Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente, quindi ridimensiona e altera questo livello in posizione.
Quindi, crea un nuovo gruppo chiamato "Leaf". Su un nuovo livello, crea una forma a cuore invertita in verde. Crea una copia di questo livello e usa Livelli (Comando / Ctrl + L) per schiarire questa copia.
Usa lo strumento Gomma (E) sul livello copiato per cancellare le linee che ricordano le venature di una foglia (questo permetterà di mostrare la foglia più scura). Apri gli stili di livello e aggiungi un smusso e rilievo a questo livello.
Unisci entrambi i livelli fogliare e Ruota e scala (Comando / Ctrl + T) in posizione e rinomina il livello "Foglia unita".
Usa il filtro Fluidifica (Filtro> Fluidifica) per manipolare i bordi della foglia, proprio come abbiamo fatto con i petali del fiore.
Usa gli strumenti Scherma e brucia per aggiungere qualche altra definizione alla foglia.
Copia una porzione della foglia e incollala in un nuovo livello sotto la "Foglia unita". Usa questo pezzo di foglia per riempire qualsiasi parte della foglia che sembra raggomitolarsi ed esporre la parte inferiore. Se necessario, utilizzare lo strumento Gomma (E) per tagliare la forma.
Per aggiungere un po 'di lucentezza alla foglia, crea un nuovo livello di ritaglio sul livello "Foglia unita" e riempi con il bianco. Fare doppio clic su questo livello per aprire gli stili di livello e regolare i dispositivi di scorrimento Blend If come mostrato. Spostando il cursore Blend If: Underlying Layer, puoi controllare quanto duro e morbido vuoi fondere il livello bianco sui valori chiari o scuri della foglia.
Per finire la foglia, usa lo strumento Brucia per aggiungere ombre aggiuntive alla foglia.
Per completare l'immagine, ho aggiunto un'ombra e un riflesso. Per creare l'ombra, usa lo strumento Ellisse per creare un'ellisse nera sotto la base del piatto, quindi usa una combinazione dei filtri Sfocatura movimento e Sfocatura gaussiana per sfocarla. Regola l'opacità dell'ombra. Per il riflesso, semplicemente unisci una copia del piatto in un livello e capovolgi verticalmente. Riposiziona questo livello e regola la sua opacità per l'illusione di un riflesso.
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