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In questo tutorial utilizzeremo le tecniche vexel per creare un'illustrazione intensa e fluente utilizzando forme astratte. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Creiamo un nuovo documento in Photoshop. Vai a File> Nuovo. Ho usato una dimensione A3 invertita, ma ricorda che puoi usare qualsiasi altra. Ricorda inoltre di lavorare con una risoluzione elevata (300 DPI o superiore) per avere un'immagine di alta qualità se vuoi che il tuo lavoro sia stampato.
Metti le tue azioni sulla tela. Dato che lavoreremo con il flusso dei suoi capelli, mantieni un po 'più spazio a destra rispetto a sinistra.
Crea un nuovo livello e usa un grande pennello bianco per riempire alcune delle parti che circondano il viso della ragazza. Quindi, crea un altro livello e usa un pennello duro per disegnare le tue idee. Questa è la parte migliore. Basta impazzire e non aver paura di fare qualche colpo. Non importa se stai lavorando con mouse o tablet, questo sarà solo un riferimento.
Per utilizzare correttamente lo strumento Penna, in primo luogo dobbiamo assegnare alcune proprietà allo strumento Pennello. Seleziona lo strumento pennello (B) e modifica le impostazioni in base ai tuoi Mi piace. Il ticchettio di "Shape Dynamics" sarà molto utile per l'ultima parte di questo tutorial. Le modifiche in questo passaggio sono molto importanti se si desidera ottenere effetti diversi con lo strumento Penna, ma non approfondiremo questo tutorial.
Seleziona lo strumento Penna (P) e seleziona il simbolo "Percorsi". In questo passaggio puoi anche scegliere tra l'attivazione o meno dell'elastico. Ti aiuta a vedere come sarà la tua traccia, a patto che il cursore del mouse si muova sullo schermo.
Come recensione, mi piacerebbe che ricordassi il processo quando stai tracciando (con questa tecnica) usando lo Strumento Penna. Traccia con lo strumento penna, fare clic con il tasto destro e selezionare Tracciato tracciato. Dopodiché, si aprirà una piccola finestra. Selezionando "Simula pressione", i bordi potrebbero sbiadire (o l'effetto aggiunto al pennello nel passaggio 4). Se non lo fai, otterrai una traccia forte, molto utile per il tipo di line art che faremo.
Mi piace iniziare la line art lavorando dalle grandi forme, ai piccoli. In questo caso, la sua silhouette è una grande forma. Iniziamo con questo! Segui lo schema blu al primo posto finché non ottieni qualcosa come la seconda immagine. Il colore che ho usato? # 7f0000.
Iniziamo a lavorare gli occhi. Basta ridurre l'opacità del layer stock e tracciare un nuovo livello. Potrebbe essere necessario modificare le dimensioni del pennello per i dettagli. Ho usato un pennello arrotondato 8px. Ho fatto il segno di spunta su "Simula pressione" per le ciglia e l'ho distaccato per il contorno degli occhi. Inoltre ha aggiunto alcuni dettagli. Per il naso, invece di scegliere "Percorso tratto", selezionare "Percorso di riempimento". Si aprirà una nuova finestra, controllare le proprietà e premere OK.
Per la parte interna degli occhi, ho fatto quattro cerchi. Le loro proprietà sono mostrate nell'immagine successiva. È praticamente lo stesso dei passaggi precedenti, ma ricorda di selezionare "Cerchio (Disegna Diametro o Raggio)" se vuoi creare cerchi perfettamente arrotondati. Copialo e inseriscile, cancellando ciò che non è necessario. Inoltre potresti voler aggiungere delle sopracciglia.
Ho aggiunto le sue labbra e capelli basici. Volevo mantenere le sue labbra molto semplici dato che sapevo che avrei colorato con il rosso (simile alla grafica al tratto).
Seguendo le stesse tecniche di prima, scegli una spazzola dura di 10 px e, dopo la traccia, deseleziona "Simulate Pressure". In questa fase tracciare semplicemente lo schizzo eseguito al passaggio 3. Ho usato lo stesso colore di prima: # 7f0000. Tieni presente che sarebbe molto utile creare queste tracce in un nuovo livello ed evitare di mescolare diversi tipi di linee nello stesso livello.
Ho pensato che sarebbe sembrato interessante se ci fosse qualche interazione tra i suoi capelli e lo sfondo. Quindi, inizia a tracciare alcune forme solide piene di movimento e drammaticità. Ricorda di ingrandire e rimpicciolire ogni volta che ne hai bisogno.
Iniziamo con la parte colorante! Questa parte dipende totalmente da te. Puoi scegliere qualsiasi colore che desideri e puoi usare la tecnica che preferisci di più. In questo caso, ho usato forme solide. Lavorare sempre con i livelli sotto gli strati delle linee (se si desidera mantenere pulita la grafica al tratto).
Continua a colorare. Per la parte viola, prova a posizionare il tuo livello sotto la linea grafica generale, ma sopra le forme dei capelli. Aggiungi una sfumatura al cerchio blu. Inoltre, ho iniziato a testare con le ombre e ne ho aggiunto uno per la forma viola, utilizzando il colore della grafica e modificandone l'opacità al 45%. Notate anche che ho aggiunto alcuni cerchi dietro la faccia della ragazza.
Aggiungiamo ombre e luci. Quello che ti suggerisco di fare è tracciare la tua forma solida (scuro per le ombre, luminoso per le alte luci). Dopodiché, invece di cancellare direttamente, "nascondi" usando una maschera di livello. Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera di livello" o vai a Livello> Maschera di livello> dalla trasparenza. Usa una grande spazzola morbida nera nella maschera di livello, ti aiuterà a ottenere un effetto "sfumato". Per i momenti salienti ho usato # 000000 (opacità del livello: 30%) e per le ombre # 7f0000 (opacità del livello: 40%). In pratica, ripeterai questo passaggio per il resto delle forme astratte. Il risultato dipende dalle tue abilità con lo strumento penna e dalla tua creatività con le tue forme.
Per la ragazza, ho disegnato una grande figura che avrebbe funzionato come un'ombra. Ho tenuto vuoto un po 'di spazio a destra, per dargli un aspetto controluce. Puoi seguire le ombre dal calcio originale o creare il tuo secondo l'atmosfera che desideri. Ho cambiato lo stile del livello con le seguenti proprietà.
Per i suoi occhi, non avrai bisogno di nient'altro che un'ombra e cerchi che funzioneranno come scintillii negli spazi vuoti che gli occhi hanno. Questo è praticamente ciò che abbiamo fatto durante l'intero tutorial, aggiungendo forme. Opacità e colori sono all'altezza dei tuoi gusti.
Per le sue labbra, aggiungeremo un'ombra solida usando # a30000. E per i punti salienti, ho aggiunto una forma bianca con un'opacità del 5% e un'altra con il 25% di opacità. Nell'altra immagine puoi vedere che ho aggiunto un altro strato pieno di curve che funzionerà come scintillii (10% di opacità) e un altro con una piccola forma bianca (25% di opacità).
Per le luci, ho appena riempito alcune forme con il bianco (opacità del livello: 20%). Poi ho aggiunto piccoli dettagli in bianco (opacità del livello: 55%). Ricorda di non mescolare luci e ombre.
Traccia alcune linee usando lo strumento Penna. Per queste linee useremo un pennello arrotondato duro da 30px. Ricordarsi di selezionare "Simula pressione" dopo aver selezionato "Traccia percorso". Ho usato # ffa300. Con tutti i tratti e i dettagli che aggiungi in questo passaggio, sembrerebbe più interessante.
A questo punto, ho notato che mi mancavano alcune forme, quindi ho deciso di aggiungere altre forme (luci e ombre). Ricorda che sei totalmente libero di fare ciò che vuoi con il tuo lavoro: puoi anche cancellare alcune parti, disegnarne altre, aggiungere trame ... decidi quando è finita la tua opera!
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