Crea un'interfaccia per lettore musicale futuristico in Photoshop

Quando ho visto per la prima volta Encide Battlebay, sono rimasto sbalordito dagli incredibili dettagli e dalla creatività che è stata messa in ogni pezzo. Questo è stato il momento in cui ho deciso di imparare come creare interfacce futuristiche. Ci sono voluti molti tentativi ed errori, ma ho creato qualcosa di utile. Questo tutorial richiede una vasta conoscenza dell'ombreggiatura e dell'illuminazione, oltre a molto tempo. Se c'è una cosa che ho imparato, è che l'illuminazione è l'aspetto più critico di questi tipi di pezzi. Nel tutorial di oggi ti mostrerò come creare un'interfaccia futuristica non funzionale.


Passaggio 1: impostazione dell'area di lavoro

Crea un documento di circa 1000 px per 800 px, puoi modificarlo in qualsiasi momento. Ho usato uno sfondo grigio scuro.


Passaggio 2: Orb

Sulla maggior parte delle interfacce troverai bellissime sfere come i centrotavola. Mi piace creare sfere iniziando con lo strumento selezione ellittica e creando un gradiente, quindi riempiendolo con un bagliore interno per aggiungere profondità.


Passaggio 3: ombreggiatura

Aggiungi un po 'più di profondità creando una maschera di livello (Cmd / Ctrl + Alt + G) e imposta il livello su Sovrapponi. Ora usa un pennello morbido 60px per aggiungere un po 'di ombreggiatura alle parti inferiori del globo. Per creare un effetto luminoso ho usato anche un pennello blu scuro e spazzolato in 3 punti nella parte inferiore in basso. L'effetto è sottile ma molto importante.


Step 4 - Illuminazione

Ora aggiungi un po 'di illuminazione. Ricordati di continuare a utilizzare le maschere di livello. Aggiungi tre pennelli morbidi bianchi da 60 px sopra i 3 punti blu scuro dell'ultimo passaggio. Impostali su overlay. Successivamente, aggiungi un pennello bianco / sporco a bassa opacità a tua scelta per i dettagli.


Step 5 - Orb Ring

Seleziona la sfera originale. Vai a Seleziona> Espandi 4px. Ora fallo di nuovo. Seleziona> Espandi 8 px. Dovresti avere il cerchio più piccolo sopra quello più grande. Ora crea maschere di livello e ombreggiali entrambi, creando una trama metallica con un pennello morbido 50 px, utilizzando solo il bianco e il nero.


Passaggio 6 - Cerchi a bassa opacità

Torna al globo e aggiungi cerchi di 1, 2, 3 px. Sono per lucentezza e dettagli.


Passaggio 7: evidenziare

Ottieni un pennello da 60px ed evidenzia le parti chiare degli anelli per migliorare gli effetti di luce. Impostali su overlay.


Step 8 - Doodad

Grande! Abbiamo finito il nostro fantastico globo. Ora aggiungi qualsiasi decorazione che desideri.


Step 9 - Orb Plate

Ora è il momento di creare le basi dei nostri elementi di interfaccia. Crea un cerchio dietro il globo. Ora crea una maschera di livello e decorala con qualsiasi effetto di illuminazione desideri. Basta essere sicuri di usare il pennello morbido 60px.


Passaggio 10 - Dettagli della piastra del globo

Duplica il cerchio appena creato e imposta un'altra maschera di livello su di esso. Rendi questo colore leggermente più leggero, quindi aggiungi una forma circolare bianca di 10px sopra di esso. Quindi per più illuminazione crea un altro livello e spazzola dove vuoi l'illuminazione. Impostalo su overlay. Quindi aggiungi l'ombreggiatura in modo che appaia come se il globo fosse in alto.


Passo 11 - Base del piatto Orb

Per una maggiore profondità, utilizzare la tecnica dall'ultimo passaggio per creare una piastra più neutra.


Step 12 - Base "Ala"

Crea una forma base per la nostra "ala" di sinistra. Usa lo strumento penna per avvicinarti il ​​più possibile alla forma sottostante.


Step 13 - Illuminazione, ombreggiatura, vetro

Ora usa di nuovo le maschere di livello per aggiungere luci e ombre al pezzo. Dovrebbe essere più leggero in alto con un po 'di luce sul fondo. Usa sempre pennelli morbidi quando fai l'ombreggiatura. Quindi utilizzare lo strumento penna per aggiungere due strisce di "vetro". Usa una spazzola morbida per appianare i bordi.


Passaggio 14 - Linee di rientro

Aggiungi una linea di rientro in preparazione per la nostra squadra laterale. Le linee di rientro sono facili, basta creare un percorso con lo strumento penna, accarezzarlo con un pennello morbido bianco 2px, spostare il percorso a destra 1px (utilizzare i tasti freccia) e accarezzarlo con un pennello morbido nero 2px. Eliminare il percorso, quindi utilizzare lo strumento di trasformazione e rendere le linee più sottili a 1 pixel. È così che ottengo l'illusione delle linee di rientro .5px.


Step 15 - Side Orb

Non aver paura di fare le tue esperienze con le sfere laterali, assicurati solo che siano belle.


Step 16 - Top Wing

Ora lavoriamo per migliorare l'ala. Per dargli un aspetto più 3D, usa lo strumento penna e seleziona una porzione della parte superiore. Riempilo con lo strumento secchiello e crea una maschera di livello.


Passaggio 17: ombreggiatura dell'ala superiore

Ora sfumare la parte superiore di esso per farlo sembrare più 3D.


Passaggio 18 - Placcatura inferiore

Prima di passare alla parte superiore, assicurati di pulire anche la parte inferiore dell'interfaccia. Aggiungi un'altra forma simile alla forma dell'ala e sfumala.


Passo 19 - Prese d'aria

Ci sono molti modi per creare prese d'aria. In questo tutorial ho usato lo strumento penna e riempito l'area selezionata. Successivamente ho usato il pacchetto di pennelli metallici per la texture. Usa queste impostazioni per la tua bocca.


Step 20 - Fiamme

Non puoi avere prese d'aria senza fiamme malate. Qui ho usato due pennelli effetto e li ho combinati.


Passo 21 - Duplicato

Ottimo lavoro, ora abbiamo finito con una metà. Duplicalo e giralo orizzontalmente. Assicurati che le ali siano distanziate in modo simmetrico.


Step 22 - Crack

Per prima cosa crea una forma nera casuale.


Passo 23 - Crepa

Imposta la forma da sovrapporre. Aggiungi una maschera di livello e un pennello bianco dall'interno per apparire come se una fonte di luce fuoriuscisse.


Passo 24 - Linee di rottura

Usa lo strumento penna per creare piccole linee frastagliate. Stroke usando un pennello morbido nero 1px. Duplicalo, spostalo verso sinistra e aggiungi una sovrapposizione di colore bianco.


Passo 25 - Frammenti

Per questo ho solo aggiunto delle forme casuali e ho inserito una sfumatura che si abbinava al colore del vetro.


Passaggio 26 - Linee di rientro

Aggiungiamo un po 'di raffinatezza. Usa i metodi sopra menzionati per creare linee di indentazione lungo la tua interfaccia.


Passaggio 27: pulsanti di riproduzione

Crea la base del nostro pulsante di riproduzione, quindi aggiungi un semplice gradiente.


Passaggio 28 - Pulsanti di riproduzione Continua

Duplica la forma, cambia la sfumatura in un colore molto più scuro, quindi aggiungi un tratto bianco interno di 1 pixel. Duplica di nuovo quella forma e rendila leggermente più piccola. Aggiungi un gradiente blu ad esso. Metti dei pennelli e accendili come maschere di livello. Impostali su overlay. Quindi aggiungere una lucentezza opacità al 5%. Infine aggiungi l'icona di riproduzione.


Passaggio 29: pulsanti

Ora duplicalo due volte e rendili più piccoli del 20% circa. Spostali verso la parte posteriore per aggiungere un po 'di profondità.


Passaggio 30 - Cablaggio

Crea una base di filo usando lo strumento penna e accarezzando il percorso con un pennello duro da 20px. Copia questa forma. Apri un nuovo livello e impostalo sulla maschera di livello. Aggiungi illuminazione per dargli un aspetto più 3D. Ora prendi la prima copia della forma del filo, e sovrapponila con il colore bianco, mettila sopra il livello di base, riducendo l'opacità al 10%. Usando gli stessi metodi "rientro" sopra, aggiungi le linee della firma al cablaggio. Quando hai finito con un filo, ricrearlo altre 3 volte, posizionandolo dietro i pulsanti per apparire come se lo stessero trattenendo.


Passaggio 31: rilascia ombra

Apri un nuovo livello sotto l'interfaccia e sfioralo con un pennello morbido nero 40px per aggiungere profondità e separazione dallo sfondo.


Passaggio 32 - ombreggiatura

Ora apri un nuovo livello. Ottieni un pennello morbido nero 20px e imposta il livello su sovrapposizione. Spazzola la tua interfaccia per dargli profondità. Ancora una volta, è qui che entra in gioco la comprensione dell'illuminazione e della prospettiva.


Passo 33 - Illuminazione

Proprio come il precedente, usa un pennello morbido bianco 20px e impostalo su sovrapposizione. Spazzola l'interfaccia per dargli profondità.


Passo 34 - Tocchi finali

Aggiungi sovrapposizioni di sfumature per ottenere le composizioni di colore desiderate, assicurandoti di renderle più chiare o opacizzate, in modo da non modificare la combinazione di colori complessiva del nostro pezzo. Congratulazioni! Se sei rimasto con me fino a qui, accarezzalo sulla schiena. Questo è un pezzo avanzato che richiede molta pazienza e pratica.