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In questo tutorial assembleremo una visione futuristica della Terra usando contenuti 3D prefabbricati, in modo non ortodosso, per costruire l'architettura direttamente in Photoshop, il che è fantastico se le tue capacità di modellazione 3D non sono all'altezza, o se Sei di fretta. Useremo anche diversi paesaggi, trame e alcune tecniche di pittura digitale per lucidarlo. Iniziamo!
Troverete alcuni file nella cartella "source". Avrai anche bisogno delle seguenti immagini stock gratuite, modelli 3D e pennelli per completare questo tutorial.
Usa il Selettore colore per impostare il colore di sfondo su # afa68c. Crea un nuovo documento 15 cm x 20 cm, la Risoluzione a 300 dpi e la Modalità colore su RGB. Ora usa il menu a discesa Contenuto sfondo per selezionare Colore di sfondo.
Apri "Sky.jpg" dalla cartella "sorgente", quindi trascina tenendo premuto il tasto Maiusc sulla miniatura del livello nel nuovo documento per creare un nuovo livello. Premi nuovamente Shift, quindi sposta il contenuto del livello in alto. Cambia la modalità di miscelatura in Luce intensa, riduci l'opacità al 67% e etichettala "Nuvole 1".
Premi D per ripristinare il colore di primo piano sul nero. Aggiungi una maschera di livello, quindi imposta lo strumento Gradiente (G) su Primo piano su Trasparente e Lineare nella barra delle opzioni. Assicurati che la miniatura della maschera sia evidenziata, quindi trascina tenendo premuto Maiusc due gradienti come indicato dalla lunghezza e dalla direzione delle frecce.
Posiziona la seconda immagine del cielo come un nuovo livello, quindi modifica il metodo di fusione in Luce soffusa e riduci l'opacità al 79%. Dai un nome a questo livello "Nuvole 2".
Premi Cmd / Ctrl + T, quindi tieni premuto Alt / tasto destro e scegli Rifletti orizzontalmente dal menu Trasforma. Posiziona in alto e ridimensiona per adattarla alla larghezza della tela. Ora maschera la base con un gradiente lineare come mostrato.
Aggiungi il primo paesaggio come nuovo livello superiore e chiamalo "Terreno 1". Rifletti orizzontalmente, quindi ridimensiona per adattarlo alla larghezza della tela.
Ora utilizzeremo una tecnica di fusione avanzata per unire i toni più chiari con i livelli sottostanti. Per fare ciò, fare doppio clic sulla miniatura del livello per accedere alla finestra Opzioni di fusione, quindi fare clic tenendo premuto Alt (per dividere) il cursore Blenda in alto a destra su 13 e 239. Questa modifica viene ora indicata dall'icona quadrata accanto al nome del livello.
Aggiungi una maschera al livello "Terreno 1", quindi trascinale tenendo premuto Maiusc di un paio di gradienti lineari (G) per nascondere i lati superiore e destro. Quindi, seleziona lo strumento pennello (B) e dipingi con una punta larga e morbida per modificare la maschera come mostrato.
Apri questo paesaggio. Abbiamo solo bisogno della catena montuosa, quindi prendi lo strumento Selezione rapida (W), seleziona il cielo, quindi usa le opzioni più / meno se necessario per ripulire i bordi. Ora premi Shift + Cmd / Ctrl + I per Inverse la selezione.
Fai clic sul pulsante Migliora bordo nella barra delle opzioni. Nella finestra successiva selezionare l'opzione migliore per rivelare gli aloni di bordo indesiderati (scelta Su nero) dal menu Modalità visualizzazione, copiare queste impostazioni, fare clic su OK e copiare la selezione negli Appunti.
Incolla la selezione per creare un nuovo livello in cima allo stack e chiamarlo "Terreno 2". Capovolgi orizzontalmente, quindi ruota e ridimensiona come mostrato.
Aggiungi una maschera al livello "Terreno 2", quindi utilizza lo stesso flusso di lavoro per nascondere le aree inferiore e sinistra.
Trascina la miniatura del livello "Terreno 1" sopra l'icona Crea nuovo livello ai piedi del pannello Livelli per duplicarla. Rinominare questo livello "Terreno 3" e spostarlo nella parte superiore della pila di livelli.
Ora trascina la miniatura della maschera sull'icona del cestino e fai clic su Elimina nella finestra seguente. Infine, trasforma il contenuto del livello come mostrato di seguito.
Aggiungi una nuova maschera al livello "Terreno 3" e usa la tecnica sfumatura / pittura per rivelare l'angolo in basso a destra.
Per mantenere organizzati i livelli, evidenzia la miniatura del livello superiore, tieni premuto Maiusc e evidenzia la miniatura "Nuvole 1" (questo evidenzia anche tutti i livelli intermedi). Ora scegli Nuovo gruppo da Livelli dal menu a comparsa in alto a destra nel pannello Livelli e chiamalo "SFONDO" nella seguente finestra.
Il prossimo passo è quello di assemblare l'edificio futuristico. Scarica il primo modello 3D. Esistono due modi per importare oggetti 3D; scegli File> Inserisci o vai a 3D> Nuovo livello da File 3D e naviga / seleziona "CapitalShip.3ds".
Dopo aver accettato il prompt dell'area di lavoro 3D, l'oggetto apparirà come un livello 3D. Evidenzia lo strumento Sposta (V) e la barra delle opzioni mostrerà le opzioni per spostare l'oggetto nello spazio 3D. È possibile alternare queste opzioni (Ruota, Rotola, Trascina, Diapositiva e Scala) premendo Shift V sulla tastiera.
Lo spazio di lavoro 3D ha due pannelli importanti che sono i pannelli 3D e Proprietà. Il pannello 3D ti consente di accedere al tuo ambiente, scena, fotocamera e qualsiasi oggetto 3D. Le varie opzioni per quell'oggetto sono mostrate nel pannello Proprietà.
Vedrai anche un piccolo widget 3D che ti consente di spostare e ruotare l'oggetto lungo l'asse X, Y, Z. Ogni asse è codificato a colori con rosso (X), verde (Y) e blu (Z). Il cubo centrale giallo ti consente di ridimensionare l'oggetto.
Seleziona la mesh di gruppo nel pannello 3D, quindi sposta e ruota l'oggetto come mostrato. Ora seleziona Infinite Light 1 nel pannello 3D, trascinalo per abbinare l'illuminazione in alto a sinistra nella scena, quindi modifica l'intensità al 239% e la sfumatura dell'ombra al 100%.
Ora carica il file "pirateship.3ds" da questo modello 3D per creare un nuovo livello superiore 3D.
Questo modello viene fornito meno una texture, quindi ne aggiungeremo uno. Fare doppio clic sul nome della trama nel pannello Livelli per aprirlo come documento "figlio". Ora apri la texture "Hullf.bmp" dalla prima cartella di download del modello ("FinalCapital") e trascina la miniatura del livello nel file di texture vuoto. Ingrandire per riempire la tela, quindi premere Cmd / Ctrl + E per Unire verso il basso e salvare. La texture mancante verrà automaticamente aggiornata sul modello 3D.
Questo modello è separato, quindi per spostarlo nel suo complesso, evidenziare Scene nel pannello 3D. Sposta questo livello sotto il primo modello 3D e ruota, ridimensiona e posiziona a sinistra dell'edificio. Duplica questo livello e posizionalo sul lato opposto. Infine, regola l'illuminazione su entrambi questi strati.
Ora importa il file "Gantry.obj" da questo modello 3D per creare un nuovo livello 3D nella parte superiore della pila.
Utilizzare lo stesso flusso di lavoro per aggiungere la stessa trama a questo modello (come il passaggio 15). Ora sposta il livello sotto la "pirateship", quindi ruota / posiziona come mostrato e abbina l'illuminazione.
Ora carica il file "Cassini_assy.3ds" da questo modello 3D per creare un nuovo livello 3D superiore.
Aggiungi la stessa texture a questo modello, riposiziona a destra dell'edificio e regola l'illuminazione.
Successivamente, importa il file "drift.3ds" da questo modello 3D per creare un nuovo livello 3D nella parte superiore della pila.
Questo oggetto non fa parte dell'edificio, quindi lasceremo le sue trame da solo. Ora riposiziona l'oggetto appena sopra il gantry sinistro e abbina l'illuminazione.
I livelli 3D complessi possono utilizzare una grande quantità di memoria, quindi a questo punto le dimensioni del file saranno quasi raddoppiate. Una volta che sei soddisfatto della tua costruzione, vai su 3D> Render; a seconda del tuo set-up, questo processo potrebbe richiedere molto tempo.
Quando il rendering è completo, scegli come target ogni livello 3D e scegli Livello> Rasterizza> 3D. Ora puoi regolare la luminosità e il contrasto direttamente su ogni livello con Livelli (Cmd / Ctrl + L) come richiesto. Unisci quindi a un singolo livello e chiamalo "Struttura".
Scegli come target il livello "Struttura", scegli Filtro> Sfocatura, quindi premi Cmd / Ctrl + F per riapplicare il filtro - questo rimuoverà parte della nitidezza del rendering 3D e lo mescolerà meglio con l'ambiente.
Aggiungi una maschera al livello "Struttura", quindi nascondi la base con un Gradiente lineare molto breve (G). Ora usa un piccolo Pennello (B) sulla maschera per rimuovere l'ombra 3D come cerchiata.
Per aumentare il contrasto del livello "Struttura", seleziona Livelli dal menu a discesa Crea nuovo livello di riempimento o di regolazione situato al piede del pannello. Nella seguente finestra, fare clic sull'icona quadrata per ritagliare la regolazione sul livello di destinazione e applicare le seguenti impostazioni.
Per abbinare l'edificio con la nostra combinazione di colori generale, aggancia un'altra regolazione allo stesso livello, ma questa volta scegli Bilanciamento colore. Modificare prima i toni medi, quindi utilizzare il menu a discesa per modificare anche le ombre e le alte luci.
Nei prossimi passaggi aggiungeremo delle trame per conferire all'edificio un aspetto leggermente eroso. Posiziona la prima texture come strato superiore e etichettala "Struttura trama 1".
Ridimensiona per coprire la facciata anteriore dell'edificio e modifica la modalità di miscelatura in Moltiplica. Ora premi Comando / Ctrl e distorci per seguire la prospettiva dell'edificio.
Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura del livello "Struttura" per generare una selezione basata su livelli. Assicurati che "Struttura trama 1" sia il livello di destinazione, quindi fai clic sull'icona Aggiungi maschera di livello in fondo al pannello. Ora maschera ulteriori aree di texture con un pennello nero a bordi morbidi (B).
Agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione al livello "Struttura tessitura 1", selezionare l'opzione Colorize e copiare le seguenti impostazioni.
Come modifica finale, ritaglia una regolazione Livelli sullo stesso livello e applica queste impostazioni.
Posiziona la seconda texture sopra la regolazione precedente e etichettala "Structure texture 2".
Ruota e posiziona come mostrato, modifica il metodo di fusione su Sovrapponi, quindi segui la stessa tecnica di mascheramento di prima.
Ora agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione alla "Struttura della struttura 2" con le seguenti impostazioni.
Collocare "Struttura 1" e i relativi livelli di regolazione in una cartella e etichettarlo come "COSTRUIRE 1". Trascina la miniatura della cartella sull'icona Crea nuovo livello per duplicarla. Posiziona questa cartella sotto l'originale e rinominala "COSTRUIRE 2".
Assicurarsi che la cartella duplicata sia evidenziata nel pannello Livelli, selezionare lo strumento Sposta (V) e ridimensionare / posizionare a sinistra. Fai doppio clic sulla miniatura "Levels copy" (applicata al livello "Structure copy") e modifica i cursori Input / Output per schiarire, per dare l'illusione della distanza.
Quindi entrambi gli edifici non sembrano identici, fai clic sull'icona della catena per scollegare le maschere su "Struttura texture 1 copia" e "Struttura texture 2 copia". Ora puoi riposizionare le trame indipendentemente dalle loro maschere. Quando hai finito, ricollega entrambe le maschere, in modo che non possano essere spostate accidentalmente.
Aggiungeremo i livelli in primo piano più avanti nel tutorial, quindi in questa fase è meglio estendere un po 'le colline in modo che non ci siano spazi vuoti. Per fare questo posiziona un nuovo livello nella parte superiore della pila all'interno della cartella "BACKGROUND" e chiamalo "Sfondo clonato".
Imposta lo strumento Timbro clone (S) su Corrente e sotto nella barra delle opzioni, quindi usa un pennello morbido di medie dimensioni. Il mio livello clonato è mostrato nella parte inferiore dello screenshot per chiarezza.
La fase successiva consiste nell'aggiungere alcuni dettagli dell'impianto sopra e intorno agli edifici. Aprire l'immagine delle palme, selezionare Seleziona> Gamma colori, fare clic sul cielo e impostare il cursore Sfocatura su 55. Utilizzare l'opzione più (+) per aggiungere alla selezione come richiesto. Quando sei soddisfatto della tua anteprima, controlla il pulsante Inverti e fai clic su OK.
Non è necessario selezionare il quarto inferiore, quindi impostare lo strumento Selezione rettangolare (M) su Sottrai e trascinare sul fondo per rimuoverlo. Ora copia la selezione negli Appunti.
Incollare per creare un nuovo livello sopra la cartella "COSTRUZIONE 2", quindi duplicare più volte e Trasformare / posizionare attorno alla base degli edifici. Per aggiungere un po 'di varietà, usa la stessa tecnica di estrazione come spiegato nel passaggio precedente per aggiungere "pkg_bot008.jpg" e "pkg_bot009.jpg" da questo pacchetto botanico.
Prova a ridurre l'opacità di alcuni livelli, quindi uniscili a un singolo livello e modifica il metodo di fusione in Moltiplica. Ora usa una piccola gomma a bordi morbidi (E) per rimuovere le aree come richiesto.
Ripeti questa procedura per creare un altro livello di vegetazione unito, ma non modificare la modalità di fusione. Assegna un nome ai tuoi due livelli uniti "Foliage 1" / "Foliage 2" e inseriscili in una cartella denominata "VEGETATION 1". I miei strati di fogliame sono mostrati per chiarezza nella parte inferiore dello screenshot.
Utilizza lo stesso flusso di lavoro per creare ulteriore vegetazione attorno ai bordi frontali di entrambi gli edifici in cima allo stack. Uniscili a un livello e etichettalo "Foliage 3".
Utilizzare lo strumento Lazo (L) per selezionare approssimativamente il frammento in basso a sinistra della collina da questo paesaggio. Copia> incolla sopra il livello precedente e ruota orizzontalmente / ridimensiona.
Imposta lo strumento Timbro clone (S) sul livello corrente e rimuovi la casa e la strada come cerchiati. Quando hai finito, dai il nome a questo livello "Terrain 4".
Riduci l'opacità di questo livello al 75%. Aggiungi una maschera, quindi usa un gradiente lineare (G) e un assortimento di questi pennelli per unire con attenzione il bordo superiore della vegetazione alla collina.
Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore al livello "Terreno 4" e applicare le seguenti impostazioni.
Ora agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione allo stesso livello e copiare queste impostazioni.
Come modifica finale, aggancia una regolazione Livelli allo stesso livello e scurisci il punto di nero dell'uscita a 10.
Lo sfondo è ora completo, oltre a dare un senso di profondità e scala. Per fare ciò abbiamo bisogno di introdurre un effetto atmosferico, in cui polvere, fumo e altre particelle secche oscurino la chiarezza degli oggetti distanti.
Rilascia un nuovo livello in cima allo stack e riempilo con # 9fb0b8. Cambia il metodo di miscelazione in Schermata e abbassa l'opacità al 45%. Ora attenuate leggermente l'effetto con una maschera Gradiente lineare (G). Dai un nome a questo strato "Haze".
Usa lo strumento di selezione rapida (W) per estrarre questo paesaggio. Posizionalo nella parte superiore della pila di livelli ed etichettalo "Terreno 5".
Posiziona a livello del terreno, quindi capovolgi orizzontalmente e ingrandisci. Aggiungi una maschera e usa un assortimento di pennelli neri (B) per nascondere le aree come mostrato.
Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore al livello "Terreno 5" e copiare le seguenti impostazioni.
Imposta lo strumento Sfumatura (G) su Primo piano (nero) su Trasparente, scegli l'opzione Radiale e riduci l'opacità al 30% nella barra delle opzioni. Scegli la maschera di regolazione e tira un paio di gradienti come mostrato. La maschera ora riduce leggermente l'effetto della regolazione.
Aggancia una seconda regolazione del bilanciamento del colore allo stesso livello e aumenta il verde di mezzitoni a +11. Ora usa lo stesso processo di mascheratura sul livello di regolazione, ma usa un gradiente lineare (G) a tutta forza, quindi rifinisci con un pennello grande e morbido (B).
Per introdurre altri dettagli in primo piano, apri questo paesaggio e seleziona la metà inferiore con una selezione rettangolare (M). Copia> incolla per creare un nuovo livello superiore nel file di progetto, quindi schiaccia / estendi e posiziona alla base della tela. Assegna un nome a questo livello "Terreno 6".
Mascherare accuratamente questo strato con un assortimento di Pennelli (B) fino a quando tutti i bordi duri si fondono perfettamente con il primo piano sottostante.
Ora agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione al livello "Terreno 6" e desaturare la Saturazione principale a -72 e i Gialli a -14.
Per mantenere ordinato il pannello Livelli, posiziona tutti i tuoi livelli mobili, ad eccezione di "Haze" in una cartella denominata "FOREGROUND".
Ora che gli elementi di base della nostra composizione sono completi, possiamo iniziare ad aggiungere i dettagli più piccoli. Prima di tutto, posiziona "GhoulOBJ.obj" da Ghoul Fighter come nuovo livello 3D. Sposteremo l'ordine di sovrapposizione di questo strato in un secondo momento, ma per ora posizionalo sopra la cartella "FOREGROUND".
Riposiziona la nave nel cielo, quindi duplicala e spostala in lontananza. Ora sposta entrambi i livelli 3D sotto "Haze".
Rendering / Rasterizza entrambi gli oggetti 3D, si fondono in un singolo livello, Sfoca due volte e rinomina "Navi da esplorazione". Quindi, agganciare una regolazione del bilanciamento del colore a questo livello, quindi aumentare il Verde a +5 e ridurre il Blu a -32.
Aggancia una regolazione Livelli al livello "Navi da esplorazione" e modifica tutti e tre i cursori di Input come mostrato.
Infine, ritaglia una regolazione della saturazione tonalità sullo stesso livello e riduci la saturazione dei gialli a -67.
Usa le tecniche che hai imparato per estrarre gli uccelli uno e gli uccelli due.
Aggiungili sopra l'ultimo livello di regolazione, Trasforma / ridimensiona, quindi disponili in distanza sopra le montagne. Abbassa leggermente le opacità, quindi duplica e uniscile in un unico livello. Assegna un nome a questo livello "Uccelli", quindi posizionalo insieme alle "Navi da esplorazione" e alle sue regolazioni in una cartella denominata "NAVI / UCCELLI".
In questa fase la nave più vicina sembra troppo distante. Per risolvere questo problema, crea una selezione basata su livelli dalle "navi scout" e scegli come target la maschera "Haze". Ora trascina un Primo piano (nero) a Sfumatura radiale trasparente (G) con un'opacità del 20% all'interno della selezione.
Per aggiungere un elemento di interesse alla composizione, posizioneremo una figura a cavallo in primo piano. Sebbene la nostra scena sia ambientata nel futuro, forse i mezzi tradizionali di trasporto terrestre sono più pratici!
Apri l'immagine del cowboy. A causa dello sfondo complesso, non esiste un modo rapido per estrarre questo argomento. Imposta lo strumento Penna (P) su Tracciato nella barra delle opzioni e traccia un percorso chiuso attorno all'uomo e al cavallo. Non sudare su dettagli inutili come i regni: li dipingeremo in seguito.
Quando hai finito, Cmd / Ctrl-clicca sulla miniatura del tuo percorso per generare una selezione, quindi premi MAIUSC + F6 per accedere alla finestra Sfuma e inserisci 1px. Ora copia la selezione negli Appunti.
Incolla la selezione nella parte superiore della cartella "FOREGROUND". Ridimensiona / posiziona come mostrato e chiamala "Figure".
Agganciare una regolazione Livelli a questo livello e impostare il dispositivo di scorrimento centrale su 1.27 per schiarire leggermente l'immagine.
Ora agganciare una regolazione Tonalità / Saturazione allo stesso livello con le seguenti impostazioni.
Quindi, agganciare nuovamente una regolazione del bilanciamento del colore allo stesso livello, quindi aumentare i verdi e ridurre il blu come mostrato.
Crea una selezione basata su livelli dalle "Figure", quindi riempi con # 5b654c su un nuovo livello sotto le "Figure". Cambia il metodo di miscelatura in Moltiplica, quindi trascina verso il basso il punto di controllo centrale in alto e ruotalo leggermente per creare un'ombra.
Ridurre l'opacità al 76%, quindi utilizzare lo strumento Gomma (E) per rimuovere le aree in eccesso. Applica il filtro sfocatura due volte, quindi assegna un nome al livello "Figure ombra".
Posiziona un nuovo livello nella parte superiore all'interno della cartella "BACKGROUND" ed etichettalo "Paint 1". Ora usa un assortimento di pennelli personalizzati con bordi morbidi, tenendo il tasto Alt a intervalli regolari per raccogliere i colori sottostanti mentre lavori. Concentrati sulla creazione di aree più scure dietro a entrambe le strutture e sul cielo. Puoi anche utilizzare lo strumento Timbro clone (S), impostato su Corrente e inferiore su questo livello per correggere le aree cerchiate in rosso.
Posiziona un altro livello sopra la cartella "FOREGROUND", chiamalo "Paint 2", quindi usa la stessa tecnica per creare un po 'di nebbia al suolo. Riduci l'opacità di questo livello a piacere - il mio è impostato al 76%.
Aggiungi un altro strato superiore e chiamalo "Paint 3". Ora aggiungi dettagli più piccoli con un pennello più fine (B), ad esempio i regni sul cavallo e alcuni cavi sugli edifici. Infine, usa lo strumento Timbro clone (S) come prima per correggere eventuali piccoli difetti.
Posiziona un nuovo livello in Modalità sovrapposizione sopra "Vernice 3" ed etichettalo "Il motore emette luce". Ora usa un pennello morbido di medie dimensioni (B) per dipingere alcuni punti luminosi bianchi come cerchiati.
Ora per eseguire alcune modifiche finali. Per prima cosa, posiziona un livello di regolazione Vividezza nella parte superiore della pila, imposta Vibrazione su +12 e Saturazione su +30, ma questa volta disattiva l'opzione di ritaglio in modo che la regolazione influenzi tutti i livelli sottostanti.
Posiziona "Paint 2", "Paint 3" e "Engine glows" in cima alla pila nella cartella "FOREGROUND".
La composizione è ora completa, ma non esitate a modificare o a
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