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Le interfacce touch screen sono ovunque in questi giorni. Puoi vederli in televisione, nei film, sul Web e, in particolare, sul tuo dispositivo mobile. In questo tutorial spiegheremo come creare un'interfaccia touch screen per un'astronave futuristica. Nel processo mostreremo il processo di illustrazione digitale dallo schizzo al tracciamento vettoriale al rendering Photoshop. Iniziamo!
Innanzitutto, iniziamo facendo uno schizzo veloce del nostro veicolo spaziale. Prendi una penna / matita e carta e abbozza approssimativamente la tua idea. Fai una scansione ad alta risoluzione o una foto del disegno. Per quelli di voi che usano un tablet, potete semplicemente abbozzare la vostra idea direttamente in Photoshop.
Ora inizieremo a disegnare le tue linee. Apri il tuo schizzo jpeg in Illustrator. Con lo strumento Penna (P) inizia a tracciare una parte del disegno. Usa lo strumento convertitore (MAIUSC + C) e fai clic e trascina i punti di ancoraggio per seguire le curve che potresti avere.
Con il percorso selezionato vai su Oggetto> Percorso> Corsa contorno. Questo converte il tuo percorso in una forma. Con lo strumento di selezione diretta (A) è ora possibile spostare i nuovi punti di ancoraggio per diluire o addensare il lavoro di linea in diversi punti. Ciò dovrebbe fornire più di un'estetica di "inchiostrazione di fumetti".
Continua questo processo per il resto del disegno. Non aver paura di aggiungere dettagli extra per concretizzare l'idea.
Quindi riempiremo la nostra illustrazione con alcune sfumature. Prima di tutto, sbarazzati del tuo schizzo poiché non ne avremo più bisogno. Seleziona tutte le linee e vai alla scheda Pathfinder (Maiusc + Comando / Ctrl + F9). Opzione + Fare clic sullo strumento Unisci e fare clic su Espandi. Con lo strumento Selezione gruppo (MAIUSC + A) selezionare il percorso al perimetro più esterno e i percorsi che circondano qualsiasi spazio negativo nella figura. Copia la tua selezione.
Incolla la tua selezione e dovresti avere una silhouette del tuo disegno e qualche altra forma. Opzione + Fai clic sullo strumento Meno fronte nella scheda Pathfinder per creare eventuali spazi vuoti che hai nella tua illustrazione, quindi fai clic su Espandi. (Assicurati che le forme di taglio siano sopra la tua silhouette più grande, quindi renderemo il colore di riempimento grigio chiaro.
Posiziona l'ombreggiatura all'interno delle linee. Usa lo strumento penna per aggiungere più ombreggiature e ombre in tutta la tua illustrazione, usando varie sfumature di grigio.
Ora spostiamo tutti i nostri elementi vettoriali in Photoshop. Apri un nuovo file in Photoshop. Imposta lo sfondo sul nero. Copia e incolla tutti gli elementi di Illustrator in Photoshop iniziando con un livello che combina il lavoro di linea e il colore di base, quindi inserisci il lavoro di linea, le ombre e ogni altra forma di ombreggiatura singolarmente. È consigliabile che tu sia molto organizzato durante questo tutorial in quanto le cose potrebbero diventare un po 'confuse. Sarà facile perdere traccia di dove si trova tutto, quindi dai un nome a tutti i livelli e inseriscili in gruppi quando necessario!
Per le nostre ombre, imposta il Riempimento matrice su 0% e Sovrapposizione colore, # 005064. Imposta la modalità di fusione su Moltiplica.
Ora aggiungi blu scuro, # 180055, sovrapposizioni di colore ai tuoi contorni e qualsiasi altra sfumatura che potresti avere. Qui possiamo anche iniziare a stratificare la maschera con un pennello ad aria soffice. Per coloro che non usano un tablet, assicurati di giocare con l'opacità del pennello e le impostazioni di flusso per avere vari punti di forza del pennello.
Iniziamo a dare al nostro veicolo un aspetto metallico. Forniremo una serie di mappe sfumate che saranno mascherate con clip al nostro livello "colore base + linee" (o comunque hai chiamato il tuo livello che ha sia il colore di base che i contorni combinati). Vai all'icona Livelli di regolazione e fai clic su Mappa sfumatura. Per mascherare la maschera della tua sfumatura, premi Alt + Comando / Ctrl + G. Di seguito una serie di immagini che includono il numero di mappe sfumate e i codici esadecimali per questa particolare illustrazione. Il mascheramento dei livelli veniva applicato anche quando necessario.
Duplica il tuo livello di lavoro di linea e dai un bagliore esterno, # fc67f7 e sovrapposizione colore, # dbf0fe e aggiungi un mascheramento di livello. Usa l'immagine sotto come guida per le impostazioni generali.
Ripeti il passaggio 12 ma senza sovrapposizioni di colore questa volta.
Crea un nuovo livello e aggiungi alcuni punti salienti con un pennello bianco morbido. Gli utenti di tablet dovrebbero variare la quantità di pressione che usano e mantenerla abbastanza leggera. Gli utenti non tablet devono ricordare di utilizzare le impostazioni di flusso del pennello e opacità per vari punti di forza.
Diamo alla nostra illustrazione una bella superficie riflettente. Nascondi il tuo livello di sfondo e salva la tua illustrazione come PNG NON interlacciato. Apri e incolla il PNG nel tuo PSD. Con il livello PNG selezionato, apri il Filtro Fluidifica (Filtri> Fluidifica o Shift + Comando / Ctrl + X) e inizia a manipolare il PNG, come mostrato sotto, lungo la superficie della nave. Gioca con le tue larghezze del pennello per diversi punti di forza. Una volta fatto, premi OK e taglia la maschera alla tua illustrazione principale. Se tieni mascherato prima l'aerografia, assicurati di posizionare lo strato di riflessione sotto di esso in modo da non ostruire visivamente l'aerografia che è stata eseguita. Segui i parametri dello stile di livello indicati di seguito e la maschera di livello a tua discrezione.
Ora inizieremo a creare l'interfaccia. Metti tutto il gruppo che hai fatto finora in un gruppo se non lo hai già fatto e chiamalo "nave". Ora crea una nuova cartella di gruppo e chiamala "interfaccia". Trova il tuo livello di lavoro di linea e duplicalo, comando / Ctrl + J e sposta la copia nella cartella "interfaccia". Ripeti il passaggio 12 per assegnargli uno stile di livello e il mascheramento dei livelli.
Integriamo un po 'di più la nostra illustrazione sullo sfondo. Per fare ciò, aggiungiamo semplicemente una maschera di livello al nostro gruppo "nave" e mascheriamo con un pennello nero morbido.
Per ora, andremo avanti e indietro tra Illustrator e Photoshop per creare la nostra interfaccia futuristica. Salva la tua illustrazione come jpeg e aprila in Illustrator. Abbassa la sua opacità a circa il 40% o meno in modo da poter vedere chiaramente cosa stiamo facendo. Creiamo una griglia che si sovrapponga alla nostra astronave. Con lo strumento penna (P) creeremo due linee e quindi useremo lo strumento di fusione (W) per fondere le linee in mezzo. Assicurati che le tue due linee di estremità NON siano unite altrimenti la miscela non funzionerà. Fare doppio clic sull'icona dello strumento Fusione per visualizzare la relativa scheda delle opzioni. Qui puoi specificare i passaggi o la distanza tra le linee.
Ripeti il passaggio precedente nella direzione opposta. Una volta terminato, andiamo su Oggetto> Espandi e premiamo OK nella finestra di dialogo. Ora possiamo passare e pulire i bordi con le forbici.
Prendiamo gli ultimi due passaggi e facciamo più sovrapposizioni di griglia su altre parti dell'illustrazione.
Copia e incolla la nostra griglia in Photoshop come due assi separati. Aggiungi livelli Styling e mascheratura come indicato nell'immagine sottostante.
ILLUSTRATOR: Ora lascia selezionare la nostra griglia. Fare clic sullo strumento di pittura dal vivo (K) e rendere il colore di riempimento nero. Fai clic su varie parti della griglia per creare alcuni riempimenti quadrati e poi Vai a Oggetto> Espandi. Con lo strumento selezione gruppo seleziona tutti i riempimenti neri da copiare e incollare in Photoshop.
PHOTOSHOP: consente di aggiungere uno stile di livello ai nostri riempimenti quadrati. Al termine, duplicali (Comando / Ctrl + J) e modifica i parametri di stile come indicato di seguito. Mascherare la maggior parte di esso per riportare alcuni dei colori nell'originale. Questo dovrebbe dargli un po 'più di luminanza.
ILLUSTRATOR: Usa lo strumento Penna (P), Strumento linea (/), Ellisse e / o Rettangolo (M) per creare più linee, cerchi e altre forme.
PHOTOSHOP: copia e incollare le tue nuove forme e dargli un po 'di stile per lo styling e mascheramento.
ILLUSTRATOR: usa lo strumento rettangolo per creare una serie di quadrati allineati. Crea due forme direttamente verticali l'una rispetto all'altra con una certa distanza. Seleziona entrambe le forme e premi Comando / Ctrl + C per copiare e poi premi Comando / Ctrl + F alcune volte per incollare le copie direttamente sopra l'originale. Con la scheda Align (Shift + F7), possiamo usare gli strumenti di distribuzione per distribuire uniformemente le copie. Seguire i passaggi indicati di seguito fino a quando non si raggiunge un modello. Alla fine, elimina alcuni quadrati qua e là e crea alcuni di essi per stilizzarli un po '.
PHOTOSHOP: copia e incolla il tuo pattern nella tua illustrazione e segui l'immagine sotto indicata con alcuni stili di stile e mascheratura, ripetendo sostanzialmente ciò che è stato fatto nel passaggio 23.
ILLUSTRATOR: Creiamo un cubo assonometrico con lo strumento linea (/). Per prima cosa, visualizza la griglia (Comando / Ctrl + "o Visualizza> Mostra griglia) e abilita l'aggancio alla griglia (Maiusc + Comando / Ctrl +"). Premi Command / Ctrl + K per visualizzare le nostre preferenze e vai su Guide e Grid nel menu a discesa superiore per modificare i parametri a tuo piacimento. Cerca di divertirti con esso e crea un cubo che sta iniziando a rompersi o si uniscono come mostrato di seguito. Crea altre forme attorno ad esso, se lo desideri. Puoi anche ripetere ciò che è stato fatto nella fase 22 per riempire alcune parti del cubo.
PHOTOSHOP: porta il tuo cubo nella tua illustrazione e aggiungi alcuni stili di livello.
ILLUSTRATOR: riporta di nuovo la griglia e utilizzala per creare una serie di rettangoli e quadrati in qualsiasi disposizione e dimensione. Applica alcuni riempimenti di colore come indicato di seguito. Quindi usa lo strumento Trasforma (E) per tagliare le forme ad un angolo isometrico. Per fare ciò, fai clic su + Tieni premuto su qualsiasi punto di ancoraggio nella casella di delimitazione e quindi tieni premuto Comando / Ctrl + trascina con il mouse o la penna del tablet.
PHOTOSHOP: imposta i nostri piani isometrici sullo schermo per la modalità di miscelazione principale. Ora aggiungeremo un contorno attorno ai nostri oggetti. Comando / Ctrl + Fare clic sul livello. Crea un nuovo livello e seleziona lo strumento selezione (M). Fare clic con il tasto destro e selezionare Traccia per creare un contorno attorno ai nostri oggetti. Segui i parametri di stile del livello qui sotto e mascherati se necessario.
ILLUSTRATOR: Ripetere il passaggio 18 per creare un grafico a linee isometriche sui piani che sono stati appena creati.
PHOTOSHOP: Ripetere il passaggio 23 e seguire i parametri indicati di seguito.
PHOTOSHOP: Diciamo di stilizzare le nostre linee un po 'con alcuni punti luminosi lungo il grafico. Usa lo strumento pennello al 100% di durezza e segui i seguenti parametri. Successivamente, crea un nuovo livello, imposta la modalità di fusione su schermo. Imposta il pennello su una durezza dello 0% e aggiungi un po 'di aerografia per migliorare l'effetto bagliore con alcune tonalità di viola, rosso e giallo.
Tenendo presente ciò che stiamo facendo dal passaggio 18, questo tutorial sarà un po 'più conciso per consentire maggiore libertà e sperimentazione. Utilizza le immagini come guida, ma non esitare a sperimentare con gli stili di livello i parametri, i colori e la forma in Illustrator per creare i seguenti effetti. Ormai dovresti avere molta familiarità con il processo. Ricordati di divertirti con questo!
Nell'immagine qui sotto, il font utilizzato è chiamato "LCD" ed è un font royalty free che può essere trovato su dafont.com. Inoltre, per migliorare ulteriormente l'aspetto dell'orologio digitale, abbiamo creato un contorno attorno al testo per creare l'effetto.
Ripeti ciò che hai fatto nel passaggio 33.
In Photoshop, crea un nuovo gruppo chiamato "interfaccia bg" e posizionalo sotto il gruppo di spedizione. Inizieremo ora a creare alcuni altri elementi dell'interfaccia che appariranno sullo sfondo della nostra illustrazione. Ripeti ciò che è stato fatto nella fase 25 per creare più piccole forme e motivi. Portali in Photoshop e manipoli con gli stili di livello come abbiamo fatto prima.
Ripeti ciò che è stato fatto ai punti 29, 30 e 32 per creare altri pannelli isometrici con contorni e un po 'di aerografia morbida.
Facciamo riflettere l'interfaccia sulla superficie metallica della nave. In Photoshop, nascondi il gruppo "nave" e lo sfondo in modo che tutto ciò che rimane siano gli elementi dell'interfaccia. Ripeti il passaggio 15 per fluidificare il file PNG. Posiziona questa forma liquida nel suo gruppo chiamato "riflesso" e posizionala sopra il gruppo di navi. Comando / Ctrl + Fare clic sull'illustrazione della nave base per visualizzare un bordo di selezione. Con la cartella del gruppo di riflessioni selezionata, creare una maschera di livello. Questo crea un effetto simile al mascheramento delle clip, ma vogliamo che il riflesso sia sopra tutti i livelli della nave in modo che sia più facile da vedere. Sul livello di riflessione stesso, il livello lo maschera e dà una modalità di fusione allo schermo.
Aggiungiamo riflessioni ai nostri pannelli isometrici usando tecniche precedenti. Questa volta, tuttavia, la fluidificazione non è necessaria.
Ora etichettiamo la nostra illustrazione con del testo. Questo potrebbe dire qualunque cosa tu voglia. Qui abbiamo usato il testo giapponese - "ケ ツ ァ ル コ ア ト ル" che sta per "Quetzalcoatl". Rendi il testo rosso, ff0000 e aggiungi alcuni punti salienti e il mascheramento dei livelli.
Siamo quasi arrivati! Tutto ciò che rimane è migliorare l'atmosfera. Aggiungi una nuova cartella chiamata "atmosfera" in Photoshop e applica un livello di regolazione del riempimento sfumato per creare un gradiente arcobaleno trasparente e seguire i parametri indicati di seguito. Vai a Livello> Rasterizza> Riempi il contenuto. Imposta il metodo di fusione su Sovrapponi @ 65% e maschera lontano. Ripeti questa procedura alcune volte durante l'illustrazione.
Crea un contorno rosso attorno alla nostra illustrazione con un bagliore rosso e una maschera di livello.
Infine, continuiamo a modificare l'atmosfera con qualche sfumatura aerografata e sfumatura sottile. Controlla il PSD di riferimento che viene fornito in modo che tu possa vedere qualsiasi altra sottile sfumatura aggiunta per modificare l'atmosfera e la profondità.
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