Share
Quando si illustra una scena, è importante pensare a diversi fattori tra cui illuminazione, profondità di campo e colore. Puoi anche migliorare la tua illustrazione trasmettendo un messaggio emotivo. In questo tutorial, Therese Larsson ti mostrerà come creare un'illustrazione della fauna che scalda il cuore usando una varietà di tecniche di illustrazione digitale. Iniziamo!
Guarda come questo dipinto si è riunito in questo straordinario video di velocità art.
Crea un nuovo documento (File> Nuovo ...) e scegli una dimensione abbastanza grande. Assicurati di lavorare a 300 dpi, nel caso tu voglia stampare la tua arte. Lavorare più in alto e poi ridimensionare è sempre la strada da percorrere, dal momento che non è possibile tornare indietro senza perdere la qualità dell'immagine.
Comincio facendo un rapido schizzo su un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) / (Maiusc + Comando / Ctrl + N) dove esploro la composizione che voglio usare. Questo di solito non è molto raffinato, ma lo uso come guida. L'ho impostato per moltiplicarlo e bloccarlo, in modo da poter dipingere liberamente sotto lo schizzo. Spesso abbasso l'opacità a circa il 50%, per non essere troppo distratto dalle linee quando dipingo.
Sotto il disegno lineare, per prima cosa bloccherò rapidamente la combinazione di colori di base per l'immagine. In questo caso voglio che sia una mattina abbastanza buia, ma con luce diretta che colpisce i topi da dietro, con l'aria umida come se stesse piovendo quella notte. Uso un pennello morbido per bloccare rapidamente alcune strutture principali. In questa fase, lo tengo molto semplice e accenno solo a uno sfondo. Il mio piano è di mantenere lo sfondo fuori fuoco, per impedire che lo spettatore venga distratto dal soggetto principale, i topi sul ramo.
Aggiungo un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) dove uso un pennello piuttosto ruvido per suggerire il fogliame più vicino allo spettatore. Non mi preoccupo ancora dei dettagli, i dettagli vengono elaborati molto più avanti nel processo. Le prime fasi riguardano più l'esplorazione, cercando di costruire una scena graduale in 3 dimensioni. Questo può essere molto difficile, quindi non cercare ancora di dedicare troppo tempo ai dettagli. Cerca di essere veloce e senza sforzo.
Per appianare il nuovo livello di fogliame, andrò in Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Guarda la finestra di anteprima mentre modifichi il raggio della sfocatura, poiché vorrai comunque che le strutture del fogliame siano leggibili.
Una volta che ho trovato un livello di sfocatura adatto a me, ho aggiunto un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) e impostato su Luce soffusa. Poi ho proceduto a creare una luce iniziale con più luce arancione mattutina nella parte superiore e più umida atmosfera bagnata nella parte inferiore.
Voglio giocare con colori che rimbalzano l'un l'altro, quindi la tavolozza principale dell'arte sarà un marrone giallastro contro un verde bluastro.
È il momento di bloccare i topi. Aggiungo un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) e utilizzo un colore base marrone neutro. Scelgo qualcosa che non sia troppo scuro né troppo leggero, ma piuttosto nel mezzo. Ciò mi consente di costruire luce e ombra in modo efficace da un buon punto di partenza.
Da questo livello base, aggiungo un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) e collego al livello colore di base tenendo premuto alt e facendo clic tra i due livelli che desidero collegare. In questo modo tutto ciò che dipingo sul nuovo livello rimarrà nei limiti del livello base.
Questo nuovo livello sarà la luce iniziale del mouse della madre. Voglio che la luce sia piuttosto ricca e vivida, quindi ho impostato lo stile di livello su Luce intensa. Dipingo in una luce arancione che colpisce da sopra e da dietro, e sotto di lei dipingo in una tonalità più verde-blu poiché c'è una luce di rimbalzo che raccoglierà i colori dal fogliame sotto di lei e poi sarà proiettata sulla sua parte inferiore del corpo.
Ancora una volta, mantienilo semplice nelle prime fasi. I dettagli vengono salvati per ultimi. Una volta che ho una luce base di cui sono felice, seleziono i due livelli e li unisco premendo Command / Ctrl + E o vai a Livello> Unisci livelli. Se non stai attento, presto avrai 100 livelli e non hai idea di cosa si faccia.
Una volta che ho un colore di base e una luce di base, è ora di iniziare a costruire i moduli. Aggiungo un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) e lo collego nuovamente al livello base del mouse, quindi utilizzo un pennello con cui mi trovo a mio agio e inizio a scolpire le forme perfezionando la luce e le ombre.
Prendo i colori dall'ambiente per unire l'opera d'arte. Prestando costante attenzione a dove si trova la fonte di luce e come influenzerebbe il soggetto. Io uso uno stile di livello normale per questo, confidando nelle mie capacità di luce e colore. Usa i riferimenti se stai dipingendo qualcosa di cui non sei sicuro.
Non mettere mai tutta la tua fiducia negli stili di livello o nei pennelli, ma dedica del tempo a imparare i principi di luce e forma. Ho lasciato che molta luce colpisse la sua testa per aggiungere contrasto e interesse, e per farlo davvero uscire dallo sfondo. Poiché le orecchie del mouse sono generalmente piuttosto sottili, parte della luce risplenderà attraverso la carne e diventerà rossa.
Aggiungo un altro livello (Livello> Nuovo ...> Livello) e lo collego (Alt + clic tra i livelli) di nuovo al livello base. L'ho impostato su Soft o Hard Light, a seconda del tipo di effetto che voglio. La luce dura avrà un impatto maggiore, ma deve essere usata con attenzione per non bruciare un'immagine e renderla vistosa. Scolpisco un po 'di luce arancione per aggiungere calore alla parte superiore del corpo. La parte inferiore del corpo ottiene un altro lavaggio leggero di blu verdastro, per unirla un po 'di più con lo sfondo.
Ho sentito che lo sfondo superiore era un po 'scuro, quindi ho deciso di schiarirlo un po' con la luce macchiata, come se i raggi brillavano attraverso l'erba e le foglie. Seleziono un pennello morbido, rotondo senza bordi duri, quindi lo sfondo non combatterà con il primo piano. Sto anche iniziando a perfezionare i piccoli topi, dando loro lo stesso trattamento della loro madre. Aggiungi un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello), quindi collegalo al livello base del mouse. Uso un pennello ruvido per bloccare rapidamente alcune deviazioni di colore di base.
La luce iniziale è accennata. A questo punto non ho ancora aggiunto alcuna luce intensa, quindi gli effetti di luce sono ancora un po 'noiosi e non pop. È importante pensare mentre disegni. Come agisce la luce? Da dove proviene? Qualcosa ostruirà la sua strada?
Il mouse più vicino a sua madre sarà leggermente schermato dalla luce, quindi non aggiungerò luce dura a tutto il corpo. Lascio fuori la testa, dato che la madre mouse è nel modo in cui la luce non si piega magicamente intorno a lei e crea lo stesso effetto diretto degli altri. Seno le code e le orecchie sono carnose e organiche, lascio che parte della luce le entri e crei un effetto di dispersione sotto la superficie, leggermente rosso.
Il ramo è bloccato per creare un posto dove possano sedersi mentre raccoglieranno la rugiada mattutina. Raffino ancora un po 'i topolini e a questo punto aggiungo un nuovo livello e lo collego alla base, quindi cambi lo stile in Luce intensa.
Aggiungo con attenzione la luce arancione ai punti più caldi dei topi, dove la luce è più intensa. Ancora piuttosto cauto, poiché l'illuminazione è un processo touch and go. Chiedo costantemente al mio istinto se si sente bene. Di solito posso dire quando la luce è troppo dura o troppo morbida, e regolare da quella. Fidati del tuo istinto, se non sembra giusto, cambialo. Se non riesci a capire se funziona o no, chiedi a un amico di dargli un'occhiata velocemente. Non devono essere artisti loro stessi, basta essere umani e avere la sensazione di ciò che sembra giusto o no.
Sto iniziando ora ad entrare in una fase in cui dettaglio di più. A questo punto, comincio a ruzzolare la superficie per implicare la trama della pelliccia. I topi sono morbidi, ma non devi dipingere in ogni singolo capello. Basta usare un pennello più robusto per questo e suggerire le trame di pelliccia. Può essere molto efficace per creare una sensazione di pelliccia, senza spendere troppo tempo per disegnare ciocche di capelli.
Aggiungo la luce al ramo, scolpendo le sue forme. Il miglior consiglio che ho per disegnare elementi naturali è guardare le foto, o meglio ancora, uscire e studiare all'aria aperta. Che aspetto ha un ramo? In che modo la luce interagisce con esso? Dov'è brusco, e dove è liscio? Come si tradurrebbe la sua trama in vernice digitale?
Comincio a migliorare ulteriormente gli effetti luminosi sui topi, ma poi decido di lasciarli riposare un po 'e decidere di elaborare di più lo sfondo. Decido di andare per foglie lucenti. Questi avranno una superficie piuttosto diversa rispetto al soggetto principale, che sarà un bel contrasto. Comincio sgrossandoli con un verde di base su un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello), anche se non saranno completamente verdi alla fine.
Come i primi passi, sarà solo una base su cui lavorare quando faro la mia illuminazione. Le foglie più vicine sono dipinte in uno strato diverso rispetto alle foglie più lontane, dal momento che le sfocherò un po 'di più per davvero spingere la sensazione di profondità.
Seleziono il livello con le foglie più distanti e aggiungo una leggera sfocatura gaussiana (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana). Non forte come lo sfocato che ho usato prima, voglio che siano più leggibili. Lascio le foglie davanti in modo nitido. Saranno approssimativamente alla stessa distanza dallo spettatore come i topi, quindi saranno mantenuti nitidi e raffinati fino alla fine.
Aggiungo un nuovo layer (Layer> New ...> Layer) su tutto lo sfondo e lo imposto su overlay e verso il basso fino a circa il 75%. Ora è il momento di iniziare ad aggiungere una sensazione atmosferica umida a loro, quindi scelgo un blu marino nella finestra dei colori, cambio in un pennello morbido, quindi con tanta attenzione inizia a colorare lo sfondo in una tonalità più bluastra. Per aiutare con l'umidità, aggiungo un filtro fotografico e lo imposta sul filtro di raffreddamento (80) con una densità del 25%.
Ora è il momento di elaborare la ciotola foglia reale e la goccia di rugiada. Quindi ottiene lo stesso trattamento del resto del dipinto. Strato di base in un verde neutro, solo per bloccare la forma da cui lavorare.
Comincio a spingere i colori della foglia aggiungendo una forte luce che brilla attraverso il lato più vicino al sole. Le foglie sono sottili, quindi molta luce attraverserà. Lascia che il lato della foglia più vicino allo spettatore sia meno influenzato dalla luce, poiché è ombreggiato dal lato più vicino al sole.
Continuo a perfezionare la foglia e ad aggiungere contrasto rendendo le luci più chiare e gli scuri più scuri. Il contrasto crea tensione e interesse e rende l'immagine visivamente più piacevole.
Dipingo sull'erba e scendo, e mi assicuro che la goccia si senta trasparente, ma ancora come se avesse sostanza. Lascia che la luce giochi sulla tensione superficiale, eppure il verde intenso risplende per implicare trasparenza. Per aggiungere ulteriore grinta, dipingo un punto luminoso bianco cristallino in cima.
Torno sullo sfondo per un po 'e inizio a rifinire le foglie. Di nuovo, se non sei sicuro, studia la cosa reale e prova ad imparare come la curva delle foglie e come la luce la colpirà.
Mentre ho elaborato le strutture in primo piano, decido di lucidare un po 'di più la luce. Mi sembra che al momento sia un po 'troppo leggero, quindi aggiungo un nuovo livello sullo sfondo e lo imposto su Hard Light. Uso un verde scuro piuttosto opaco e dipingo sulla parte inferiore dell'immagine. Mi sembra che sia improvvisamente troppo verde, quindi aggiungo un nuovo strato morbido e scelgo un blu più ciano da lavare, quindi dargli una sensazione più umida. Voglio spingere un po 'di più l'atmosfera, quindi aggiungo un nuovo strato morbido e uso un grigio bluastro non troppo saturo per dipingere il fogliame più lontano dallo spettatore.
È quasi ora di aggiungere gocce d'acqua, ma affinamento e affinamento un po 'di più le foglie. Riceveranno più lucidatura come passo finale, pure.
Quando faccio le gocce d'acqua, scelgo lo strumento di selezione ellittica, dal momento che voglio che le gocce d'acqua abbiano bordi affilati e si sentano veramente frizzanti verso lo sfondo piuttosto pittorico. Aggiungo un nuovo livello (Livello> Nuovo ...> Livello) e riempio la selezione ellittica con un ciano neutro che ho scelto dalla foglia. Poi, renderò il centro della goccia leggermente più scuro, e poi renderò i bordi più illuminati, come se la luce attraversasse l'acqua.
Spingo ulteriormente la luce nella goccia facendo un punto forte dove la luce del sole colpisce la goccia, ed è la dispersione all'interno della goccia ed esce dall'altra parte, ma in un modo più morbido, rotto dall'acqua.
Aggiungo una goccia più piccola accanto ad essa e gli do lo stesso trattamento dell'altro. Poi procedo dando loro ombre, per radicarle sulla foglia. Aggiungo anche un po 'di luce nell'ombra che è sfuggita attraverso la goccia e colpisce la foglia dall'altra parte.
Eseguo lo zoom indietro e cambio nello strumento Lazo. Procedo selezionando molti cerchi tenendo premuto il tasto Maiusc. In questo modo posso completare tutte le mie selezioni e riempirle tutte nello stesso momento, invece di fare una sola goccia alla volta. Aggiungo un nuovo livello (Layer> New ...> Layer) e li riempio con un ciano neutro prelevato dalle foglie, poi dipingerò accuratamente ognuno di essi allo stesso modo di prima. Ho anche rifinito e lucidato le foglie un po 'qua e là, usando una spazzola rotonda dura con la sua trasparenza legata alla sensibilità alla pressione del tablet.
Una volta che sarò soddisfatto del primo piano e dei topi, aggiungerò gli ultimi livelli di lucidatura. Sono per aggiungere cose come capelli randagi, baffi e modificare qualsiasi illuminazione che non sembra giusta.
Come descritto in precedenza, seleziono costantemente i colori dallo sfondo e li lascio giocare contro la pelliccia dei topi, solo per lo sfondo unitario, il primo piano e il soggetto principale. Vuoi che il dipinto sia davvero pop, ma non sentirti distante dal resto dell'ambiente. È un equilibrio difficile e richiede pratica.
Per la finale assoluta per mostrare le persone online, unisco tutti i livelli e ridimensiono l'immagine a una dimensione adatta per lo schermo. Poi vado in Livelli> Precisione> Smart Contrasta per dargli quell'ultima spinta in più. Affilare un'immagine può rendere i dettagli molto più stretti. Quando ho pronto l'immagine visualizzabile, l'ho filigranato e caricato nelle mie varie gallerie.
In questo tutorial, hai imparato come illustrare un'illustrazione della fauna selvatica che scalda il cuore. Ti abbiamo mostrato come bloccare i tuoi colori, aggiungere texture, luci e colori, nonché illustrare una scena che trasmette un messaggio emotivo. Spero che tu abbia imparato alcune tecniche interessanti per aiutarti a diventare un illustratore migliore.
Accentsconagua