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I vigili del fuoco fanno così tanto per aiutarci a rimanere al sicuro. In questo tutorial, onoreremo i nostri vigili del fuoco creando un dipinto digitale che raffigura un pompiere che viene in soccorso. Iniziamo!
Iniziamo creando un nuovo documento in Photoshop. Basta selezionare 'File'> Nuovo
Qui decidiamo le dimensioni con le quali lavoreremo. Per prima cosa, dobbiamo lavorare in alta risoluzione, quindi la prima opzione che seleziono sempre è digitare "300" per la risoluzione. Ora digito le dimensioni della tela. In questo caso ho messo 9 pollici per la larghezza e 11 pollici per l'altezza. Non essere troppo calcolatore in questa fase, dato che alterare le dimensioni può essere fatto letteralmente in pochi secondi usando lo strumento 'ritaglio' (C) in Photoshop.
Ora che abbiamo preparato la nostra tela, è ora di riempirla con un grigio neutro abbastanza leggero. Questo per garantire che i nostri occhi non si affaticino in questa fase iniziale. Per fare ciò, seleziona semplicemente lo strumento Gradiente (G) e seleziona un grigio chiaro dalla casella Colore.
Il prossimo passo è quello di fare uno studio intenso di ciò che stiamo per rappresentare, in questo caso, un vigile del fuoco. Raccolgo alcuni riferimenti fotografici per la posa generale e l'abbigliamento. Tengo il materiale di riferimento accanto alla finestra della tela per comodità. Quando ho abbastanza informazioni sull'argomento e mi familiarizzo con l'argomento, decido di iniziare lo schizzo. Creo un nuovo livello in Photoshop per il lavoro preliminare.
A questo punto, utilizzo un pennello con bordi netti con Opacità selezionato nel menu Opzioni pennello (F5). In questa fase iniziale mi preoccupo solo di catturare la posa della figura, quindi mantengo le cose abbastanza libere e mi concentro su questo, pur essendo consapevole delle proporzioni della figura. Lavoro con una opacità piuttosto bassa qui, circa il 20% per mantenere le cose belle e leggere. Ricorda di concentrarti sul gesto su tutto il resto a questo punto e cerca di evitare di essere catturato nei dettagli. Tutti i dettagli del mondo non significano molto se l'anatomia generale e il gesto della figura sono deboli, quindi assicurati di essere molto paziente in questa fase.
Dopo aver vagamente abbozzato la posa della figura e sono felice con l'aspetto generale dell'immagine, creo un nuovo livello per riempire i dettagli. Voglio che il lavoro di linea sia il più pulito e nitido possibile, quindi passo un bel po 'di tempo per questo passaggio. Considero anche questo passo il più importante, poiché il lavoro in linea solida garantirà che il processo di pittura sia relativamente più veloce e più facile, dato che essenzialmente dipingeremo all'interno del lavoro di linea, quindi non dobbiamo preoccuparci troppo per le forme e così via. Davvero prenditi il tuo tempo qui.
Detto ciò, abbasso l'opacità dello schizzo preliminare fino a circa il 50% e inizi a disegnare sul nuovo livello 'schizzo'. La mia impostazione del pennello qui è molto simile a prima; Durezza impostata su 100% e Opacità impostata su circa il 20-25%. Traggo maggiori dettagli, come le caratteristiche facciali e l'abbigliamento della figura. Ho anche prestato particolare attenzione nel disegnare fedelmente il vestito al riferimento maper assicurare che il costume sia credibile per quanto riguarda l'aspetto che dovrebbe. Quando sono soddisfatto del lavoro di linea, elimino lo schizzo preliminare poiché non è più necessario. Do anche il nome dello schizzo di lavoro della linea finale per il suo livello.
Con il completamento del nostro lavoro di linea, è giunto il momento di pensare al tema del colore dell'immagine. In questo caso è stato un gioco da ragazzi; Un tema di colore naturale per l'argomento si concentrerebbe su toni molto caldi, quindi non dovevo pensarci troppo, lo ammetto. Inizia selezionando un colore arancione abbastanza scuro e inseriscilo nella tela con lo strumento Gradiente (G). Lo faccio tutto nel livello "Sfondo", mentre il livello "schizzo" è in alto per garantire che il mio lavoro di linea venga visualizzato attraverso l'immagine.
Decido di fare alcune ombreggiature di base sul livello di sfondo. Scelgo i toni più luminosi e più caldi che provengono dalla parte inferiore dell'immagine per indicare il fuoco in modo vago e alcuni toni più freddi nella parte superiore dell'immagine per conferire all'immagine anche alcuni toni più freschi (i toni più freddi possono rappresentare il cielo). È importante non farsi prendere dai dettagli qui; In effetti, non concentrarti sui dettagli e usa sempre un pennello abbastanza grande in questa fase per evitare quella trappola. Imporre sempre in questa fase, non definire chiaramente.
Una volta che sono soddisfatto dei Gradienti stabiliti, decido di iniziare a concentrarmi sul personaggio. Decido di creare alcuni nuovi livelli per questo. "Pelle" per il viso e "Costume" per l'abbigliamento. Usando i cursori HSB, seleziono manualmente i colori per la pelle e per i vestiti. Utilizzerò sia il cursore HSB che la scatola colorata durante il processo di pittura per ottenere i migliori risultati. Per assicurarti di avere il cursore HSB su 'seleziona semplicemente' Finestra '>' Colore '.
Una volta aperta la casella dei colori, assicurarsi che i colori siano in modalità HSB. Se non lo sono, fai clic sulla casella in alto a destra del cursore Colore e attiva la modalità 'HSB'.
Scelgo un tono rosso abbastanza saturo per l'elmetto, con variazione di giallo scuro per la sua satira, così come un tono medio rosa / arancione per la pelle. Notare che sono anche veloce nell'applicare ombre e luci; In questo caso, scelgo la luce che proviene dall'angolo in alto a sinistra per un aspetto naturale e ombreggiamo il casco di conseguenza sulla fonte di luce. Ho anche scurire nei suoi occhi usando una variazione più scura della tonalità della pelle per implicare un'ombra che sarebbe venuta giù dal casco. Prendi sempre in considerazione le tue sorgenti luminose durante il processo di verniciatura per assicurarti che tutto si concentri.
Qui decido di far risaltare maggiormente le luci in base alla fonte di luce, quindi aggiungo variazioni più leggere al casco, al viso e all'abbigliamento, tenendo a mente la sorgente luminosa per assicurarmi che tutto sia unificato. Come procedura standard, di solito eseguo tutte le mie ombreggiature con un pennello con spigoli vivi durante il processo di verniciatura, poiché sono più interessato al blocco dei moduli; Il chiarimento delle cose è abbastanza semplice e viene in seguito durante il processo. Decido anche di rendere lo sfondo ancora più dinamico, implicando un po 'di fuoco qua e là. Per fare questo, seleziono semplicemente un colore arancione molto più luminoso e lo dipingo con un pennello con bordi morbidi.
Inizio a concentrarmi un po 'di più sul viso e sul casco, in quanto sarà il punto focale dell'intera immagine, quindi voglio essere sicuro di dedicarmi la massima attenzione. Per fare questo, rilevo toni più chiari usando il cursore HSB e aggiungo variazioni più leggere dei colori esistenti per dare all'immagine una sensazione più realistica. Non sono timido nello spingere i valori qui; Più forte è il valore / illuminazione dell'immagine, più credibili saranno i risultati. Ancora una volta, sto facendo tutto questo shading esclusivamente con un pennello con spigoli vivi, che è perfetto per bloccare in questa fase.
Una volta che sono soddisfatto del lavoro sul viso, decido di concentrarmi maggiormente sull'abbigliamento. Decido di concentrarmi un po 'di più sull'abbigliamento; Più in particolare, sugli intricati schemi della tuta. Per assicurarmi di non commettere gravi errori nel lavoro che ho già fatto sul costume, decido di dipingere a strisce su un nuovo livello, intitolato "strisce". Osservando da vicino le foto di riferimento, aggiungo i colori appropriati all'abbigliamento. Ciò significa scegliere un colore giallo brillante e un grigio neutro per i motivi. Creo anche un nuovo livello per l'ascia e lo titolo di conseguenza. Prendo colore dal casco e applico la stessa tonalità rossastra per assicurare che l'immagine sia ben unita.
Dopo aver lavorato così tanto sulla figura, decido che è ora di dare un po 'di lavoro all'ambiente. Voglio che sia più naturale e dinamico, quindi uso un pennello a nuvola per creare qualche intricato lavoro di texture qua e là, usando valori più scuri e più chiari sullo sfondo. Non c'è un modo giusto o sbagliato su come fare questo, assicurati solo di sperimentare molto e lavorare su livelli separati per assicurarti di non perdere il lavoro che hai già predisposto, se non sei soddisfatto del risultato. Usando lo strumento Ritaglia, espongo anche la tela un po 'in alto per due motivi; Ci sarà della tipografia per questo progetto, e voglio che il personaggio abbia anche un po 'più di spazio per respirare, dato che tutto era un po' troppo ingombrante per i miei gusti.
Lavoro qui sul personaggio e sullo sfondo un po 'di più, pulendo e rifinendo il casco per un tocco più realistico. Comincio anche a giocare con alcuni dettagli sul casco, usando pennelli piuttosto piccoli per definire l'usura del casco. Un'altra cosa che faccio qui è aggiungere alcuni toni abbastanza più freschi nella parte superiore dello sfondo in cui le "nuvole" sono implicite per dare più contrasto con i toni più caldi. Infine, ridipingò la forma dell'ascia perché non sembrava troppo convincente in precedenza.
Io lavoro un po 'di più sull'elmetto e porto alcuni caratteri tipografici usando lo strumento' Tipo '.
Faccio anche qualche altro lavoro di dettaglio sullo sfondo, suggerendo alcune fiamme molto sottilmente verso la parte inferiore dell'immagine. Raffinalo un po 'di più anche qui usando pennelli più piccoli. Lavoro ancora un po 'con i guanti, lisciandoli un po' qua e là.
Mi concentro un po 'sull'elmetto qui. La prima cosa che faccio è duplicare il livello di font "Firefighter" e unirlo. Questo mi permetterà di modificarlo un po 'oltre. Ho premuto "Cntl + T" sulla mia tastiera per visualizzare il menu Trasforma e utilizzare lo strumento "Warp" per modificare il testo in modo che segua la forma del casco.
Inserisco una texture cloud da cgtextures.com per lo sfondo e la applico su "luce soffusa" per dare un tocco in più allo sfondo. Inoltre, decido che l'immagine necessiti di illuminazione. Per fare questo, seleziono Immagine> Regolazioni> Livelli dal menu e alleggerisco i valori di ogni livello.
Io lavoro ulteriormente sul casco, facendo un po 'di lavoro di texture usando solo un piccolo pennello con le punte e posizionando "punti" casuali. Guardando le foto di riferimento, aggiungo un'altra forma al casco, la forma dorata che lo circonda. Questo aiuta a dare al casco anche più definizione. Per aiutare la figura a uscire un po 'di più dallo sfondo, utilizzo un piccolo pennello con bordi e aggiungo l'illuminazione del cerchio nella parte in basso a destra dell'immagine. Questo può suggerire anche il fuoco riflettente proveniente dallo sfondo, quindi funziona abbastanza bene.
Decido di dipingere il vetro sulla sua faccia. Fare questo è semplice; Dipingo in un colore bianco prima tutto intorno al viso e abbassiamo significativamente l'opacità. Successivamente, decido di dipingere i riflessi per rendere il materiale di vetro più evidente. Lo faccio usando un pennello con bordi taglienti.
Voglio aggiungere più drammaticità alla scena, e mettere davvero insieme l'immagine dando all'abbigliamento un po 'di usura per aiutare davvero a far emergere la tensione nella scena ... Quella e l'immagine sembra un po' troppo pulita per i miei gusti, ha bisogno di qualche serio lavoro di dettaglio a questo punto. Per fare ciò, utilizzo un pennello con bordi morbidi e seleziono alcuni valori piuttosto scuri e lo aggiungo al costume su un livello separato. Per dargli un aspetto più realistico, elimino anche alcune pennellate usando anche un pennello con bordi morbidi. Aggiungo anche alcune tipografie al casco usando lo stesso metodo che ho descritto prima, scrivendo nelle parole "New York". Ho anche rivisto l'ascia un po 'di più usando una combinazione di pennelli morbidi e duri, assicurandomi di affilare il bordo usando un colore bianco per aiutare davvero a far risaltare maggiormente la forma.
L'immagine sta procedendo bene, ma l'elmetto deve sembrare più convincente. Osservo alcune foto di riferimento di vari elmetti e costumi di vigili del fuoco e decido di perfezionarlo un po 'in base alle nuove informazioni raccolte. Aggiungo altre forme al casco, inclusa una sorta di valvola. Io porto anche più consistenza al casco usando piccoli pennelli qua e là per dargli una sensazione più arrugginita.
L'immagine è praticamente finita a questo punto; Faccio un po 'più di dettaglio il lavoro sul costume usando i metodi che ho descritto in precedenza e abbiamo finito! Spero tu abbia trovato utile questo tutorial. Divertiti a creare la tua immagine e non esitare a mandarmi una riga per eventuali domande / commenti!
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