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È ottobre e se sei come me, non vedi l'apocalisse zombie o Halloween, o sono divertenti! Quindi, per celebrare l'inquietante occasione, ti mostrerò come creare un jack o 'lantern, che può essere usato come un'icona o come oggetto decorativo. Non solo, ma ti mostrerò che devi creare pennelli artistici molto utili basati su miscele veloci, che creano un effetto liscio aerografato, ma sono ancora al 100% vettoriali! Sei pronto per qualche scultura di zucca vettoriale?
Userò un'immagine di scorta per la base di questo tutorial, che puoi scaricare da PhotoDune da $ 1 USD! Quindi passiamo al tutorial di oggi?
Ogni volta che vado da un magazzino, mi piace aumentare il contrasto dell'immagine in modo che sia più facile vedere le ombre e le alte luci. Un buon modo per avere il controllo di ciò è usare Photoshop e giocare con Curves (Command + M). C'è un Preset nel menu a discesa chiamato "Strong Contrast", che uso la maggior parte delle volte.
Crea un nuovo documento impostato su RGB e Immagine> Posiziona l'immagine stock modificata sulla tela. Ho impostato i miei livelli come segue:
Utilizzare lo strumento Penna (P) per creare i livelli di base dell'immagine. Il corpo di zucca sarà impostato su R = 247, G = 148, B = 30 e il gambo su R = 154, G = 147, B = 127.
Copia (Comando + C) e Incolla in primo piano (Comando + F) il livello di base del corpo di zucca, annulla il riempimento e dagli un colpo. Il colore del tratto non ha importanza. Ora usa lo strumento Penna (P) per disegnare le sezioni della zucca, assicurandoti che tutte le linee si intersecano / si toccano. Questo è importante quando si tratta di utilizzare Live Paint.
Raggruppa (comando + G) le linee e quindi duplicale. Un gruppo verrà utilizzato per la sezione di pittura dal vivo e l'altro avrà uno dei nostri fantasiosi pennelli Blend applicati in seguito.
Usando il secchio di pittura dinamica (K), riempire ciascuna delle sezioni con un'arancia (R = 247, G = 148, B = 30) su un gradiente lineare bianco. Quindi imposta queste forme su Blending Mode Multiply e Opacity 100%. Ora annulla il colore del tratto. Non è necessario modificare la direzione della sfumatura, dovrebbe riempire automaticamente le forme come mostrato di seguito.
Creerò il mio primo pennello artistico basato su Blend. Usando lo strumento Ellisse (L) per disegnare un cerchio con un riempimento nero, ma con la sua Opacità impostata su 0%. Quindi duplica il cerchio e riduci le sue dimensioni. Cambia l'opacità al 100%.
Seleziona entrambi i cerchi e crea una fusione (Comando + Alt + B). Vai a Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione e modifica la Spaziatura in "Passaggi specifici", quindi il valore in "15" e fai clic su OK.
Con la fusione ancora selezionata, vai su Oggetto> Espandi, che ti darà un gruppo di cerchi, come mostrato di seguito.
Nella palette Pennello, fai clic su Nuovo pennello e seleziona "Nuovo pennello artistico". Copia le impostazioni che ho qui sotto, assicurandoti che il Metodo di colorizzazione sia impostato su "Tinte".
Usando il pennello di fusione circolare che hai creato e lo strumento Penna (P) per il massimo controllo, puoi creare riflessi sul corpo di zucca usando un colore di tratto arancione (R = 241, G = 90, B = 41) impostato su Blending Modalità Colore Schiva e Opacità 100%. Non preoccuparti dei colpi che vanno oltre la base del corpo di zucca, come risolveremo più tardi. Raggruppa i tratti (Comando + G) quando hai finito.
Ora crea il secondo pennello artistico basato su Blend. Questa volta utilizzeremo lo strumento Rettangolo (M) per creare due forme della stessa altezza. Di nuovo il più grande in basso con Opacity 0% e il più piccolo con Opacity 100%.
Quando crei il New Art Brush, assicurati che la direzione del pennello diventi verticale, come mostrato di seguito.
Con il gruppo di tratti duplicati creato nel passaggio 4, applica il nostro pennello artistico a base quadrata con una sfumatura arancione (R = 247, G = 148, B = 30) e gli angoli impostati su "Arrotondare". Imposta il gruppo su Blending Color Burn e Opacity 30%, quindi posizionali sotto i tratti salienti del passaggio 7.
È importante applicare la modalità di fusione e Opacità al gruppo, anziché i tratti. La ragione è che alcuni dei tratti si sovrappongono. Se hai applicato il metodo di fusione e l'opacità ai tratti, queste aree sovrapposte apparirebbero più scure rispetto alle altre. L'applicazione al gruppo impedirà che ciò accada perché vede tutti i tratti all'interno di un intero elemento.
Duplica lo strato di base originale per il corpo di zucca. Oltre al tuo duplicato, raggruppa gli elementi rimanenti del corpo di zucca (Comando + G). Porta il corpo della zucca duplicato sopra il gruppo, quindi seleziona entrambi e crea una maschera di ritaglio (Comando + 7). Ciò nasconderà i tratti del pennello di fusione che si sovrappongono al livello di base.
Torniamo a usare il pennello di combinazione del cerchio. Creerò ulteriori punti salienti sulla zucca, che una volta terminati e raggruppati (Command + G), li trascinerò e li trascinerò nel gruppo Maschera di ritaglio. Questi punti salienti avranno un colore tratto marrone (R = 169, G = 124, B = 80) e saranno impostati su Schermo modalità fusione con Opacità 100%.
Ho intenzione di iniziare a lavorare sul gambo. Innanzitutto, ho intenzione di duplicare la base del gambo (che verrà utilizzata in seguito per una maschera di ritaglio) e quindi applicare un gradiente lineare al peduncolo. I colori usati vanno da un verde oliva scuro (R = 114, G = 102, B = 83), a metà verde oliva (R = 154, G = 147, B = 127), ad un verde oliva chiaro (R = 194 , G = 190, B = 167).
Ora usando l'immagine stock, disegna una forma con lo strumento Penna (P) che passa sopra le aree più scure del gambo. Questo sarà con un riempimento marrone (R = 169, G = 124, B = 80) impostato su Blending Mode Color Burn con Opacity 30%.
All'interno della tavolozza dei colori RGB di default dovresti avere il pennello artistico "Chalk - Scribble". Usa lo strumento Pennello (B) per disegnare tratti lungo il gambo per conferirgli una consistenza dall'aspetto organico. Usa il colore del tratto marrone (R = 169, G = 124, B = 80) impostato su Modalità fusione Brucia colore e Opacità 20%. Raggruppa i tratti quando hai finito (comando + G).
Ora usando lo stesso colore e il pennello, aggiungi pennellate più chiare / evidenti al gambo, imposta Schermata modalità fusione e Opacità 20%. Raggruppa questi tratti quando hai finito (comando + G).
Completa la texture aggiungendo alcuni tratti più leggeri verso l'alto, impostando su Blending Mode e Opacity 50%. Indovina un po? Raggruppa questi tratti quando hai finito (Command + G).
Come abbiamo fatto in precedenza, raggruppa tutti gli elementi di stalk (Command + G), quindi usa la base duplicata per creare una maschera di ritaglio (Command + 7) per nascondere gli elementi sovrapposti.
Scurirò il corpo della zucca dietro il gambo aggiungendo una sfumatura radiale trasparente marrone (R = 169, G = 124, B = 80) impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 100%. Questo verrà inserito all'interno del gruppo Maschera di ritaglio del corpo di zucca. Utilizzare lo strumento Gradiente (G) per spostare la posizione della sorgente del gradiente.
Ora per iniziare il processo di intaglio! Crea un nuovo livello e rinominalo "Faccia". Questo renderà più semplice nascondere semplicemente la faccia se hai bisogno di un'icona di zucca senza la faccia.
Usando lo strumento Penna (P), estrai il viso che desideri avere la tua zucca. Ho aggiunto una faccia piuttosto semplice con due occhi triangolari leggermente ricurvi e una bocca dall'aspetto zigzagante.
Ora ho intenzione di disegnare le linee per il resto della scultura per dare all'intaglio un effetto 3D. Per gli occhi ho duplicato la forma originale per gli occhi e li ho resi più piccoli. Raggruppa i tratti quando hai finito (Comando + G) e poi li duplica per un uso successivo.
Con un gruppo di tratti, utilizzare il secchio di pittura dinamica (K) per riempire le forme. Ricordando che la luce proviene da destra, assicurati che le forme rivolte a destra siano più leggere delle altre. I colori che ho usato sono marrone chiaro (R = 194, G = 181, B = 155) per le forme più chiare, metà marrone (R = 155, G = 133, B = 155) per le forme ombreggiate e un buio profondo marrone (R = 58, G = 52, B = 39). È inoltre possibile impostare il tratto su null.
Seleziona il gruppo di pittura dinamica nella cartella del livello "Faccia" e vai a Oggetto> Espandi in modo che il gruppo si riduca alle forme che hai riempito.
Seleziona una forma usando lo Strumento selezione diretta (V), quindi sulla barra degli strumenti seleziona Disegna dentro (Maiusc + D). Ciò creerà una maschera di ritaglio automatica quando disegni qualsiasi elemento all'interno della forma!
Usando il pennello artistico "Chalk - Scribble" e lo strumento Pennello (B), aggiungi una texture all'interno della forma utilizzando la sfumatura marrone chiaro impostata su Blending Mode Multiply e Opacity 20%. Ripeti questo per ognuna delle forme di luce e metà marrone.
All'interno del gruppo con le linee duplicate per il viso, duplicare le forme per gli occhi e la bocca. Li inserirò nel gruppo sotto le profonde sagome marrone scuro, ma sopra le forme di Disegna dentro e applicherò le seguenti impostazioni nel pannello Aspetto. Ciò contribuirà a dare un contorno attorno all'esterno delle caratteristiche e ad oscurare anche l'interno, conferendo all'effetto 3D scolpito una leggera sfumatura gialla.
Utilizzerò il pennello artistico misto quadrato sulle linee del gruppo di linee duplicato per aiutare a definire maggiormente i bordi dell'effetto 3D. Questo utilizzerà le impostazioni di seguito, oltre a impostare il colore del tratto su marrone (R = 169, G = 124, B = 80) e impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 30%.
Ora usa lo stesso pennello applicato alle piccole forme del viso, usando l'oliva scura come colore di tratto (R = 114, G = 102, B = 83) impostato su Modalità fusione. Brucia colore e Opacità 30%.
Usando le forme più grandi del viso, ho intenzione di selezionarle e creare un percorso composto (Comando + 8), e usarlo per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7) di tutti gli altri elementi.
Ora abbiamo il nostro jack o 'lantern finale con pennelli artistici basati su blend! Ho aggiunto un gradiente per lo sfondo e ho utilizzato il pennello artistico a quadretti con un tratto bianco per dare un effetto sfocato / sfumato. Ho anche usato un pennello per le foglie e il pennello artistico per il cerchio in alto.
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