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In questo tutorial, dimostreremo il processo necessario per creare un tempio mistico di ispirazione asiatica. Impareremo molte tecniche di fusione di immagini professionali e avanzate e inizieremo a giocare con alcune nuove e potenti funzionalità di Photoshop CS5. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Crea un nuovo documento Photoshop e fallo 3000 px per 1750 px, modalità colore RBG.
Importa "Hall of Prayer" e allinala alla parte inferiore sinistra della tua tela. Vedrai che la parte destra della scena è più illuminata della sinistra. Dal momento che vogliamo che la nostra immagine sia illuminata in modo uniforme, creeremo la parte giusta simmetrica a destra. Seleziona lo strumento Selezione rettangolare (R), seleziona la metà destra dell'immagine ed eliminala.
Prima di andare oltre, potresti aver capito che le scale non sono perfettamente orizzontali. Premi Comando / Ctrl + T per entrare nella modalità Trasformazione libera. Dai al tuo strato una rotazione di 0.4ø.
Duplica il livello (Comando / Ctrl + J o Livello> Duplica livello). Con il tuo livello selezionato, premi Comando / Ctrl + T per accedere alla modalità Trasformazione libera, fai clic con il pulsante destro del mouse sulla tela e seleziona Rifletti orizzontalmente. Allinea l'altro livello in basso a destra della tela.
Ora, dovremo rattoppare il buco nel mezzo della nostra immagine. Per prima cosa, faremo le scale. Con lo strumento Selezione rettangolare (R), selezionare le scale nella parte inferiore sinistra dell'immagine. Vai a Modifica> Scala a contenuto informativo e allunga le scale verso il centro dell'immagine.
Unisci i due livelli e chiamali "Sfondo 1". Con lo strumento Lazo poligonale (L) o con lo strumento Penna (P), fai una selezione dell'area al centro dell'immagine, tra i due pilastri rossi e sopra le scale, tenendo fuori la piccola staccionata rossa. Nell'immagine seguente, il rosso rappresenta l'area che avresti dovuto selezionare.
Con la selezione ancora attiva, vai su Livello> Maschera livello> Nascondi selezione, o ancora meglio, fai clic sull'icona Aggiungi maschera nella parte inferiore del pannello Livello. Questo maschererà il centro dell'immagine.
Posiziona "l'interno del tempio Zojo" nella tua tela e spostalo sotto "Sfondo 1." Denominalo "Sfondo 2." Premi Comando / Ctrl + T, ridimensionalo all'80% e ruotalo di 0.35ø. Posizionarlo di conseguenza al seguente esempio.
Buono. Il pavimento è un po 'troppo riflettente rispetto a quello degli strati "Sfondo 1". Lo rimuoveremo. Con lo strumento Lazo poligonale (L) o lo strumento Penna (P), fai una selezione del pavimento, quindi mascheralo.
C'è anche quel fastidioso piatto a sinistra di questa immagine che non si adatta più da quando abbiamo rimosso il pavimento. Ci sbarazzeremo utilizzando la parte destra della nostra immagine. Con lo strumento Selezione rettangolare e il livello "Sfondo 2" selezionato, traccia una selezione dell'area a destra del pilastro dorato. Copia (Comando / Ctrl + C) e incolla (Comando / Ctrl + V). Flip colpire orizzontalmente e posizionarlo sopra l'area sinistra. Se necessario, dai al tuo nuovo livello una maschera per rimuovere il pavimento e sfumare la parte superiore con il muro di fondo.
Successivamente, riempiremo il buco che abbiamo appena creato. Importa la texture "Marble Beige" e inseriscile nella tua tela. Entra in modalità Trasformazione libera (Comando / Ctrl + T), ridimensiona un po ', fai clic con il tasto destro su di essa e seleziona Prospettiva. Quindi, porta i due angoli superiori in alto verso l'interno. Vai in modalità Distorsione e porta il manico in alto verso il basso finché l'immagine non si adatta alla trama del pavimento. Assegna un nome al livello "Texture pavimento".
Posiziona la "Texture pavimento" sotto ogni altra cosa. Creare un livello di regolazione Tonalità / Saturazione (Livello> Nuovo livello di regolazione o fare clic sull'icona nella parte inferiore della palette dei livelli), agganciarlo al livello "Texture pavimento" e applicare la seguente impostazione. Non dimenticare di controllare la scatola dei colori.
Per rendere il tutto più realistico, aggiungiamo un po 'di riflessione al nostro piano. Duplica "Sfondo 2", seleziona la copia in basso, ruotala verticalmente, posizionala per collegare la parte centrale con il livello originale.
Duplica nuovamente il livello. Seleziona la copia e il tempo in basso spostalo verso l'alto in modo che le parti sinistra e destra si connettono.
Unire le due copie e denominare il nuovo livello "Floor Reflection". Agganciatelo al livello "Pavimento Texture", fate clic con il tasto destro su "Riflesso pavimento" e fate clic su Converti in oggetto avanzato. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e aggiungi le seguenti impostazioni al livello.
Quindi, fare clic sulla maschera "Floor Reflection" e con un pennello nero morbido (B), dipingere l'area in cui il muro e la struttura si collegano al suolo. Questo renderà il riflesso più preciso vicino alla struttura e più sfocato mentre si allontana.
Duplica il livello, imposta quello in alto al 50% di opacità e quello in basso a Colore brucia e anche il 50% di opacità.
Se si desidera, è possibile aggiungere alcune irregolarità al pavimento su un nuovo livello utilizzando lo strumento pennello (B), lo strumento contagocce (I o tenendo premuto Alt mentre si utilizza il pennello) e il filtro Sfocatura movimento. Una volta che hai finito, seleziona tutti i livelli relativi al piano e raggruppali (Comando / Ctrl + G). Assegna un nome al gruppo "Floor".
Importa "Ornament Border 112" e posizionalo nella tua tela. Ridimensionalo al 30%, duplicalo alcune volte e posizionale in modo che riempiano la parte superiore della nostra immagine. Uniscili insieme, assegna un nome al livello "Ornamenti 1" e aggiungi i seguenti livelli di regolazione.
Quindi, fare lo stesso con "Ornament Border 194". Solo questa volta ridimensionalo al 15% e dai il nome al livello "Ornament 2".
Per aiutarti a ottenere lo stesso effetto con la Mappa sfumatura, ho incluso sotto un esempio più preciso del mio gradiente. Tuttavia, per ottenere lo stesso effetto, è necessario avere esattamente lo stesso filtro Curve di me (che potrebbe essere difficile da ottenere). Quindi non aver paura di giocare con i valori a seconda del risultato che ottieni.
Successivamente, faremo la parte sotto i nostri ornamenti. Crea un nuovo livello, chiamalo "Ornamento 3" e posizionalo sotto "Ornamento 2". Seleziona lo strumento Selezione rettangolare (R), crea una selezione sotto gli ornamenti e riempila con # 491915.
Per rendere questa parte più fotorealistica, dovremo strutturarla. Importa "Marble Beige Texture" e, usando la modalità Free Transform gratuita, dagli la prospettiva appropriata.
Agganciatelo al livello "Ornamento 3" e dategli una maschera. Con la maschera selezionata, disegna una selezione di rettangoli e vai su Filtro> Rendering> Nuvole.
Dai più contrasto alle tue nuvole usando le regolazioni Curve. Quindi, scollega la maschera, seleziona la maschera, premi Comando / Ctrl + T per trasformarla e dargli la stessa prospettiva che hai dato alla trama.
Infine, dai il tuo livello "Ornamento 3" alla seguente regolazione.
In questo passaggio, allungheremo il livello "Sfondo 2" in modo che riempia il buco sotto i nostri ornamenti. Per preservare la qualità della nostra immagine, utilizzeremo la scala Content-Aware. Non vogliamo allungare l'intera immagine, ma soprattutto le colonne e il muro. Per fare ciò, disegna una selezione della parte superiore del livello e rimuovi la piccola statua di Buddha. Quindi vai su Modifica> Scala a contenuto informativo e allunga la selezione verso l'alto.
In questo passaggio, vogliamo riempire l'area trasparente a sinistra nel mezzo. Vogliamo anche sbarazzarci del santuario perché è qui che sarà il nostro modello. Per l'area trasparente, Content-Aware Fill non darebbe alcun risultato positivo. Così ho fatto il tutto a mano. Questo passaggio sarà difficile e richiederà molta pazienza.
Ingrandisci la statua del Buddha e, con il tuo strumento preferito, crea una selezione ovale della statua e il modello dietro di essa. Taglia (comando / Ctrl + X) e incollalo. Assegna un nome al nuovo livello "Statua". Seleziona nuovamente il livello "Sfondo 2", crea una selezione rettangolare dell'area dietro la statua e spostala verso l'alto.
Crea un nuovo livello, riempi il buco sotto la parte superiore con un gradiente da # FEC748 a # E9AB44 e dai il nome al livello "Riempimento a parete".
Seleziona "Riempimento a muro" e raccogli lo strumento sfumino. Assicurati di selezionare Campiona tutti i livelli e macchia il lato dell'area che abbiamo appena riempito in modo che si mescoli con il resto del muro.
Ecco come ho proceduto per la parte superiore.
Una volta che hai finito, unisci "Wall Fill" con "Background 2". Rinominare il livello "Sfondo 2". Quindi, seleziona l'intera area sotto la lucentezza e spostala verso il basso.
Nell'esempio seguente, spiego come ho riempito l'area trasparente. Non esiste il modo migliore per farlo, quindi sentiti libero di usare la tua strada se ne hai voglia.
Una volta che ti senti a tuo agio con il risultato, unisci tutto e chiama il livello "Sfondo 2". L'aggiunta di una texture morbida e granulosa è sempre un buon modo per rendere le aree dipinte / ridimensionate più realistiche. Carica "Intonaco bianco 83". Ridimensionalo in modo che la texture si adatti al muro.
Duplicalo e posiziona gli strati in modo che riempiano il muro. Unisci i livelli e assegna un nome al livello "Texture muro". Impostalo su Moltiplicare e dargli la seguente regolazione di Curve.
Dare al tuo livello una maschera e con un pennello nero morbido, maschera i bordi delle trame in modo che si amalgino bene al resto del muro.
Abbiamo quasi finito di organizzare la nostra scena. Poiché le finestre a sinistra e a destra sono la parte più luminosa dell'immagine, attirano l'attenzione su aree indesiderate. Lo sistemeremo sostituendoli con finestre più scure. Aprire "Beijing 4 013" in un nuovo file. In questa immagine, campioneremo la finestra a sinistra, perché non viene colpita direttamente dalla luce del sole. Fai una selezione della finestra e copialo. Quindi, passato e, usando la modalità di trasformazione Distorsione, renderlo perfettamente orizzontale. Puoi aiutare te stesso posizionando le guide attorno ai bordi. Inoltre, non dimenticare di rimuovere l'area metallica nell'angolo in basso a sinistra.
Incolla le finestre nel tuo file di lavoro e dai loro la prospettiva appropriata. Per aiutare te stesso, puoi posizionare alcune guide usando lo Strumento Linea (U).
Poiché entrambi i lati sono perfettamente simmetrici, una volta che hai finito con un lato, puoi semplicemente duplicare le finestre e posizionarle dall'altro lato. Quindi, fai lo stesso con i finestrini superiori.
Una volta che hai finito, unisci tutte le finestre insieme, chiama il nuovo livello "Windows". Mascherare il livello in cui si trovano le colonne e dargli la seguente regolazione di Curve.
Poiché abbiamo rimosso le finestre, dovremo anche sbarazzarci del riflesso della luce che hanno creato sul loro ambiente. Iniziamo con il pavimento. Torna alla maschera del livello "Sfondo 1" e dipingi il pavimento.
Copia il recinto rosso sul pavimento, giralo verticalmente e attaccalo al tuo livello "Texture pavimento". Ho chiamato il layer "Left Right Reflections".
Quindi, fare lo stesso del punto 5 per il riflesso.
In questo passaggio, correggeremo i piccoli dettagli fastidiosi. Questo potrebbe sembrare una perdita di tempo per te, ma sono queste piccole attenzioni ai dettagli che danno alla tua immagine un risultato raffinato e professionale. Tutte queste correzioni sono state fatte su un nuovo livello, collocato sopra tutto e denominato "Correzioni".
Apri "Queen of Butterflies" in un nuovo file e, con i tuoi strumenti preferiti, estrai il modello dal suo sfondo. Poiché questo è un tutorial avanzato, non tratterò questa parte. Una volta ottenuto un buon contorno del tuo modello, dagli una maschera. Dato che la scena sarà scura, prova a posizionare uno sfondo nero dietro al modello.
Non troppo bene, eh? Il problema è che il nostro soggetto indossa un abito trasparente e che possiamo vedere lo sfondo blu attraverso di esso. Di nuovo in CS4, questo sarebbe stato impossibile da correggere. Ma se sei abbastanza fortunato da avere CS5, puoi sistemarlo usando il pannello della maschera.
Posiziona il modello nel file principale, ruotalo orizzontalmente e ridimensionalo a circa il 17%. Importa "Red Dragon Stock 3" e posizionalo sopra la mano del modello. Denominare il livello del modello "Modello" e il livello del drago "Drago".
I piedi del nostro modello non si adattano perfettamente alla prospettiva del pavimento. Non ti preoccupare, questo può essere facilmente corretto. Fai una selezione dei piedi, premi Comando / Ctrl + T e schiacciali verticalmente.
Un'ultima cosa prima di passare alla correzione del colore. L'area blu è alquanto fastidiosa e potrebbe peggiorare ulteriormente dopo le correzioni del colore. Per rimuoverlo, dare "Sfondo 2" una maschera e nascondere l'area. Quindi, rimuovere i layer "Floor Reflection" e sostituirli con quelli nuovi corrispondenti al muro, usando la stessa tecnica del punto 5.
Abbiamo finito di preparare la scena! Come puoi vedere, nella versione finale, la sorgente luminosa principale proviene dal centro. Per ottenere questo effetto, abbiamo bisogno di rifare completamente le luci e le ombre della nostra immagine. La prima parte di questo processo consiste nel neutralizzare le luci e le ombre attuali.
Successivamente, utilizzeremo la regolazione Tonalità HDR, una nuova funzionalità molto potente di Photoshop CS5. Tuttavia, l'effetto ci richiede di appiattire la nostra immagine, che non vogliamo ancora fare. Quindi, seleziona tutto il tuo livello eccetto "Modello" e "Drago" e raggruppali (Comando / Ctrl + G). Duplica il gruppo. Assegna un nome a "Backup", blocca e nascondi. Unisci l'altro gruppo e chiamalo "Sfondo".
Fare clic con il tasto destro su "Sfondo" e duplicarlo in un nuovo documento. Nel nuovo documento, vai su Immagine> Regolazione> Tonalità HDR. Photoshop ti chiederà se vuoi appiattire la tua immagine, dì di si. Nella finestra pop-up, seleziona Evidenzia compressione come metodo desiderato. Clicca Ok.
Grande! Ora abbiamo completamente appiattito l'evidenziazione e l'ombra della nostra immagine. Ora possiamo procedere a ridisegnarli come vogliamo. Ma prima, faremo altre correzioni. Riporta il tuo "Background" nel tuo file di lavoro principale. Chiamalo "Sfondo V2" e nascondi il vecchio "Sfondo". Vai a Filtro> Disturbo> Riduci disturbo e inserisci le seguenti impostazioni.
Applicare i seguenti livelli di regolazione Mappa sfumatura. Questo cambierà il colore complessivo rosso vivo in un rosso più sanguinante.
Duplicare "Sfondo V2" in un nuovo file e aggiungere il seguente Toner HDR. Riportalo al tuo file principale e impostalo su Vivid Light e 15% di opacità. Dagli la seguente maschera.
Duplicare "HDR1", chiamarlo "HDR2". Impostalo su Color Dodge e assegnagli le seguenti regolazioni. Inoltre, rimuovi la sua maschera.
Raggruppa tutto (tranne la donna e il drago), duplica il gruppo (per il backup nel caso qualcosa vada storto), uniscilo insieme e assegna un nome al nuovo livello "Sfondo V3". Su questo livello, usa lo strumento Scherma e lo strumento Brucia (O) per ricreare le alte luci. La chiave qui è quella di ingrandire e prendere il tempo necessario per fare un buon lavoro. Nell'esempio seguente, mostro approssimativamente le aree in cui sono intervenuto. Inoltre, prova a mantenere il tuo strumento nella modalità Mezzitoni. Luci e ombre tendono a cancellare i colori.
Su un nuovo livello, ho anche ridipinto parti della recinzione rossa usando una piccola spazzola dura.
Per rendere il rosso più scuro, ho usato il seguente metodo. Per prima cosa ho riempito il recinto con un rosso semi-scuro (# 6F2324) su un nuovo livello (denominato "Rosso +"). Quindi, ho duplicato il livello, impostato sia al 50% di opacità, uno a sovrapposizione e l'altro a moltiplicare.
I Dodge and Burn sono strumenti fantastici, ma come potresti aver capito, si lavano via i tuoi colori. Quindi per completare la riaccensione della scena, useremo il livello Curva insieme a Color Balance. Creare i seguenti livelli di regolazione e raggrupparli. Assegna un nome al gruppo "Altre ombre".
Dai al tuo gruppo la seguente maschera.
Non mi piace molto il colore nella parte centrale inferiore dei pilastri dorati. Così ho dato una maschera al filtro Color Balance.
E ho ricolorato il pilastro usando un altro bilanciamento del colore con le seguenti impostazioni. Per la maschera Ho duplicato la maschera del precedente Color Balance e l'ho invertita (Command / Ctrl + I)
Quindi, fare lo stesso per i punti salienti.
Riporta la donna e il drago. Dai alle donne i seguenti stili di livello.
Dai al drago i seguenti stili di livello.
Dai al tuo drago una maschera e nascondi una parte della coda in modo che sembri che si trovi dietro la mano della donna.
Aggancia i seguenti strati al livello "Modello". Gli strati "più scuri" sono stati dipinti usando un pennello morbido e rotondo.
Aggiungi i seguenti livelli di regolazione al drago.
Infine, dai alle donne un'ombra castata. Duplicare "Modello", rinominarlo "Modello ombra", capovolgerlo verticalmente, posizionarlo sotto le donne e dargli le seguenti regolazioni. Non dimenticare di mascherare le scale.
Alcune correzioni più precise. Crea un nuovo gruppo e chiamalo "Altre regolazioni". Inserisci i seguenti livelli di regolazione all'interno. Tutti i livelli, ad eccezione delle prime due mappe sfumate, sono al 100% di opacità normale.
Ecco come dovrebbe apparire il tuo file finora.
Questo è l'ultimo passo! Crea un nuovo livello e, con un piccolo pennello morbido e il colore # EFD59, dipingi dei leggeri riflessi sui capelli delle donne. Imposta il livello su Luce vivida. Dai un nome al nuovo livello "Hair Highlight".
Crea un nuovo livello, chiamalo "Correzioni". Su questo livello, sistemeremo i piccoli dettagli fastidiosi rimasti. Assicurati di aumentare lo zoom, prenditi il tuo tempo e prova a scoprire tutto ciò che non sembra corretto. Ecco alcuni esempi di cose che puoi migliorare. Tutte queste modifiche sono state fatte usando lo strumento Pennello (B).
Con un grande pennello morbido e un colore grigio scuro, disegna il contorno dell'immagine, quindi imposta il livello su Moltiplica per dare all'immagine un piacevole effetto vignetta. Denominare il livello "Vignetta".
Seleziona tutto, duplicalo e uniscilo insieme. In questo nuovo livello, aggiungi un filtro Smart Sharpen (Filtro> Precisione> Contrasta smart) con le seguenti impostazioni.
Ecco! Sono stati fatti. Se ti sei perso qualcosa, ecco come dovrebbe apparire il tuo livello alla fine.
La cosa più importante da prendere da questo tutorial è prendere il tempo necessario per ottenere ciò che desideri. Prenditi tutto il tempo necessario per creare una maschera precisa, ingrandire molto e dipingere utilizzando le selezioni. Questo è ciò che farà risaltare il tuo lavoro. Inoltre, è importante essere sempre aggiornati con le ultime funzioni di Photoshop come la scala Content-Aware e la Tonalità HDR. Sapere quando usarli e quando no. E il mio ultimo consiglio: gioca molto! Ho scoperto la possibilità di utilizzare le immagini HDR tonica con i metodi di fusione mentre giocavo, e sono rimasto sbalordito da tutte le possibilità che questa combinazione può fare! Continua a giocare e prova insieme diversi strumenti, chissà quale incredibile effetto potresti inciampare!
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