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Con le giuste conoscenze, lo strumento pennello di Photoshop può essere estremamente potente. In questo tutorial, utilizzeremo tecniche di pittura digitale per creare una foto realistica di un cigno all'interno di un bicchiere di vino. Questo concetto inizierà come uno schizzo e poi lentamente si accumulerà fino al risultato finale. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Per prima cosa, diamo un'occhiata ai pennelli che useremo. Utilizziamo solo due pennelli di base qui, il pennello 1 viene utilizzato per ammorbidire i bordi e creare transizioni di sfumatura, il suo vantaggio non è la necessità di selezionare il colore quando si dipinge in scala di grigi, è possibile creare gradualmente una scala di grigi di qualsiasi livello con una tavoletta a pressione puro bianco e nero. Il pennello 2 è in realtà una spazzola rotonda dura di base con l'opzione dinamica della forma attivata. La spazzola 2 ha un bordo molto vivido. Usiamo pennello 2 principalmente come pennello per texture e penna per schizzi. Puoi vedere le impostazioni dettagliate nelle seguenti immagini.
Il concetto di questo dipinto è un cigno di cristallo che bagna in un bicchiere d'acqua, la luce brilla direttamente dall'alto. Ci sono tre materiali nel dipinto: cigno di cristallo, acqua e vetro. Prima di dipingere, abbiamo bisogno di una foto di cigno per riferimento.
Non copieremo semplicemente il contorno del cigno nella foto. Ma estrai la forma del collo e della bocca. Per lo più disegneremo un cigno fuori dalle due curve. Ala e coda sono minate per evitare di competere con le curve che ho scelto. Lascia che il pubblico si concentri sul collo e sulla bocca. Questa è la mia intenzione iniziale.
Crea un nuovo livello. Premere "D" per impostare il colore di primo piano / sfondo su nero / bianco. Disegna una forma base di cigno e vetro con il pennello 2. La linea non deve essere perfetta, quanto basta per portare la tua idea su carta.
Facciamo di più sul livello di schizzo. Crea un nuovo livello sopra il livello di schizzo. Ora aggiungiamo più dettagli alla forma del vetro, e aggiungiamo un livello d'acqua, notiamo anche la punta della bocca sul bordo del bordo del vetro, è il dettaglio che voglio esattamente nella mia mente.
Ecco la versione finale del mio schizzo, dettagliata e pulita per il tono e la colorazione in scala di grigi.
Ora faremo il nostro schizzo in un altro modo, puoi vedere che il percorso di sketch non è davvero importante, non importa da che parte prendi, il punto più importante è dove andare, devi prima avere l'immagine nella tua testa. Scopri cosa desideri di più. Il processo decisionale è nell'intero processo di pittura. Inizieremo con il pennello 2 ma con dimensioni del pennello più grandi per disegnare un blocco di curva nero come questo per indicare la forma del cigno in modo assolutamente semplice. Notare la bella curva di collo, bocca, ventre e piccole ali e coda, che tengo piccola per evitare di attirare l'attenzione del pubblico.
Dettaglio della forma.
Scegli un valore più leggero per dipingere la forma del vetro.
Pulire il bordo.
Vai a Filtro> Stilizzazione> Trova bordi.
Ora hai il livello di schizzo in un modo diverso.
Prima di bloccare il livello di schizzo, utilizzare l'immagine seguente per dimostrare la luce e il valore di questo dipinto. Il percorso di luce più ampio mostra il flusso luminoso principale proveniente dall'alto, che viaggia attraverso il cigno semitrasparente, l'acqua e si riflette principalmente sul fondo del vetro, quindi riflette tutte le direzioni verso l'esterno, crea una fonte di luce luminosa nell'immagine. È il primo e più luminoso punto dell'immagine. Un po 'di luce passa attraverso il fondo per illuminare il supporto di vetro. Gli altri quattro percorsi luminosi illuminano la testa del cigno e le ali e la coda sono appena uscite dall'acqua. Crea una bella luce su di loro. Tieni a mente queste posizioni leggere, le useremo più tardi per bloccare e colorare.
Questa è un'altra dimostrazione fatta solo dal pennello 1. Possiamo vedere che il tono si trova principalmente in tre livelli, 0, 50, 90. Trasferisce l'idea abbastanza chiaramente, anche se molte pennellate rendono l'immagine un po 'sporca.
Ora iniziamo a bloccare l'immagine sul livello di schizzo. Attiva il livello dello schizzo, usa lo strumento Bacchetta magica (W) per fare clic sullo sfondo, selezioneremo l'area dello sfondo, quindi creeremo un nuovo livello sopra il livello dello schizzo con la selezione su.
Scegli Strumento sfumatura (G) per creare una linea come indicato di seguito. Questo riempie lo sfondo con un aspetto sfumato.
Questa è una versione più dettagliata del valore usato per riempire alcuni dei blocchi. Ma non hai bisogno di copiarlo esattamente come faccio io. Gioca solo attorno al valore che ho menzionato nel passaggio 14.
Qui ci sono gli strati di blocco che faremo. Nota li abbiamo messi in uno strato separato per la selezione e la colorazione future.
Ora selezioniamo la testa di cigno come nel passaggio 15 e usiamo Paint Bucket Tool (G) per riempire il valore. Questi blocchi sono più piatti dei blocchi riempiti con lo strumento Sfumatura, quindi è preferibile lo strumento Secchiello e inoltre è possibile utilizzare il pennello 2 con una grande dimensione del pennello.
Qui abbiamo un'immagine che mostra il valore esatto che scegliamo. Ancora una volta non è necessario copiare i numeri esattamente, basta scegliere il numero che ho dimostrato nel passaggio 14.
Rendi visibili tutti i livelli che abbiamo finora incluso il livello di schizzo che si troverà in fondo a questi livelli. Immagine come questa verrà fuori come di seguito. Raggruppa tutti i livelli. Chiamalo come vuoi Premi Comando / Ctrl + Maiusc + Alt + E per visualizzare tutti i livelli, salvando i livelli originali. È utile quando vuoi tornare a fare qualche correzione. Questo gruppo di livelli sarà usato spesso più tardi nella selezione per colorare e regolare.
Ora abbiamo il valore di base posato sul livello di schizzo. Ogni strumento sarà preso per renderlo più realistico e accattivante. Guarda l'immagine, troveremo le aree cerchiate un po 'troppo luminose, quindi scurisci le aree.
Useremo un livello di regolazione della curva per scurire le aree menzionate sopra, questo è il modo in cui lo facciamo. Attiva il livello di sfondo, fai clic sull'icona di regolazione nella parte inferiore del pannello dei livelli o vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve, verrà visualizzata una finestra come indicato di seguito, fai clic sull'icona a forma di mano e spostala sull'area che desideri scurire, quindi trascinare un po 'verso il basso. Vedrai il risultato uscire. Fermati dove pensi sia giusto. Premere "D", impostare il colore su nero / bianco. Utilizzeremo la pittura a pennello 2 sulle aree scure da mascherare.
Quindi premi Comando / Ctrl + I per invertire la selezione.
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana, Raggio 56.1, puoi inserire qualsiasi numero che ti piace, ma assicurati che sia abbastanza grande da ammorbidire i bordi. Questa tecnica di sfocatura verrà utilizzata spesso in seguito in qualsiasi situazione, rendendo bordi o bordi netti.
Applica la stessa tecnica agli altri due blocchi. E finalmente abbiamo questa immagine, nessun grande cambiamento ma puoi vedere la differenza.
Ora guarda la parte del ventre del cigno nell'acqua. Quanto è noioso. Nel mondo reale, i blocchi chiaramente separati sono insoliti, facciamo in modo che queste parti scorra un po 'nel vicinato, creino dei movimenti per farlo sembrare più realistico e vivo. Guarda le frecce nell'immagine, ecco dove funziona il pennello.
Usa il pennello 1 per schiarire o scurire le aree macchiate nell'immagine. Premere "D" per impostare il colore su nero / bianco. Premi "X" per alternare tra bianco e nero. Usa il bianco per schiarire e scurire per scurire. Questo è il vantaggio del pennello 1, non c'è bisogno di scegliere il colore durante la verniciatura. Tutto ciò che devi fare è premere "X" per cambiare. Usa pochissima pressione, fai piccole modifiche.
Il risultato non sembra così buono, ma neanche male, quindi lo terremo semplicemente.
Ora stiamo per far emergere la linea dello schizzo nelle aree circostanti. Attiva il livello dello schizzo, trasforma il colore di primo piano in bianco puro premendo "D", quindi premi "X" per cambiare. Quindi selezionare> Gamma colori, sfocatura 30, fare clic su OK. Poiché il selettore di colori è già impostato su bianco puro, che è il colore di sfondo, il comando Intervallo colori selezionerà l'area di sfondo. Quindi attiva il livello di cigno su cui stiamo lavorando. Premi Comando / Ctrl + Maiusc + I, fai la selezione inversa. Ora abbiamo selezionato la linea dello schizzo.
Scegli il pennello2, con una dimensione del pennello leggermente più grande della larghezza della linea dello schizzo. Premi Comando / Ctrl + H per nascondere le selezioni. Quindi scegli il colore da entrambi i lati della linea e poi disegna sulla linea. Questo farà scomparire la linea nei blocchi circostanti.
Aggiunta di evidenziazione. Usa il pennello 2 con bianco puro. La posizione di evidenziazione è indicata al punto 13.
La prossima è la fase di dettaglio. Nell'immagine sottostante individuiamo tre aree che necessitano di ulteriori miglioramenti. Il livello dell'acqua è piatto, nessun riflesso e la parte tra ala e corpo non è ancora stata riempita. La luce in basso ha un bordo molto brutto. Usa il pennello 1 per migliorare.
Ingrandisci l'immagine vedremo dei puntini bianchi irregolari, eliminiamoli dal filtro mediano in un modo facile e veloce. Vai a Filtro> Rumore> Mediano, Raggio 1 pixel, questo è importante; il raggio dovrebbe essere esattamente di 1 pixel. Altro cambierà la forma del cigno.
Ancora alcuni punti scuri lasciati. Questa volta useremo il pennello 2 per coprirlo. Scegli i colori intorno ai punti scuri tramite il selettore colori. Quindi dipingi sopra.
Ora lavoreremo sui bordi come mostrato di seguito. I bordi sono molto importanti se vuoi dipingere qualcosa di realistico. Osserva le montagne molto distanti, noterai che le trame, i dettagli vengono persi per primi, quindi il colore perduto in ulteriori distanze, i bordi vividi sopravvivono anche nel punto più lontano. È interessante notare che questo è il modo in cui dipingiamo in modo inverso, il bordo con forma, colore e dettagli di base. Guarda come lavoro sul bordo del vetro e il suo supporto. È un consiglio veloce per rendere la tua immagine convincente.
Rivediamo il nostro concetto originale, che è un cigno in un bicchiere d'acqua. Ora il cigno è in buone condizioni e anche il vetro. Ma l'acqua è piatta. È ora di lavorare su "Acqua". Come un cigno sta facendo il bagno nell'acqua, l'ala e la coda devono essere bagnate. Dovrebbe avere più riflessioni, il che significa più punti salienti. E la parte sinistra del cigno dovrebbe ricevere più riflessi di luce dal vetro. E abbiamo bisogno di più contrasto sotto l'ala. Ancora usando il pennello 1 per migliorare. Tieni presente che tutte le modifiche apportate a ogni passaggio sono tutte molto sottili separatamente, l'ingrandimento e l'estensione dell'immagine spesso ti aiuteranno a "vedere" la differenza che hai fatto.
In questo passaggio lavoriamo su tre parti. La prima parte sta pulendo alcuni tratti minori nella parte sinistra del vetro, la seconda parte sta ammorbidendo il fondo più chiaro, la terza parte sta lisciando la parte del tratto della spazzola sulla destra e la trascina lungo il bordo della bocca di vetro verso sinistra. Usa lo strumento sfumino per lavorare.
Ora lavora sullo spazio negativo per far uscire il vetro dallo sfondo. Usa la tecnica di regolazione della curva menzionata nei passaggi precedenti per scurire lo spazio attorno al vetro. Non dimenticare di mascherare e sfocare dopo la regolazione della curva. È un altro modo per portare un vantaggio.
Ricorda la bocca che ho menzionato all'inizio del tutorial. La punta della bocca sotto il vetro è una parte molto piccola ma entusiasmante di questa immagine. Quindi mettiamolo in risalto. E la fessura nella parte posteriore della pancia. Sembra non abbastanza brillante, ma non vogliamo rompere l'equilibrio che abbiamo già creato finora, quindi scuriamo la parte intorno per renderla più luminosa.
Ora facciamo una piccola pausa. Cerca di spostare gli occhi su un'altra parte dell'immagine piuttosto che sul cigno. Noteremo che le due parti che abbiamo trovato non si adattano bene all'immagine. Ancora una volta, usa la tecnica di regolazione della curva per scurirla.
Infine, guarda la nostra immagine, tutto sembra così perfetto, tutto ciò che dobbiamo fare è colorare ora. Ma aspetta, la nostra intenzione iniziale è un cigno realistico che si bagna in un bicchiere d'acqua. Realistico, il cigno è bello e ha una forma che è abbastanza convincente da far credere alla gente che sia un cigno. Ma manca la trama. In un mondo reale non esiste la perfezione. Usa il pennello 1 con la dimensione del pennello 1 pixel e il colore bianco puro per creare questi punti bianchi sul cigno. E pennello 1 per dipingere alcune crepe e ombre come indicato di seguito.
Sembra davvero perfetto ora. Abbiamo fatto tutto il possibile. Usa la tecnica nei passaggi precedenti, sposta gli occhi dalla parte che desideri perfezionare. Di solito non è la parte su cui focalizzi il problema, ma la parte che hai ignorato. Quindi proviamo a sfocare il cigno, spostando la nostra attenzione sull'acqua e sul vetro. Sì, l'acqua, il vetro è un materiale trasparente come il cigno, o anche di più, eppure non hanno riflessi di luce, questa è la parte strana di questa immagine. Quindi usa il pennello 2 con le stesse impostazioni del passo precedente per aggiungere l'evidenziazione. Nota i punti salienti sul vetro, la posizione è ben scelta e non viene scelta casualmente. Non è in conflitto con il bordo del vetro, ma implica la curva del vetro.
Ora andiamo alla parte colorante. Quando si lavora con il colore, tenere a mente la conoscenza della temperatura del colore come indicato di seguito è importante. Significa che un colore fa cambiare colore mentre diventa più chiaro o più scuro. E i toni medi sono spesso più saturi della parte più leggera o più scura. Quindi, se scegli il colore dalla ruota dei colori alla vernice, lascia che il colore vada in una curva come indicato di seguito, assicurati anche che la tonalità cambi al variare del valore e della saturazione. È la chiave della colorazione.
Scegli il colore e usa la selezione che abbiamo già creato per gli strati separati. Puoi usare Paint Bucket Tool (G) per riempire o spazzolare 2 con le appropriate dimensioni del pennello. Lo strato di colore apparirà così alla fine. Scegli il colore come detto
nel passaggio precedente, è possibile vedere una tinta chiara che passa da giallo a rosso e la saturazione sale più in alto nel tono intermedio dell'immagine sottostante. Un consiglio nella colorazione realistica è: la maggior parte dei colori nella vita reale sono piuttosto noiosi. Non commettere errori
sovrasaturazione. Tienilo basso all'inizio. Questo è il principio della pittura tradizionale. Ma nell'era della pittura digitale, è sempre facile tornare indietro. E l'eccessiva saturazione può aiutarti a identificare rapidamente la parte che non ti piace. Se non ti piace, basta desaturalo. Quindi, seguiremo il passo dell'eccesso di saturazione, abbassatelo se non ci piace, alzatelo se è troppo desaturato. Fino a quando non troviamo l'equilibrio a colori.
Rendi il livello del colore sopra il livello della scala di grigi. Cambia la modalità di livello in
"colore".
Per saturazione eccessiva, fare clic sull'icona di regolazione nella parte inferiore del pannello del livello, quindi scegliere Tonalità / Saturazione. Vedi le impostazioni più dettagliate nell'immagine qui sotto.
Usa i livelli di schizzo per selezionare lo sfondo, quindi attiva l'immagine su cui stiamo lavorando con le selezioni attive. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Raggio 41,1 o qualsiasi numero sembra corretto. Giusto per rendere l'immagine liscia.
Ora l'intera immagine sembra troppo satura, dobbiamo abbassare la saturazione tranne il cigno. Swan è la parte su cui vogliamo concentrare il nostro pubblico. La buona pittura esce sempre da un buon contrasto. Quando trovi qualcosa di sbagliato nella tua pittura, non incolpare prima la parte sbagliata, prova a lavorare la parte intorno ad essa. Questo è il modo negativo di dipingere lo spazio. E nei seguenti passaggi di regolazione del colore, non verrà fornito il codice colore esatto. In realtà, è la parte divertente della pittura, puoi provare da solo sotto i suggerimenti menzionati nel passaggio precedente. Lascia che il tuo occhio sia il tuo giudice, se non ti piace, quindi modificalo. Eye ti dice tutto.
Ora disidrateremo la parte indicata nel passaggio precedente. Crea un nuovo livello, modalità livello impostata su saturazione. Scegli qualsiasi colore sulla sinistra del colore corrente dell'immagine che significa un colore desaturato. Con le selezioni di sfondo e del supporto di vetro attivate, lo dipingiamo con brush2. E sfocare se ci sono dei bordi duri. I risultati finali saranno come questo. Non preoccuparti del brutto aspetto dei risultati, riguarda solo la parte satura.
Unisci il livello usando Command / Ctrl + Shift + Alt + E, avremo un aspetto desaturato. La parte sinistra sembra non completamente satura. Facciamolo di nuovo, usando la stessa tecnica. Scegli un colore meno saturo e dipingi su un nuovo livello con il pennello 2, la modalità di livello impostata su saturazione, sfocatura se ci sono bordi duri. Siccome usiamo il pennello duro 2, è sempre necessario un Gaussian Blur.
Ora sembra ok con l'intera immagine. Ma abbiamo ancora bisogno di evidenziare il colore per rendere l'immagine prendere vita. Seleziona pennello1 con la modalità pennello "Scherma lineare (Aggiungi)", scegli il colore dove dipingi come indicato nell'immagine sottostante. Quindi verniciare con pressione aumentando gradualmente.
Premi Comando / Ctrl + J per duplicare l'immagine. Modalità di sovrapposizione "sovrapposizione", riduzione dell'opacità al 33% per aumentare il contrasto.
Vai a Regolazione tonalità / saturazione come nei passaggi precedenti.
Dipingi delle ombre sul supporto di vetro con la spazzola 1 per compensare la perdita di volume durante il processo di regolazione del colore.
Ingrandisci / rimpicciolisci l'immagine un po 'per osservare. Scopri che la parte in vetro è molto più satura di quanto vorremmo. Ok, confesso di aver dimenticato questa parte nel passaggio di desaturazione. Facciamolo di nuovo come al punto 50.
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