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Troverai molti tutorial che spiegano come trasformare una persona in una statua in Photoshop. In questo tutorial, tuttavia, daremo una nuova idea a questa idea e spiegheremo come rappresentare una scena di un essere umano che si sta effettivamente trasformando in una statua. Questo tutorial userà una foto di una statua reale come base e quindi mostrerà come rendere la statua più umana, invece del contrario. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Inizia aprendo l'immagine della statua. Lavoreremo nella sua tela originale, quindi tutto ciò di cui hai bisogno è semplicemente sbloccare il livello di sfondo facendo doppio clic su di esso. Quindi usa lo strumento Penna e inizia ad estrarre la statua, quindi elimina lo sfondo.
Volevo rendere questo pezzo più neutro, quindi ho ritagliato la croce nella sua mano, poiché era un personaggio molto religioso.
Quindi apri la trama in gesso e mettila dietro la statua. Potrebbe essere necessario unire leggermente lo sfondo con queste trame, poiché non sono abbastanza grandi da coprire l'intera tela (prima immagine sotto). Per fare questo duplica questa texture alcune volte (2-3) e allargala per coprire gli spazi vuoti. Quindi utilizzare la gomma morbida (E) per rendere più fluide le transizioni (prima immagine sotto).
Ora crea un nuovo livello sopra il livello Statue, premi Alt + Comando / Ctrl + G per Maschera di ritaglio, usa il colore blu scuro e dipingi con un piccolo pennello morbido (Diametro di 2-3 px) per coprire le luci di bordo dal lato delle braccia indicato. Quindi crea un altro nuovo livello sopra, agganciatelo con Alt + Comando / Ctrl + G, cambiate il suo metodo di fusione in Moltiplica e usate un pennello morbido di colore blu per dipingere come indicato (3a immagine sotto). Abbiamo bisogno di scurire la parte inferiore di ogni elemento della statua che sembra troppo luminoso.
Ora aggiungiamo un po 'di profondità. Prendi di nuovo questa texture di gesso, premi Comando / Ctrl + T per Trasformare libera, seleziona la distorsione e stringi la trama che sembra un pavimento (prima immagine sotto).
Le trame sono i livelli di sfondo in modo che dovrebbero essere mantenuti sotto il livello "Statua". Ora di nuovo, sotto "Statue", crea un nuovo livello di regolazione - Gradient Map, getta i colori del gradiente come mostrato nella seconda immagine qui sotto, quindi cambia il suo Blending Mode in Hard Light. Quindi usa il bianco nero e dipingi sulla maschera come mostrato (3a immagine in basso). Nascondendo la maschera con il pennello, ora stiamo proiettando la luce dall'alto verso il basso, e questa è la fonte di luce principale che useremo in questa immagine. Sii preciso con questo, dovresti ottenere risultati simili ai miei nella 4a immagine qui sotto. Se non ha un bell'aspetto, dagli un altro scatto e fai riferimento a come ho dipinto sulla maschera nella 3a immagine qui sotto.
Quindi, crea un nuovo livello sopra i livelli di sfondo (sotto la statua) e modifica il suo metodo di fusione in Moltiplica. Afferra lo strumento Pennello (B), rendilo morbido, quindi tieni premuto Alt (Eyedropper) e assaggia il colore dai punti indicati (prima immagine sotto). Quindi dipingi delicatamente sotto la statua per creare l'ombra. Cerca di renderlo il più sottile possibile (2a immagine in basso) e tenerlo molto vicino alla statua. Ripeti questo passaggio usando un tono leggermente più luminoso e stavolta allarga l'ombra di più (dipingi un po 'più lontano dalla statua), come indicato nella 3a immagine qui sotto.
Ora scuriremo la scena per stringere la tela e portare più attenzione alla statua. Per fare questo crea un nuovo livello di regolazione sopra tutti i livelli e riempilo con il grigio / blu (prima immagine sotto). Cambia il metodo di fusione del livello in Moltiplica e afferra il secchio di vernice (G). Usa il colore nero e riempi la sua maschera per far sparire il contenuto del livello. Quindi prendi una spazzola bianca morbida e dipingi sulla maschera come indicato nella seconda immagine qui sotto. Prova a creare un qualche tipo di ombra circostante, questo mescolerà la statua di più con il nostro ambiente e darà una bella profondità all'interno (terza immagine sotto).
Come abbiamo rafforzato l'ombra, facciamo ora la stessa cosa alla luce. Crea un altro livello di regolazione del colore solido sopra; cambia il suo metodo di fusione in luce soffusa. Scegli un po 'di luce, giallo chiaro per il riempimento (prima immagine sotto). Ora fai riferimento al passaggio precedente e usa lo stesso processo per nascondere la maschera di livello riempiendola di colore nero. Quindi utilizzare un pennello bianco morbido per dipingere la luce. Prova a colpirlo dall'alto, completamente (seconda immagine sotto). Non lanciarlo sulla statua al momento; lo rafforzeremo nella fase finale. Per ora puntiamo solo a creare la fonte di luce.
Quando hai finito con la forma iniziale (terza immagine sotto), crea un altro nuovo livello sopra, cambia il suo metodo di fusione in Sovrapponi e usa il colore bianco per dipingere la diffusione della luce (4a immagine in basso). Fallo un po 'più lontano dalla fonte principale. Ripeti questo processo con un altro nuovo livello, con la modalità di fusione normale e questa volta dipingi il fuoco leggero nella parte superiore (usa di nuovo bianco). Fai attenzione e segui rigorosamente la freccia rossa nella quinta immagine qui sotto. Questo è il punto diretto in cui dovresti dipingere la luce intensa, oltre - distruggerà l'effetto.
Ok, ora prendi di nuovo lo strumento Pennello (B), impostalo su tutto il 100% di rigidità / flusso / opacità. Vai anche alle impostazioni del pennello e gira la Spaziatura fino all'1%. Quindi crea un nuovo livello e copri accuratamente tutta la pelle visibile della statua (prima immagine sotto). Il colore non ha importanza, dal momento che ora è necessario disattivare la visibilità del livello (fare clic sulla miniatura dell'occhio vicino al livello), abbiamo solo bisogno di questo da usare come selezione. Quindi tieni premuto Comando / Ctrl e fai clic con il tasto sinistro sulla miniatura di questo livello per chiamare la selezione. Quindi, mentre è attiva questa selezione, premi Command / Ctrl + G per creare un nuovo gruppo di livelli mascherati (seconda immagine sotto). Ora tutto ciò che inserisci in questo gruppo avrà effetto solo sulla parte selezionata, che nel nostro caso è la pelle). Iniziamo con la creazione di un nuovo livello all'interno di questo gruppo e impostiamo la sua modalità di fusione su Luce soffusa. Quindi riempi il livello con un po 'di tono della pelle (terza immagine sotto).
Ottimo, continua a lavorare all'interno di quel gruppo. Crea il livello successivo, imposta il metodo di fusione su Colore, scegli il colore # c08663 e aggiungi un po 'di spazzolatura parziale con un pennello molto morbido ai punti indicati nella prima immagine qui sotto. È bene aggiungere una certa varietà al tono della pelle, che non assomigli esattamente a un colore / monocromatico.
Aggiungi un altro livello all'interno del gruppo, lascia la modalità impostata su normale e usa di nuovo il pennello morbido per colorare il tono della pelle. Questa volta miriamo a coprire l'aspetto sporco / trasparente lasciato dalla statua. Quindi, fai riferimento alla seconda immagine qui sotto e inizia delicatamente ad aggiungere il tono per rendere la pelle più liscia.
Se la pelle non sembra ancora abbastanza buona, puoi perfezionarla utilizzando la riduzione del rumore. Per farlo passa al livello "Statua", richiama la sua selezione (Comando / Ctrl + clic sinistro sulla miniatura del livello). Quindi vai su Filtro> Disturbo> Riduci disturbo e applica le impostazioni mostrate nella 3a immagine qui sotto. Nota come appare più pulito e raffinato nel confronto sulla 4a immagine qui sotto.
Ora applica alcuni livelli di regolazione a questo gruppo, per rendere la pelle più realistica. Inizia con Colore selettivo (prima / seconda immagine sotto). Quindi crea un nuovo livello con la modalità di fusione impostata su Moltiplicare e dipingi delle ombre come indicato nella 3a immagine qui sotto. Usa un tono marrone scuro per farlo. Questo darà una buona base per l'ombra della pelle e successivamente cercheremo di abbinarlo con l'ambiente. L'intero interno e la statua si basano sui toni del blu, quindi ora proviamo a rendere la sua pelle un po 'influenzata da questo tono (questo renderà tutto più naturale). Crea un altro nuovo livello, imposta di nuovo il metodo di fusione su Moltiplica e, utilizzando un pennello molto morbido, ripeti il processo precedente di aggiunta di ombre (negli stessi punti), ma questa volta con colore bluastro.
Ancora una volta per rendere la pelle siediti meglio aggiungi un altro livello di regolazione all'interno di questo gruppo - Color Balance (1a / 2a immagine sotto), e dovremmo farlo con la pelle.
Mentre siamo ancora sul punto di colorare la nostra statua, giriamo un po 'di più e facciamo la sfera in cui si trova, sembra più metallica. Per fare ciò, fare riferimento al punto 7 e utilizzare esattamente lo stesso processo di creazione del gruppo mascherato, ma questa volta per la sfera. Quindi, fondamentalmente dipingi la forma, chiama la sua selezione e crea un nuovo gruppo di livelli. Lavora in quel nuovo gruppo, crea un nuovo livello e riempilo con # faf1d7 (terza immagine sotto). Quindi cambia il metodo di fusione del livello in Sovrapponi. Successivamente, crea un altro nuovo livello (metodo di fusione - Moltiplica) e dipingi sui bordi per creare un'ombra, come indicato nella 4a immagine in basso (la selezione è facoltativa).
Ok, ora esci da questo gruppo e concentriamoci su ombreggiamo la statua di più. Spero che tu abbia già imparato il processo di creazione di determinati gruppi mascherati. Usando la conoscenza dei passaggi precedenti (specialmente il passaggio 7) chiama la selezione della statua e crea un nuovo gruppo con la maschera. Questa volta lavoreremo sulla statua complessiva in questo nuovo gruppo.
Nella prima immagine qui sotto, ho indicato come viene lanciata la luce (freccia verde) e dove dovrebbe la nostra statua ricevere l'ombra (frecce rosse). Quindi crea un nuovo livello con Multiply Blending Mode e aggiungi ombre dove indica la vernice rossa (prima immagine sotto). Usa colori più chiari / scuri a seconda delle aree che dipingi (i colori sono mostrati nella prima immagine sotto). Ripeti il processo ma ora aggiungi un po 'di luce nel nuovo livello (Metodo di fusione - Sovrapposizione). Hai indicato la direzione e i punti esatti in cui la luce dovrebbe essere lanciata (seconda immagine sotto).
Mancia: Si prega di tenere presente che gli elementi, che saltano fuori, come il ginocchio piegato, il seno, il naso, i piedi, la maggior parte delle rughe di tessuto, ecc. Riceveranno più luce, poiché sono esposti alla luce dall'alto.
Ok, non essere sorpreso dopo aver visto la prima immagine qui sotto, va tutto bene. Quello che devi fare qui è duplicare il livello Statue e portarlo sopra tutti i livelli ora, quindi assomiglierà a questo. Quindi vai su Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Ora usa tutto il pennello 100% duro / flusso / opacità, scegli il colore bianco e la vernice per rivelare la maschera sulle parti della pelle della statua (2a / 3a immagine in basso). Cerca di far sembrare delle gocce. Quindi passa dalla maschera al livello e premi Comando / Ctrl + M (Curve), scurisci leggermente queste macchie (4a immagine in basso).
Nella palette dei livelli, ricorda di mantenere questo livello sotto il gruppo di luci / ombre che abbiamo appena lanciato nel passaggio precedente.
Ora spostati in cima alla palette dei livelli e crea un nuovo livello. Tenere premuto Comando / Ctrl e fare clic con il tasto sinistro sulla miniatura della maschera "Macchie" per chiamare la selezione (1a immagine in basso), quindi selezionare Paint Bucket Tool (G) e riempire la selezione con il colore # 121519 (2a immagine in basso), nominare il livello qualcosa come "Macchie sopra". Beh, in alcuni punti diventa impreciso, come potresti notare (specialmente i bordi), quindi mentre hai ancora lo stesso colore selezionato, spazzola di più - oltre la pelle (come indicato nella 3a immagine qui sotto), e questo non copre solo il imperfezioni ma offre anche un aspetto migliore e più realistico. Quando hai finito, passa di nuovo al pennello molto morbido, nero, aggiungi una maschera di livello al livello "Macchie sopra" e sbarazzati delle parti inferiori o intermedie di queste macchie (come indica il rosso nella 4a immagine in basso). Questo rivelerà la forma iniziale delle macchie che abbiamo fatto prima, che ha già una bella profondità in esso (5a / 6a immagine sotto).
Successivamente, faremo alcune luci sulle macchie. Credo che tu conosca il processo, quindi crea di nuovo il gruppo con la maschera dalle macchie - Prima immagine qui sotto (se hai ancora problemi riferirsi al punto 7, è la stessa tecnica. Assicurati che il tuo gruppo sia sopra tutti i livelli nella palette dei livelli. Ora lavora al suo interno: crea un nuovo livello, riduci quasi del tutto i valori del pennello, diventa completamente morbido, scegli il colore bianco e inizia lentamente ad aggiungere luce di bordo alle macchie (2a / 3a / 4a / 5a immagine in basso).
Continua ad aggiungere luci. Crea un altro livello in quel gruppo e stavolta fai un piccolo pennello Diametro, concentrati molto in un punto (freccia rossa -1a immagine sotto) e poi allargalo delicatamente dall'alto verso il basso (frecce verdi 1a immagine in basso). Potresti scegliere alcuni punti casuali per proiettare i punti salienti su quelle macchie ampiamente schizzate sulla pelle, ma per ogni flebo mantenere solo una direzione del punto culminante. Si noti che ogni goccia è terminata con l'evidenziazione nella parte in basso a destra. Ora, perché è così? Le macchie chiare possono avere una superficie diversa (più o meno scoppiettante) in modo che le luci laggiù possano variare, ma le gocce sono modellate allo stesso modo, quindi i punti salienti su di essi non possono saltare in modo casuale.
Avendo questa conoscenza, prova a completare tutte queste macchie come indicato di seguito.
Ok, ora il primo passaggio è facoltativo: potresti fare riferimento al punto 7 e creare un livello con maschera della forma della statua (1a immagine in basso), questo ti permetterà di dipingere all'interno della forma, ma questo non è necessariamente necessario. Se lo fai o no, in entrambi i casi imposta il metodo di fusione di questo livello su Moltiplica. Fare riferimento alla seconda immagine qui sotto su come gettare le ombre correttamente, inclusa la profondità. Quindi usa la spazzola morbida e scegli il colore marrone scuro per dipingere le ombre come indicato prima (terza immagine sotto).
Ottimo, ora dovresti essere in grado di dipingere facilmente alcune altre macchie. Quindi aggiungeremo alcuni che cadono. Usa lo strumento Penna (P), passa dai livelli del percorso a quello della forma e disegna alcune forme arrotondate, più piccole e più grandi con un blu scuro saturo basso (quasi nero) - 1a immagine in basso. Ora il processo è lo stesso del passaggio precedente, ma questa volta invece di creare una maschera di gruppo, puoi semplicemente usare la maschera di ritaglio (Alt + Comando / Ctrl + G). Quindi crea un nuovo livello sopra quelle gocce e taglia il nuovo livello. Come prima, usa un pennello bianco per dipingere i bordi prima (seconda immagine sotto). Quindi aggiungi un po 'di profondità e un aspetto tridimensionale dipingendo minuscole e morbidamente distribuite le luci più lontano dal bordo (terza immagine sotto). Ricorda: è una flebo, quindi il punto forte deve essere come lo abbiamo impostato nei precedenti: dal basso a destra.
Per rendere l'aspetto più influenzato dall'ambiente, possiamo aggiungere alcune riflessioni. Afferra lo strumento Lazo (L), disegna la selezione attorno agli elementi più vicini dalla nostra goccia di macchie e premi Comando / Ctrl + Maiusc + C per copiare ciò che è visibile (4a immagine sotto). Incollalo sopra (comando / Ctrl + V) sopra; usa anche la maschera di ritaglio (Alt + Comando / Ctrl + G) qui. Quindi vai su Filtro> Fluidifica e usa lo Strumento Warp Forward (W) per ruotare l'immagine incollata in forma di lettera U, quindi diventa rotonda (quinta immagine sotto). Dovrebbe sembrare simile alla sesta immagine qui sotto. Quindi puoi usare la modalità Luce soffusa o Fusione schermo (sono entrambi buoni qui) e cancellare parti con bordi rigidi dell'immagine distorta in modo che appaia sbiadita nella goccia di macchie (settima immagine in basso).
Applica questa tecnica a tutte le gocce di colorante e inoltre cerca di modificarle aggiungendo più luce generale a quelle più piccole, questo darà una buona impressione di essere più avanti sullo sfondo (prima immagine sotto). Quindi aggiungi un tocco di tono a queste gocce che cadono, vai alla tavolozza dei livelli e usa il colore selettivo e il bilanciamento del colore. Impostali come indicato nella seconda immagine qui sotto. Usa le maschere di ritaglio per questi livelli di regolazione.
A proposito, se hai fatto qualche goccia molto vicino al terreno, devi aggiungere qualche leggera ombra a loro. Quindi torna al gruppo dei livelli di sfondo. Strumento Grab Pen (impostato per modellare i livelli). Quindi scegli alcuni colori tenui marroni (in pratica tutti i colori marron saturi funzionanti) e traccia il percorso di un'ellisse (prima immagine sotto). Vai a Proprietà del tracciato forma e imposta la piuma su circa 3-4px (seconda immagine sotto). Ho anche notato che ci siamo dimenticati di gettare l'ombra dagli abiti, quindi crea un'altra forma nello stesso modo (terza immagine sotto). Ed è davvero opzionale, puoi lasciare quei livelli di forma con la modalità di fusione normale o puoi usare Moltiplicare, in entrambi i casi va bene. Inoltre, l'abbassamento dell'opacità aiuta anche a ridurre l'intensità dell'ombra.
Mancia: Non sono sicuro, ma questa opzione Feather potrebbe essere una delle funzionalità delle ultime versioni di Photoshop, quindi non ti preoccupare se non ce l'hai. Basta usare la normale spazzolatura morbida invece di questa.
Successivamente, passiamo all'altra parte di questo tutorial: creare fiamme. Apri la texture WaterFoam, passa ai canali e duplica il canale blu trascinandolo sull'icona Nuovo livello (seconda immagine sotto). Premi Comando / Ctrl + L e regola i livelli come mostrato nella 3a immagine qui sotto. Abbiamo bisogno di rendere più difficile la transizione dal bianco al nero, in modo che i bordi siano più visibili, questo darà un ulteriore aspetto fresco e croccante alle fiamme. Per fare questo, prendi lo strumento Brucia e dipingi come indicato nella 4a immagine qui sotto. Vai in giro per tutti i punti bianchi del genere.
Dovresti ottenere risultati simili alla prima immagine qui sotto. Ora premi Command / Ctrl e fai clic con il tasto sinistro del mouse sul canale Blue Copy per chiamare la selezione. Quindi passare da Copia blu a RGB (seconda immagine sotto). Torna a Livelli premi Comando / Ctrl + C per copiare l'area selezionata e accedere al nostro documento di progetto principale.
Incolla la schiuma d'acqua nel nostro documento di progetto principale, da qualche parte sotto il livello "Statua". Usa la maschera di livello o lo strumento Gomma per eliminare le parti indesiderate (seconda immagine sotto). Quindi vai alla tavolozza dei livelli e aggiungi 3 livelli di regolazione come maschere di ritaglio:
- livelli
- Tonalità / Saturazione
- Luminosità / contrasto
Mantieni le impostazioni e l'ordine come mostrato nella 3a immagine qui sotto. La tua texture dell'acqua dovrebbe ora assomigliare alla 4a immagine qui sotto.
Ripeti il passaggio precedente e fai lo stesso processo sul lato sinistro della statua (prima immagine sotto). Ora, con attenzione, duplica entrambe le texture di schiuma d'acqua senza i relativi livelli di regolazione e incolla quelle copie sopra il livello "Statua" nella tavolozza dei livelli. Cambia le loro modalità di fusione in Scherma lineare. Questo dovrebbe apparire ora simile alla seconda immagine qui sotto. Quindi aggiungere 3 gli stessi livelli di regolazione di Maschere di ritaglio a queste copie sopra.
Guarda come cambia:
- 3a immagine in basso, Livelli
- 4a immagine in basso, Tonalità / Saturazione
- Quinta immagine qui sotto, luminosità / contrasto
Dovresti ottenere qualcosa come nella prima immagine qui sotto. Per farlo sembrare più simile alla fiamma, crea innanzitutto un nuovo livello e modifica la modalità di fusione in Sovrapposizione. Quindi utilizzare un pennello giallo morbido e dipingere delicatamente come indicato nella seconda immagine qui sotto. Aggiungi un altro livello in alto con la modalità di fusione sovrapposta, usa questa volta il colore bianco e avvicinati ai bordi della statua, poi dipingi lì per rafforzare la fonte di fiamma (3a immagine in basso).
Bello! Spero che tu abbia fatto un buon lavoro, così possiamo procedere. Ora sarebbe bello aggiungere alcune parti rotte aggiuntive della statua, che volano in giro. Per fare ciò, usa lo strumento lazo (L) e disegna alcune forme casuali attorno ai vestiti, quindi riempili con colori casuali. Disabilita la visibilità del livello; tieni premuto Comando / Ctrl e fai clic con il tasto sinistro sulla miniatura del livello per chiamare la selezione di queste forme (2a immagine sotto). Premi Comando / Ctrl + Maiusc + C per copiare ciò che è visibile, quindi incolla (Comando / Ctrl + V) questi elementi sul nuovo livello sopra. Seleziona Lasso di nuovo traccia una forma maldestra attorno a un elemento casuale di tua scelta, tieni premuto Comando / Ctrl e clic con il tasto sinistro del mouse sull'elemento - ora puoi spostarlo intorno all'illustrazione senza bisogno di tagliarlo (terza immagine sotto). Quindi, usando questa tecnica, diffondi quegli elementi intorno alle illustrazioni, come preferisci. Quindi crea un nuovo livello sopra, usa clip a questo livello di elementi (usando Comando / Ctrl + Alt + G), cambia il metodo di fusione in Sovrapponi e usa il tono arancione per dipingere la luce (come indicato nella 4a immagine in basso). Questo dovrebbe funzionare come riflesso della fiamma sugli elementi.
Mancia: Puoi anche aggiungere questo riflesso alle gocce che cadono.
Per un tocco finale, ti consigliamo di aggiungere più elementi umani sulla sua pelle, come i capelli, ecc. Quindi, crea un altro livello sopra tutto, modifica il suo metodo di fusione in Moltiplica. Usa una piccola spazzola mediamente dura, marrone e dipingi sopracciglia, ciglia, fori per il naso, fori per le orecchie e raddrizza alcune linee sul viso per renderlo più naturale (1a / 2a immagine in basso). Quindi crea un altro nuovo livello, imposta il metodo di fusione su Sovrapponi e dipingi con un po 'di rosso per aggiungere calore alla bocca, alle guance, agli occhi, ecc. Rendilo sottile, ma visibile (3a immagine in basso).
Come ho promesso in precedenza, ora proietteremo un po 'più di luce generale sulla statua. Per fare questo disegnare il livello di forma del colore # f2f7e3. Cambia la modalità di fusione in Luce soffusa, riduci l'opacità al 15-20% e in Proprietà imposta la piuma su almeno 80 pixel (seconda immagine sotto). Questo diffonderà la luce piacevolmente, ma il flusso visibile dovrebbe rimanere. È possibile duplicare tale livello e sperimentare con la modifica dell'opacità e la commutazione delle modalità di fusione. Questo potrebbe anche darti alcuni grandi risultati. Ricorda solo di tenere questa luce a basso livello di visibilità.
Per la masterizzazione finale, aggiungi alcuni livelli di regolazione sopra tutto nella palette dei livelli. Mantieni il loro ordine come mostrato di seguito. Quando hai finito di aggiustare, perfeziona il tuo pezzo unito usando Filtro> Precisione> Maschera di contrasto.
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