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Con la giusta conoscenza delle applicazioni 3D, puoi creare praticamente qualsiasi cosa. Che cosa fai, tuttavia, se hai bisogno di un rendering 3D ma hai poca o nessuna esperienza di modellazione 3D? In questo tutorial, spiegheremo come renderizzare, strutturare, colorare e dettagliare un modello 3D di base a bassa risoluzione usando Photoshop. Iniziamo!
Le tecniche che sto per dimostrare possono essere applicabili praticamente a qualsiasi modello 3D, in particolare oggetti solidi / metallici come veicoli, ambienti e persino armi. Se hai un po 'di esperienza nella modellazione 3D e puoi creare il tuo rendering di base, questo è sicuramente un bonus!
Per questa dimostrazione, ho scelto di utilizzare un semplice modello Biplano. L'idea che ho è di prendere ispirazione dallo stile post-apocalittico che vedi in film come "Mad Max", "Waterworld", e persino il gioco "Borderlands" con quell'aspetto squallido e scarso del metallo.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Normalmente richiederei un'immagine 3D su uno sfondo trasparente, ma poiché ho preso questa immagine di esempio da un JPEG, devo separare manualmente il modello dallo sfondo. Ho appena usato lo strumento bacchetta magica per selezionare tutto lo sfondo e anche il lazo poligonale per rifinire i bordi.
Prima di iniziare qualsiasi colorazione o texturing, mi assicuro di avere un'idea abbastanza chiara proprio di fronte a ciò che voglio fare con questa immagine. Così disegno in alcune linee approssimative (su un livello separato) di dove i dettagli saranno proprio come un punto di riferimento.
Faccio un nuovo livello (chiamato "colore") e aggiungo alcuni schizzi di colore. Sono andato con un giallo brunastro (# b38c16) per adattarlo allo sguardo sporco e sgangherato e impostare la modalità Livello su Colore.
Ho quindi unito il livello "colore" al livello "base" e regolato i livelli (solo per far risaltare maggiormente le ombre).
Creo un nuovo livello che sarà il livello in cui dipingo in tutte le mie ombre e inizierò ad aggiungere un po 'più di dimensioni alla base. Ho impostato il livello "ombre" su Moltiplica e ho scelto un colore marrone (# 47432f)
Dipingo in alcune ombre con l'Airbrush tondo rigido, usando le linee tratteggiate come riferimento. Sono anche andato avanti e oscurato alcune aree particolari molto di più (come le ruote e le traverse alari). Ho anche colto l'occasione per regolare leggermente la forma della coda.
Ora passo sopra le linee tratteggiate su un nuovo livello ("linee pulite") con lo strumento Penna (2px) per ordinarle. Ho anche eliminato l'opacità di quello strato di linee pulite (circa l'80%), quindi non sono così forti.
Su un nuovo livello ("Shadows2") impostato su Moltiplicare, posso iniziare a dipingere in alcune più ombre per far risaltare le singole piastre di acciaio che ho appena aggiunto, e enfatizzare le piccole aree che rompono le aree piatte. Puoi vedere come inizia ad aggiungere un po 'di profondità e quasi a smussare anche la superficie. Uso lo stesso colore del primo strato di ombre (# 47432f)
Ho continuato a costruire quelle ombre, aggiungendo quelle più forti mentre andavo.
Una volta che sono soddisfatto della quantità di ombre dipinte, è tempo di aggiungere consistenza! Creo una nuova cartella (TEXTURES) e apro il mio file di texture ruggine da CGTextures.com (Rust.jpg). È stato un po 'troppo vivido per i miei gusti, quindi ho appena valutato i colori un po'.
Trascino e rilascia l'intera immagine nella mia cartella Textures. In questo momento questo pezzo verrà utilizzato per l'ala. Seleziono il mio livello di trama, uso lo strumento Trasformazione libera e lo inclino / lo deformo finché non si trova nella stessa prospettiva dell'ala.
Ho impostato la modalità di fusione su Sovrapposizione
Per risparmiare un po 'di tempo, ho semplicemente duplicato quel livello di texture e lo trascino sull'ala opposta.
Ho ripetuto gli ultimi due passaggi per coprire il resto dell'aereo, come il corpo, la coda e le ali superiori.
Una volta che ho coperto l'intera base dell'aereo, quindi unisco tutti i livelli di texture insieme (mantenendoli impostati su Overlay)
Quindi seleziono l'intero piano con Command / Ctrl + Clic sul livello "base" nella finestra dei livelli
Quindi, invero la selezione con Comando / Ctrl + I (quindi tutto tranne il livello di base è selezionato) e premi Backspace per eliminare tutti i trimming in eccesso della trama.
Non è un particolare pattern / consistenza coerente, quindi può essere un po 'complicato qua e là, ma ho anche usato lo strumento Clone sul layer texture solo per coprire alcune piccole patch in cui ho perso o dove stava mostrando un ovvio sovrapposizione!
Ho deciso che la texture era ancora troppo vivida e stava perdendo un po 'di dettagli, quindi ho semplicemente desaturato lo strato un po'.
Ora è il momento di aggiungere un po 'di vernice sull'aereo! Su un nuovo livello (PAINT) ho impostato il metodo di fusione su Moltiplica e un'opacità di circa l'80%.
Scelgo un colore rosso scuro (# a8250b), Seleziona tutto sul livello di base e comincio a dipingere nella pittura con il pennello rotondo Textured (dal pacchetto di pennelli di Rahll). Non sto coprendo l'intero piano - voglio che sia un lavoro di verniciatura più affrettato che si è logorato nel tempo.
Per accentuare quell'effetto logoro, prendo la gomma, eseguo lo zoom avanti e comincio a scalpellare in piccole aree (ad esempio dove i fogli di metallo si uniscono). Ciò creerà un po 'più di profondità e dimensione tra i giunti in modo che la superficie non appaia come un piano liscio
Con lo strumento Lazo poligonale, ho anche fatto delle selezioni quadrate e ho tolto alcune aree più grandi di vernice rossa per isolare alcune delle piastre di metallo. Aggiunge solo l'aspetto della "trapunta patchwork", peggiorando ulteriormente la qualità del lavoro manuale!
Ho anche usato un po 'di Burn Tool solo per scurire alcune aree.
Ora è tempo di tirar fuori il mio aereo un po 'di più e aggiungere alcune decorazioni! Creo una nuova cartella (ADD-ONS) e un nuovo Layer (schizzo di componenti aggiuntivi) in cui disegnerò frammenti come bocchette e tubi di scappamento, ecc. Li disegno prima in bianco.
Poi uso il mio schizzo bianco come guida e finisco di dipingerlo su un nuovo livello, facendo corrispondere i rossi e i marroni già stabiliti nella base.
Faccio un nuovo livello da aggiungere in alcuni bulloni.
Con un piccolo pennello, punto alcuni bulloni pesanti, seguendo le linee dei singoli piatti.
Prima di spostarmi sulla parte anteriore dell'aereo, decido di smussare i bordi attorno all'elica cancellando parte del livello Shadow dove l'ho dipinto.
Faccio una nuova cartella ("Elica") dedicata a quella parte dell'aereo. Ancora una volta, ho usato lo strumento penna e ho percorso alcuni dettagli.
Dipingo in più ombre e toni. Ho anche aggiunto alcuni dettagli extra come bulloni, graffi e alcuni piccoli punti salienti lungo i bordi per rompere un po 'di più.
Ora sono pronto per tessere quella sezione. Con la stessa texture "ruggine", lo trascino sopra la parte superiore (nella cartella "Propeller") e cancelli dove va oltre la selezione.
Questa volta, ho deciso di impostare la modalità di fusione dello strato di texture per l'elica su "Color Dodge" e ho lasciato cadere Opacity un po '- ho pensato che fosse un vero effetto ruggine davvero bello!
A questo punto, faccio un passo indietro e guardo dove sono fin qui. Decido di aggiungere un po 'più di texture sul corpo dell'aereo per renderlo un po' più ruvido (Re; steps 10-11).
Per la fase successiva, inserirò alcuni tipi di trame sull'aereo per aggiungere realismo. Creo un'altra cartella; "SOVRAPPOSIZIONI IN ACCIAIO".
Apro una delle mie texture "Vent" ("Vent1.jpg") e la trascino nella mia immagine nella cartella OVERLAYS STEEL. Quindi faccio Free Transform e lo ordito per seguire il flusso della prospettiva.
Quando sono contento della posizione e dell'angolo, cancella una gran parte di esso lasciando solo una sezione di esso sul lato del corpo, usando le linee della piastra come guida, in modo che assomigli ad uno strato interno sotto il patchy lamiera.
Ho regolato la tonalità / saturazione di quella patch di metallo in modo che non sia così grigio e abbia più tonalità più calde e si adatti meglio al resto dello schema di colori.
Inizio sulle ali e faccio lo stesso del punto 35 con la mia seconda trama in acciaio ("Grating.jpg") che ho desaturato dal suo colore originale (Crtl + Shift + U).
Ancora una volta, lo metto sopra l'intera ala e lo ordito per adattarlo alla prospettiva, poi ne cancello via una parte, lasciando alcune piccole parti sparse sulla superficie.
Regolo la tonalità / saturazione per abbattere nuovamente i grigi e renderlo più di una tonalità marrone.
Quello che mi piace fare è prendere la gomma e cancellare i bordi per eliminare l'aspetto pulito causato dallo strumento selezione / lazo. Li fa apparire più come lacrime attraverso l'acciaio.
Per la finestra, decido di inserire una texture di Vent. Apro di nuovo un'altra delle mie trame di Vent (Vent2.jpg), la rilasciamo sulla finestra, la ridimensiono e la Trasformazione libera per adattarla alla prospettiva (su entrambi i lati). Ho anche aggiustato la Tonalità / Saturazione su quel livello, e uso lo Strumento Brucia (impostato su Mezzitoni) dove va sotto la parte superiore dell'ala.
Ora su un nuovo livello (sopra ogni altra cosa finora), decido di aggiungere altri dettagli come pezzi di luce aggiuntivi, ombre, altri bulloni, graffi. Ho anche pulito alcune aree. Superare l'intero piano in uno strato sopra ogni altra cosa, lega tutto un po 'di più!
È ora di lavorare sulle ruote! Applico i bordi all'esterno e anche all'interno (usando lo strumento forma ellittica) e dipingo nei pneumatici proprio dove la luce si impiglia. Non sono troppo preoccupato per il dettaglio delle ruote troppo come sono piuttosto piccoli. Ho anche aggiunto un altro frammento di texture "ruggine" e impostato su "Color Dodge" (proprio come sull'elica)
Su un nuovo livello (nella cartella Add-ons) accareo con raggi più sottili con lo strumento Penna (circa 3px) all'interno delle ali per dargli un aspetto più ... fatto a mano da Wright Brothers
Ora che sono abbastanza vicino al traguardo, prendo questo tempo per aggiungere le luci! Creo una nuova cartella chiamata "LIGHTS". È importante mantenere questo livello sopra assolutamente tutto il resto!
Con lo strumento forma ellittica, metto delle piccole luci sulle punte delle ali e anche una più grande al centro dell'elica!
Li riempio di bianco e uso lo strumento sfocatura solo per ammorbidire un po 'i bordi.
Per un effetto extra, prendo il Pennello rotante (dal pacchetto di pennelli Marta Dahlig) e lo applico su una bassa opacità e dipingo in una certa luce dove il faro è luminoso. Ho anche tamponato un po 'le luci sulle punte delle ali.
(Opzionale) Per il tocco finale, mi piace aggiungere un po 'di luce del bordo attorno al bordo esterno in alcune aree. Seleziono l'intero oggetto (comando / Ctrl + clic sul livello "base" nella finestra dei livelli) e su un nuovo livello nella cartella "LUCI".
Prendo il pennello Speckeld (un altro dal pacchetto di pennelli di Rahll), lo metto a una dimensione medio / piccola a bassa opacità e inizi a dipingere lungo il bordo esterno, iniziando dalle ali. Non uso un bianco puro, ma piuttosto un colore leggermente bianco sporco (# f0f0f0)
Quindi uso semplicemente l'Airbrush tondo rigido standard per rifinire i bordi e dipingere in aree più delicate come la coda e le ruote!
Ora che ho finito tutto, salgo As (una copia) e unisco tutto come un livello. Quindi do semplicemente un rapido spazzolamento all'intero aereo con Dodge Tool (impostato su "Evidenzia") solo per far risaltare un po 'di lucentezza sulle parti più arrotondate dell'aereo (il corpo e i bordi delle ali) come finale toccare.
Ecco un prima e un dopo con lo strumento scherma. Puoi vedere come quella semplice striscia di luce elimina la planarità e mette in evidenza la curvatura della fusoliera e aggiunge quel tocco in più di dimensione.
Spero che questa soluzione sia stata perspicace e ti abbia dato alcune idee / ispirazione su come puoi procedere con il ritocco anche del modello 3D più semplice da guardare!
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