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I dipinti opachi sono immagini comunemente utilizzate nell'industria cinematografica per creare l'illusione di un ambiente che altrimenti sarebbe troppo costoso o impossibile da costruire. In questo tutorial ti mostrerò come trasformare una singola foto stock in una scena panoramica realistica. Clicca per allargare l'immagine.
Le seguenti immagini sono state utilizzate durante la produzione di questa immagine.
Scarica la seguente immagine per seguire questo tutorial passo-passo: se scegli di lavorare su una piastra diversa, prova a trovare una foto con un cielo prevalentemente sereno, quindi sarà più facile ingrandire la foto nei seguenti passaggi.
Ora apri il tuo stock di scelta in Photoshop e aumenta le dimensioni della tela in tutte le direzioni tranne che per il terreno. Innanzitutto fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di sfondo nella tavolozza dei livelli e seleziona l'opzione Livello da sfondo. Assegna un nome alla lastra di livello. Successivamente, vai su Immagine> Dimensioni tela e imposta Larghezza su 3250 e Altezza su 1450 pixel. Assicurati di selezionare il rettangolo centrale inferiore per l'area di estensione dell'area di disegno nel menu Dimensioni tela e fai clic su OK. L'immagine dovrebbe ora essere estesa con uno sfondo trasparente.
Ora inizieremo a riempire di vita la nuova area trasparente. Questo potrebbe rivelarsi un passaggio molto dispendioso in termini di tempo se non si è abituati a lavorare con immagini stock in questo modo. Duplica il tuo livello lastra e sposta il livello originale con lo strumento Sposta (V) a circa 200 pixel a sinistra in cui lo sfondo deve essere ingrandito. Assicurati che Mostra controlli trasformazione nel menu superiore sia selezionato e quindi aumenti la dimensione del livello a circa il 101%. Perché lo facciamo? Hai notato la sottile linea bianca nella nostra immagine? La nuova area deve integrarsi perfettamente con la nostra immagine originale, quindi dobbiamo spostare entrambe le linee alla stessa altezza.
Quindi dobbiamo sbarazzarci degli spigoli dello strato superiore. Per questo, seleziona il tuo livello di lastra duplicato nella tavolozza dei livelli e aggiungi una maschera di livello facendo clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello sottostante. Seleziona lo strumento pennello (B) e scegli un grande pennello morbido rotondo da 200 pixel per eliminare le aree indesiderate del tuo livello. Per fare ciò dovrai impostare il colore di primo piano su nero e Opacità e su Flusso su 100%. Quindi inizia a spazzolare i bordi mentre la maschera di livello è ancora selezionata.
L'area sinistra ora sembra ovviamente duplicata, quindi utilizzeremo lo Strumento Timbro clone (S) per risolverlo. Prima crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli, quindi afferra lo strumento Timbro e seleziona l'opzione Campione: Tutti i livelli nel menu superiore. In questo modo lo strumento Timbro clonerà le aree da tutti i livelli, mentre trascurerà tutto tranne il livello selezionato nel caso sia selezionata l'opzione Livello corrente. Anche in questo caso utilizzare un pennello morbido rotondo grande e impostare la sua opacità a circa il 50%. Questo è un passaggio molto sperimentale, quindi ti consiglio di variare le dimensioni del pennello e le opacità per ottenere il risultato ottimale della clonazione. Assicurati di premere Alt sulla tastiera mentre selezioni l'area desiderata nell'immagine che desideri clonare. Fallo così con un singolo clic sinistro.
Dopo aver selezionato l'area, smetti di premere Alt e fai nuovamente clic sul livello vuoto per avviare la clonazione. A seconda della direzione con cui si muove il mouse, lo strumento Timbro clone ricrea ora elementi dall'area desiderata nel nuovo livello. Assicurati di non oltrepassare i bordi visibili della tua immagine durante la clonazione, poiché ridurrà molto la qualità del tuo risultato. Con un po 'di pazienza potresti ottenere un risultato simile al mio. Sentiti libero di unire i tuoi livelli di sfondo ogni volta che sei soddisfatto del risultato. Essere consapevoli del fatto che non è così semplice correggere gli errori in seguito.
Utilizzare lo strumento Timbro clone come descritto nel passaggio tre per espandere lo sfondo anche a destra. Questo è, di nuovo, molto sperimentale. Prova a clonare alcune belle formazioni di nuvole e mescolale nel miglior modo possibile con il tuo strato di lastra originale usando i metodi dei passaggi due e tre. Non è necessario essere eccessivamente accurati qui, poiché in seguito copriremo i lati con foto di alberi e cespugli.
Creare un nuovo livello e quindi andare su Immagine> Applica immagine con le impostazioni mostrate nell'immagine seguente e premere OK. Ora riempiremo le aree vuote aumentando la dimensione di questo livello. Vai a Modifica> Trasformazione libera e aumenta la dimensione del livello a circa il 130% fino a riempire tutto lo spazio vuoto. Il cielo nel nostro sfondo è molto polveroso e granuloso, quindi questo metodo non danneggia molto la qualità. Di solito non consiglio l'uso di questa tecnica in quanto potrebbe ridurre drasticamente la qualità di un'immagine. Nel nostro caso le aree rilevanti saranno nascoste da altri elementi alla fine, quindi non ci importa davvero.
Quindi, aggiungi una maschera di livello e cancella tutte le parti nel centro in cui l'immagine applicata e i livelli originali si sovrappongono l'una all'altra. In questo modo manterremo alta la qualità e la nitidezza nelle aree centrali. Come nel secondo passaggio, prova a fondere il tuo strato nel miglior modo possibile. Potresti voler usare di nuovo lo strumento Timbro clone per correggere tutte le transizioni errate, che non hai intenzione di coprire con altri elementi alla fine.
In questo passaggio riempiremo la tela con più camini. Di nuovo vai su Immagine> Applica immagine come spiegato nel passaggio cinque. Quindi seleziona Modifica> Trasformazione libera e ruota il livello di 60 gradi in senso orario. Quindi cancellare i camini ma mantenere il fumo. Aggiungeremo nuovi camini invece per aggiungere varietà alla nostra scena. Ho usato la seguente foto: camino.
Trascina questo livello nel file e cancella tutto tranne il camino. È possibile utilizzare i Livelli di regolazione per unire la foto stock con la nostra lastra originale. Crea un nuovo Livello di regolazione facendo clic sul quarto pulsante nella parte inferiore della palette dei livelli e scegli Tonalità / saturazione dal menu. I nostri altri camini hanno un colore viola scuro, quindi regola i colori come segue: Tonalità = -108; Saturazione = -43; Luminosità = -14.
Fai clic con il pulsante destro del mouse sul nuovo Livello di regolazione nella tavolozza e scegli Crea maschera di ritaglio. Assicurati che il tuo livello Tonalità / Saturazione sia giusto sul tuo camino, in quanto una maschera di ritaglio influisce solo su un singolo livello e non sull'intera immagine. Ripeti questo passaggio se hai bisogno di aggiungere altri camini. Potresti voler impostare il metodo di fusione del tuo livello di canna fumaria su Scurisci per fonderlo bene con lo sfondo (non dimenticare di estrarlo con una maschera di livello o qualunque altra tecnica ti si addice meglio). Ho anche ridotto l'opacità a circa il 40%. È ragionevole che gli oggetti in lontananza siano coperti da molta polvere e foschia, motivo per cui dobbiamo ridurre il contrasto per creare l'illusione della profondità.
Utilizzare lo strumento Timbro clone (S) descritto al punto tre per completare il fumo sulla destra con nuvole aggiuntive. Tuttavia, prestare attenzione all'illuminazione e all'ombreggiatura del fumo durante la clonazione delle aree. Per quanto riguarda altri oggetti nella nostra immagine, le nuvole di fumo dovrebbero sempre essere illuminate da destra. Per fondere correttamente gli elementi devi sempre tenere traccia del tuo colore di luci e ombre, poiché sono essenziali per un'immagine coerente e un'atmosfera realistica.
Apparentemente c'è abbastanza spazio vuoto per un altro camino. Scarica la seguente immagine che sembra avere condizioni di illuminazione simili: camino2. La foto è desaturata, quindi dovremo ricolorarla. Aprire la foto d'archivio e andare su Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore e Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto per regolare l'immagine con le seguenti impostazioni. Inizia con il bilanciamento del colore e quindi regola la luminosità. Non cambiare questo ordine poiché cambierà notevolmente i tuoi risultati! Dopo di ciò trascina la foto nel tuo file di lavoro e cancella tutte le aree non necessarie. Consiglio di estrarlo con un pennello morbido rotondo di grandi dimensioni a diversi livelli di opacità.
Il nuovo camino non si fonde molto bene con la scena, quindi applicheremo un paio di aggiustamenti aggiuntivi. In primo luogo, crea un nuovo livello sulla parte superiore del tuo nuovo camino e imposta il metodo di fusione su Luce soffusa. Scegli un piccolo pennello rotondo morbido (circa 20 pixel) e abbassa l'opacità del pennello al 30%. Imposta il colore di primo piano su bianco e poi sfiora la destra del camino per illuminarlo in base alla direzione della nostra sorgente luminosa. In secondo luogo, crea un nuovo livello, imposta il metodo di fusione su Moltiplica e ora sfiora il camino per scurirlo. Questa volta fai attenzione con l'opacità del tuo pennello poiché la modalità di miscelazione a più fasi tende a funzionare in modo più efficace rispetto alla modalità Luce soffusa. Imposta l'opacità a circa il 10% e cambia il Colore di primo piano a nero o grigio scuro. In terzo luogo, crea un altro nuovo livello, imposta nuovamente la sua modalità su Moltiplicare, ma questa volta prendi un pennello morbido più grande (circa 100 pixel) e imposta il Colore di primo piano su # f0b5aa. Sfiorando il fumo, regoleremo principalmente i colori dei suoi riflessi e quindi cambieremo il riflesso della luce. A seconda del risultato, potresti provare anche l'opacità del livello. Cerca di ottenere un risultato simile al mio variando le dimensioni e le opacità del pennello.
La nostra immagine sembra ancora imbarazzante, ma ora aggiungeremo finalmente gli elementi in primo piano mancanti! Sentiti libero di cercare immagini di alberi e arbusti. Puoi anche scaricare quanto segue: 1, 2.
Prima apri l'immagine n. 2 e trascinala nel tuo file di lavoro. Il livello dovrebbe essere al di sopra di tutto il resto. A causa del fatto che ha uno sfondo bianco può essere estratto abbastanza facilmente. Vai a Seleziona> Gamma colori e assicurati che i colori campionati siano selezionati nel menu a discesa. Quindi fare clic a sinistra nell'area bianca del livello per ottenere il colore corretto con lo strumento contagocce. Impostare Fuzziness su 95, attivare Invert e fare clic su OK. Successivamente applica direttamente una maschera a questo livello facendo clic sul terzo pulsante nella parte inferiore della tavolozza dei livelli. Se hai fatto tutto correttamente, il ramo dovrebbe ora essere quasi interamente estratto. Molto probabilmente vedrai alcune linee bianche imbarazzanti attorno ad esso. Per ora non ti preoccupare perché per prima cosa applicheremo alcune regolazioni di colore e illuminazione.
L'aspetto più importante di un dipinto opaco è che tutti gli elementi nella nostra composizione hanno condizioni di illuminazione simili. Il metodo più semplice per fondere correttamente le scorte è controllare le luci e le ombre del piatto originale e regolare di conseguenza i nuovi elementi. Nella nostra immagine gli elementi in primo piano (i cespugli) sono molto scuri, quindi dobbiamo diminuire molto il contrasto del nostro ramo per assicurarci che si amalgami bene con la scena. Fai clic sul quarto pulsante nella tavolozza dei livelli e aggiungi i seguenti livelli di regolazione (vedi immagine sotto). Ancora una volta assicurati di non cambiare l'ordine. Dopo quella svolta, ogni livello di regolazione in una maschera di ritaglio applicata al ramo come descritto precisamente al punto sei. Infine imposta l'opacità del livello del ramo all'85% e modifica la modalità di fusione su Scurisci. Speriamo che tutti i bordi bianchi siano spariti ora.
Completa questo passaggio specchiando il livello del ramo con Modifica> Trasformazione libera e quindi spostalo nell'angolo in alto a destra finché non sei soddisfatto della composizione.
Ora apri l'altra immagine e prova a cambiare il colore degli alberi in un viola scuro e desaturato con meno contrasto. Consiglio di sperimentare personalmente i livelli di regolazione. Se non è possibile ottenere un risultato simile, utilizzare le seguenti impostazioni e trascinare il prodotto finito nel file di lavoro. Mettilo sotto il ramo in modo che gli strati degli alberi si sovrappongano a vicenda. Impostare la modalità di fusione su Scurisci. In questo tutorial useremo solo la metà destra di quell'immagine, tuttavia, sentitevi liberi di utilizzare anche la metà sinistra.
Ciò richiede più lavoro sulla fusione: selezionare il livello dell'albero e quindi cancellare le aree contrassegnate in rosso con un grande pennello morbido rotondo e ravvivare le parti contrassegnate in verde con lo strumento Scherma. Assicurati che lo strumento Scherma sia impostato su Mezzitoni con bassa opacità (qualcosa di circa il 15% lo farà). Schiva le foglie dell'albero superiore fino a quando non scompaiono dietro il ramo aggiunto al punto 10. Non esagerare nell'utilizzare lo strumento Scherma, dato che inoltre desatilizza la tua immagine nel processo. Se in seguito le foglie sembrano troppo desaturate, potresti volerle di nuovo regolare con Immagine> Tonalità / Saturazione.
C'è ancora una piccola area sulla sinistra che deve essere riparata. Crea un nuovo livello sul tuo livello dell'albero e imposta il metodo di fusione su Colore. Ora scegli un colore viola dallo sfondo con lo strumento Selezione colore (ho scelto # a08999) e spennelli sull'area contrassegnata in giallo. Dopo di ciò, trasforma il livello in una maschera di ritaglio e imposta l'opacità del livello al 75%.
Come saprai, tagliare le immagini di alberi può essere davvero estenuante. Ho una tecnica speciale che è molto utile per estrarre immagini con foglie o qualsiasi altro modello casuale e nitido. Scarica la seguente immagine e regola i colori e il contrasto come descritto in precedenza: stock. Trascina questa immagine nella tua tela e posizionala come preferisci. Ora aggiungi una maschera di livello come spiegato nel passaggio due e afferra lo strumento pennello (B). Photoshop ha molti bei pennelli predefiniti. Selezioniamo il pennello foglia: Foglie d'acero sparse e impostiamo la dimensione a 44 pixel. Controlla le immagini allegate se non sei sicuro di quale pennello sto parlando. Anche le impostazioni per Scattering e Shape Dynamics sono davvero importanti. Scegli il nero come colore di primo piano e poi disegna nella tua maschera di livello per estrarre le foglie. Noterai che questa tecnica non è molto accurata, quindi potresti voler variare con scattering, dimensione del pennello e opacità per ottenere un risultato migliore. Questo metodo funziona in modo ottimale per gli oggetti con un motivo casuale e anche una tavoletta grafica può essere di grande utilità. Nel caso in cui il contrasto di questo strato sia troppo alto, imposta l'opacità di questo livello su circa l'80%.
Continua ad aggiungere più alberi e cespugli in primo piano con le tecniche elencate nei passaggi da 10 a 15. Soprattutto, cerca di coprire tutte le aree difettose che sono ancora lasciate. Inoltre, tieni presente che la composizione di base tende ad essere centrale / simmetrica, quindi cerca di riempire altrettanto spazio a sinistra come abbiamo fatto a destra per mantenere la nostra composizione in equilibrio. Non limitarti a copiare e incollare i livelli esistenti. Matte Paintings deve essere il più realistico e convincente possibile, quindi qualsiasi ripetizione nella nostra scena danneggerà male l'atmosfera del nostro pezzo.
Ora dobbiamo correggere alcune linee che scompaiono nel nostro dipinto. Questo è molto facile da fare se si possiede una tavoletta grafica, se non si utilizza lo strumento Penna (P) per creare linee perfette. Prima crea un nuovo livello, quindi passa allo strumento Penna e fai clic una volta per il punto di partenza e una seconda volta dove desideri terminare la linea. Fai clic e tieni premuto il mouse, quindi spostalo per creare linee perfettamente curve. Prima di andare avanti, seleziona lo strumento Pennello e imposta il pennello su Hard Round 3 pixel. Dopo di che scegli il colore di primo piano con lo strumento selettore colore e raccogli il colore delle linee già esistenti, che dovrebbe essere # 857082. Ora passa di nuovo allo strumento Penna - assicurati che i percorsi non siano ancora finiti - fai clic destro sull'immagine e seleziona l'opzione Traccia percorso. Seleziona Pennello dal menu a discesa e fai clic su OK. Infine deseleziona il percorso e ripeti questo passaggio per tutte le altre linee mancanti.
Dal momento che sono state completate le nozioni di base della tua immagine, tutti i passaggi seguenti sono facoltativi. Sentiti libero di procedere al passaggio 20 dove vengono effettuati i ritocchi finali. In questo passaggio continuiamo ad aggiungere ulteriori dettagli alla nostra composizione per creare più livelli di profondità e alcuni interessanti accorgimenti. Cominciamo con l'aggiunta di altre fabbriche in background. Scarica l'immagine originale e sfrutta il fatto che ha una silhouette scura su uno sfondo luminoso. In questo caso il metodo di fusione Darken funziona molto bene. Cerca di illuminare il cielo della tua immagine finché non è più luminoso dello sfondo del nostro file di lavoro, ma allo stesso tempo mantieni la silhouette scura, in modo che non scompaia quando commutiamo la modalità di fusione.
Inoltre, non dimenticare di cambiare il colore in viola con Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione. Usa le impostazioni allegate se non sei sicuro. Puoi posizionare le fabbriche più volte nel tuo background, usando sempre elementi diversi della tua immagine per mantenere la varietà. Tieni presente che la tua composizione ha molta foschia a distanza, quindi le nuove fabbriche dovrebbero essere simili in contrasto con i camini già esistenti. Può essere utile ridurre l'opacità del livello a un valore del 60%.
Aggiungi alcuni animali alla tua composizione e rendi la tua immagine viva per rendere la scena più convincente. Pensa anche a qualsiasi altro dettaglio che possa supportare il tuo concetto. La nostra immagine rappresenta il tipico conflitto tra natura e tecnologia, quindi una buona idea potrebbe essere quella di cercare immagini che presentino la deforestazione, ad esempio alberi marci o tronchi d'albero. Alcuni di questi titoli possono darti un'idea di cosa sto parlando: 1, 2, 3, 4. Presta sempre attenzione alla tua fonte luminosa mentre aggiungi nuovi elementi. Usa i livelli di regolazione e le modalità di fusione per unire le tue immagini in base alla tua fonte di luce.
Ti darò un altro esempio: estrai il tronco dell'albero e posizionalo nella tua immagine dove ti piace di più. Non dimenticare di cambiare il colore in viola. Ora crea un nuovo livello sopra il tuo albero e lo trasformi in una maschera di ritaglio. Con lo strumento Color Picker selezionato, prendi un colore dai punti salienti del fumo sullo sfondo e poi sfiora la nuova maschera di ritaglio con questo colore per aggiungere riflessi al tuo albero. Cambia il metodo di fusione della tua maschera di ritaglio su Sovrapponi.
Applica questa tecnica su tutti gli altri oggetti che desideri aggiungere. Sperimenta con le modalità di fusione in quanto il risultato varia sempre in base alla foto che prevedi di utilizzare. Posso consigliare le modalità di fusione Luce soffusa, Sovrapposizione, Schermo e Colore scherma per tutte le azioni che implicano l'aggiunta di evidenziazioni alla composizione.
Questo è quasi il passo finale. In questo passaggio aggiungeremo molti livelli di regolazione del colore e del contrasto, che cambieranno completamente l'atmosfera della nostra immagine. Il risultato finale sembrerà molto più simile a un'opera d'arte reale piuttosto che a un'immagine di stock manipolata. Innanzitutto iniziamo con un livello di regolazione delle curve per migliorare il contrasto. Crea nuovi livelli di regolazione su tutti gli altri livelli con le seguenti impostazioni.
Puoi fermarti qui se ti piace questa scena notturna surreale. Altrimenti aggiungi altri Livelli di regolazione dato che trasformeremo la notte in giorno con questo passaggio.
C'è una piccola area sulla sinistra che si apre con il colore blu. Risolvi quest'area creando un nuovo livello e impostando il metodo di fusione su Colore. Raccogli un colore marrone desaturato (# 6b6254) e poi sfiora quelle parti che devono essere ricolorate. Dopo questo diminuisci l'opacità del livello al 75%.
Inoltre, aggiungeremo alcuni raggi di luce. Creare un nuovo livello, selezionare lo strumento Secchiello (G) e riempirlo con il nero. Quindi prendi una grande spazzola morbida rotonda e scegli un colore arancione brillante. Ora puoi disegnare linee arancioni diagonali sul tuo livello nero (nel caso in cui possiedi una tavoletta grafica), oppure fare clic una volta con il mouse nella tua tela nera e creare un grande cerchio rotondo. Quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento. Impostare Angolo su 45 ° e Distanza su 999, quindi premere OK. Dopodiché imposta il metodo di fusione su Scherma lineare, che si tradurrà in alcuni effetti di luce. Muovi il tuo livello e cancella le parti che non ti piacciono. Puoi anche duplicare e distorcere questo livello se vuoi aggiungere ancora più raggi di luce. Questo dipende da te.
Quando hai finito, l'immagine dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto. Clicca l'immagine per ingrandirla.
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