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Photoshop è uno strumento fantastico per aiutare gli artisti 3D a risparmiare tempo e migliorare l'aspetto dei loro rendering. In questo tutorial dimostreremo come combinare i materiali ZBrush e le passate di rendering di illuminazione per creare uno splendido teschio metallico strutturato. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Sebbene questo tutorial utilizzi sia Photoshop che Zbrush, non approfondiremo troppo i passaggi di Zbrush poiché il 3D non è il punto focale di questo sito. Se vuoi saperne di più su ZBrush, visita il nostro sito gemello Cgtuts e dai un'occhiata alla loro categoria ZBrush. Ai fini di questo tutorial abbiamo incluso i file PSD esportati da Zbrush in modo da poter seguire gli aspetti di Photoshop di questo tutorial.
Per i primi passi, ti darò una spiegazione di cosa ho fatto in ZBrush. Non approfondirò perché non è questo il focus di questo tutorial. Ho scolpito i modelli e li ho posizionati sul viewport nella posizione in cui volevo che fossero renderizzati. In questo caso, ho composto l'immagine utilizzando la capacità 2.5D di ZBrush. Quindi, ho abbandonato i diversi strumenti su una tela 2.5D, spostandoli, ridimensionandoli e posizionandoli nella giusta posizione. Di solito non mi piace fare schizzi preliminari. Faccio la maggior parte del mio lavoro direttamente sulla tela.
Assicurati di impostare le dimensioni della tela in ZBrush il doppio del formato desiderato per l'immagine finale. Quindi, è possibile utilizzare il pulsante AA prima di esportare l'immagine per ottenere buoni risultati anti-aliasing.
Per questa immagine ho impostato due luci diverse, globale e bordo, e tre materiali, due per il metallo, uno per la finitura usurata testurizzata, e altri cromati, e un altro materiale per la parte ossea. Ho anche utilizzato un rendering di materiale piatto per usarlo come maschera per isolare lo sfondo, che useremo in seguito.
Per impostazione predefinita, Zbrush esporta i documenti come file PSD, quindi apro uno dei rendering dei materiali e comincio ad aggiungere altri livelli.
La mia idea è che il cranio abbia un effetto metallico consumato ma su una superficie levigata, come se il passare del tempo avesse aggiunto strati di sporco e ruggine. Così ho aggiunto un nuovo livello con l'immagine del metallo strutturato sopra il "chrome" più tardi, dopo di che copio lo stesso livello, tasto destro> livello duplicato, e imposta il metodo di fusione su Hue e regola l'opacità al 50%.
In questo passaggio creeremo la parte "difficile" di questa immagine, aggiungiamo una maschera di livello al livello "Texture" e usiamo un pennello strutturato (pennelli no300, no400 o n. 250 delle risorse) e il colore nero per dipingere su crea così i graffi necessari per rivelare la superficie cromata e dare l'effetto dello strato metallico consumato.
Dopodiché, aggiungeremo le ombre per evidenziare ancora più macchie e creare più realismo di superficie, per cui aggiungeremo uno stile di livello al livello "Texture" come un'ombra esterna come mostrato nell'immagine.
Per questa parte abbiamo bisogno del rendering del materiale osseo da ZBrush. Mettilo sopra il resto degli strati e chiamalo "Bone", quindi dobbiamo creare una maschera per rivelare solo la parte che vogliamo, aggiungere una maschera di livello al livello "Bone" e dipingerlo con il nero. Ho usato lo strumento pennello (pennello rotondo morbido) perché è un'area piccola e regolare che è facile da definire.
Per aggiungere texture alla superficie, utilizzare strati sovrapposti impostati su luce morbida. Puoi variare l'opacità a seconda di quanto vuoi enfatizzare l'effetto. In questo passaggio, ho usato i pennelli texture con una maschera di livello. Puoi anche utilizzare lo strumento Brucia usando un pennello strutturato per applicare l'effetto desiderato.
Poi, ho aggiunto un nuovo strato di luce soffusa con un'opacità del 35% e verniciato in nero con un pennello strutturato per aggiungere irregolarità alla superficie.
Ho quindi creato il livello "ombre d'ossa" e l'ho impostato per moltiplicare al 100% di opacità per dipingere in alcune ombre negli occhi.
Per evitare di dipingere su parti metalliche indesiderate Copia e incolla la stessa maschera di livello che abbiamo usato per isolare la parte ossea.
In genere mi piace aggiungere una fonte di luce di colore secondaria per aggiungere un po 'di atmosfera alle mie immagini, migliora la sensazione di posizione e aumenta la forza dell'impatto dell'immagine.
Poi aggiungo il rendering della luce del bordo da Zbrush come un nuovo strato di luce "Rim Light"; quando sto costruendo l'immagine, di solito non ho un'idea molto chiara del tipo di scena che voglio rendere, quindi gioco con il colore di quella luce, Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione> Colorize, e vedo come Funziona con diverse combinazioni di colori, il risultato influenzerà l'atmosfera finale dell'immagine.
In questo caso ho impostato il colore su una luce rossa che viene dal basso, poi aggiungo una maschera di livello e dipingo un gradiente dall'alto verso il basso per disattivare la luce sulla parte superiore, ho impostato l'opacità del livello su 75 % per integrarlo un po 'di più.
Aggiungi lo sfondo che abbiamo incluso nelle risorse sopra e applica una maschera di livello come mostrato sotto usando il rendering della maschera ZBrush.
Per integrare lo sfondo avremo bisogno di aggiungere alcuni livelli e regolare le loro modalità di fusione. Aggiungi 3 livelli di notizie come mostrato nella pila di livelli nello screenshot e applica una maschera di livello come mostrato. Puoi quindi colorare luci e ombre usando i colori bianco e nero usando l'opacità del livello per regolare la luminosità / oscurità del livello.
Successivamente, integreremo i cavi con lo sfondo. Crea un nuovo livello, chiamalo "Ombre sullo sfondo" e cambia il metodo di fusione in Moltiplica, opacità al 100%, quindi fai come con il livello Maschera, copialo e applicalo a questo nuovo livello, e con un pennello morbido rotondo dipingi un po ' tratti curvi per ottenere le ombre dei cavi.
I pennelli trovati nelle risorse tutoriali qui sopra includono alcuni pennelli per fumogeni, nuvole e nebbia molto interessanti che useremo per aggiungere del vapore tossico.
Crea un nuovo layer e chiamalo "Ambient steam". Se il metodo di fusione è normale al 100% di opacità e dipingi alcuni tratti con il pennello numero 566 nella parte inferiore.
Qui aggiungiamo il liquido tossico che gocciola dalle valvole, aggiungiamo un nuovo strato, denominiamo "Liquido tossico", metodo di miscelazione Sovrapposizione al 100% di opacità, abbiamo bisogno di una spazzola rotonda morbida, regolare le dimensioni per adattarla al momento dell'uscita della valvola, scegliere un brillante colore verde e vernice da lì a giù, tieni premuto il tasto Maiusc per avere una linea dritta mentre traccia, dopo di che, usa lo strumento Cancella, con lo stesso pennello morbido rotondo, per rimuovere un po 'della parte inferiore, usa questo strumento regolando l'opacità inferiore al 100% per sfumare verso il basso.
Ora aggiungiamo alcuni vapori tossici e aggiungiamo un po 'di luminosità al liquido tossico, creiamo un nuovo livello, denominiamo "Vapore tossico", metodo di fusione Normale, 100% opacità, pennello numero 300 fumo crescente e con lo stesso verde noi usato prima di dipingere alcune nuvole di vapore che escono dalle valvole, quindi ripetiamo lo stesso procedimento di prima, morbido pennello rotondo, premendo il tasto MAIUSC e dipingendo una linea retta, in questo caso diminuisci un po 'le dimensioni del pennello e scegli un verde più chiaro.
Quando ho un numero considerevole di livelli mi piace "riavviare", unirli e avere una nuova base su cui lavorare, ma mantengo i livelli originali per eventuali modifiche o correzioni future, se necessario, mantenendoli organizzati in una cartella di gruppo.
Quindi seleziona tutti i livelli, duplicali e unisci i duplicati. Assegna un nome al nuovo livello "Toxicskull." Ora posiziona tutti i livelli non divisi in un gruppo come mostrato di seguito.
Aggiungiamo alcune modifiche a questo pezzo aggiungendo i livelli di regolazione. Puoi usare il tuo giudizio qui in termini di impostazioni.
Per aggiungere un'atmosfera, crea un nuovo livello e chiamalo "luce rossa". Imposta il suo metodo di fusione su normale con l'80% di opacità. Usa il pennello numero 300 in aumento fumo-1 e dipingi un po 'di nebbia nell'angolo in basso a sinistra.
In questo passaggio aggiungeremo un'altra fonte di luce. Aggiungi un nuovo livello, chiamalo "luce superiore". Imposta la modalità di fusione su Schiarisci con il 55% di opacità e applica un gradiente da bianco a nero come mostrato.
Utilizzare lo strumento Scherma per illuminare le aree che si desidera aggiungere luci. Quindi, su un nuovo livello, usa il pennello numero 500 Flare per dipingere in alcuni brillamenti. Usa dimensioni di pennello diverse a seconda di quanto è grande la superficie riflettente.
In questo passaggio aggiungeremo alcune ombre aggiuntive per dare ad alcune parti più profondità e dettagli. Qui, ad esempio, vedo che le viti hanno bisogno di ombre, quindi aggiungo un nuovo livello, denominato "Extra shadows". Imposta la modalità di fusione Moltiplica, con un'opacità del 40%, seleziona lo strumento Pennello e con uno sfumato morbido e le ombre di colore nero dove necessario.
Per aggiungere alcune impurità nell'aria, usa il pennello numero 200, il pennello Ash, funziona molto bene e io lo uso molto. Aggiungi un nuovo livello, denominato "Impurità", Modalità di fusione normale, 100% di opacità, scegli il colore bianco puro e dipingi in quelle aree in cui la luce ha più intensità, la luce illumina quelle piccole particelle che galleggiano nell'aria, dipingi con pennelli di dimensioni diverse.
Ma questo non è abbastanza. Aggiungiamo un ulteriore effetto alla nostra atmosfera, creiamo un nuovo livello "Impurities copy", dipingiamo un po 'di più con lo stesso pennello, ma ora proviamo a scegliere le aree in cui la luce è visibile, quindi applichiamo un Gaussian Blur al livello, Filtri> Sfocatura > Gaussian Blur, una piccola quantità di 1,2 pixel è ok, con questo passo in più aggiungeremo un senso di profondità all'immagine sfocando particelle d'aria che sono più vicine al nostro punto di vista. Un consiglio è, se vuoi rimuovere alcune di queste particelle cancellandole, scegli un tipo di pennello con una forma di nuvola, nebbia, fumo, ecc..
Di solito aggiungo una vignetta alle mie immagini; Penso che aggiunga un tocco in più di attenzione e forza. Per fare ciò, fai una selezione di tutta l'immagine usando il livello "Backgroundl", Comando / Ctrl + clic sinistro sul livello, quindi aggiungi un nuovo livello, nome "Vignetta" Normale modalità di fusione, 100% di opacità e traccia quella selezione, Modifica> Traccia, usa il colore nero, 6 pixel di larghezza all'interno, quindi sfoca, Filtra> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e applica una grande quantità, oltre 30 pixel va bene.
Per perfezionare l'antialiasing, prendi lo strumento Sfumino e regolalo in due modi, imposta la Forza su valori bassi, tra 1 e 5, e regola la dimensione del pennello molto piccola, tra 5 o 9 pixel. Una spazzola morbida e tonda funzionerà bene e sbaverà il bordo eseguendo diverse passate seguendo sempre la direzione.
Ci sono diversi modi per aggiungere profondità di campo a un'immagine, in questo caso la applicheremo manualmente, perché l'unica parte che voglio solo sfocare sono i fili dello sfondo, prendi lo strumento Sfocatura, aggiusta la forza al 30% e sfuocarli delicatamente.
Mi piace finire le mie immagini con un ultimo strato, il livello del rumore, lo aggiungo per due motivi, uno, mi piace la superficie rumorosa, e aiuta a omogeneizzare l'intera immagine, integrando lo sfondo con i livelli di pittura aggiuntivi aggiunti durante il processo.
Crea un nuovo livello denominato "Rumore". Imposta la modalità di fusione su Moltiplica al 100% di opacità, riempila con il bianco e vai a Filtri> Disturbo> Aggiungi disturbo. Imposta il rumore al 12% o qualunque sia il migliore.
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