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Siamo tornati con la seconda parte del nostro esperimento di tipo Steampunk! In questa parte, genereremo textures realistiche e creeremo una scena adatta per il nostro testo. Andiamo subito ad esso!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo.
È ora di finire tutto! Avvia C4D e apri la scena in cui hai creato Parte I.
Per prima cosa useremo alcuni materiali gratuiti dal web. Dovrai registrarti per poterli afferrare, ma è gratis e ne vale la pena! Il primo è un materiale metallico spazzolato. Dopo averlo scaricato, aprilo. Avrai una scena vuota e puoi trovarla all'interno del menu Materiali. Tenendo il puntatore del mouse su di esso, copialo.
Incollalo nella nostra scena tipo e fai doppio clic sulla relativa icona dal menu Materiale. All'interno dell'Editor, apportare alcune modifiche alle seguenti schede. Il primo è diffuso A.
Quindi cambia Speculare 1 A.
Cambia l'intensità dello Speculare dal 2 al 20%.
Dalla speculare 3 A, cambia il colore, la dimensione e l'abbagliamento.
Per applicare un materiale a un oggetto trascinarlo su uno all'interno della scena o su un livello dal pannello Oggetti.
Metti questa trama metallica anche sul resto della parola.
I punti che vengono dalla lettera avranno anche un involucro di metallo. Creeremo un aspetto diverso per il resto.
È tempo per un nuovo materiale. So che è strano modificare una struttura di legno in una superficie di bronzo, ma con alcune modifiche, dovrebbe ingannare la maggior parte delle persone. Scarica questo materiale e posizionalo nella scena. Questo materiale viene fornito con una trama o un'immagine. Ciò significa che dovrà essere collegato a questa trama per tutto il tempo. Tutto quello che devi fare è aggiungere un riflesso con la stessa texture, quindi attiva la scheda Reflection e trovalo all'interno della cartella di download.
Trascinalo sul ciclo centrale.
Mettilo sopra tutti gli oggetti rimanenti della prima lettera.
E infine, aggiungilo al resto della parola.
Il materiale finale che useremo per questa scena è l'oro. Ottieni questo materiale e fai un semplice cambiamento. Cambia il colore in nero.
Vogliamo che questo materiale appaia solo sulla parte anteriore di determinati oggetti. Trascinalo sul diamante e cambia la Selezione in C1. Mentre C1 è la faccia anteriore, C2 è la parte posteriore. Puoi anche usare R1 e R2 come selezioni, ma non per questo tutorial.
Posiziona questo materiale sui seguenti oggetti.
Con il tipo tutto fatto, è tempo di fare un rendering finale. Avrai bisogno di richiamare le impostazioni di rendering (Comando + B) e dalla scheda Generale, usa le impostazioni mostrate sotto.
Il prossimo è Output. Qui puoi cambiare le dimensioni e le proporzioni del rendering.
Seleziona la casella Salva immagine e non dimenticare di specificare un percorso. Inoltre, facendo clic sul canale alfa, puoi usarlo per fare una rapida selezione del contenuto in Photoshop.
Infine, modifica le impostazioni di Antialiasing in quelle mostrate di seguito. Dovresti calibrarli in base a ciò che il tuo computer può gestire o quanto tempo sei disposto ad aspettare.
Premi MAIUSC + R per visualizzarlo in una nuova finestra. Questo potrebbe richiedere del tempo.
Una volta salvato il file, aprilo in Photoshop. Apri il menu Canali e fai Command-click sull'icona Alpha 1. Questo farà una selezione del contenuto.
Torna al menu dei livelli e fai doppio clic sul livello di sfondo. Dagli un nome se vuoi, e premi OK. Aggiungi una maschera veloce facendo clic sull'icona evidenziata.
Ora creeremo uno sfondo diverso, quindi crea un nuovo livello e spostalo sotto il livello "Tipo" all'interno del pannello Livelli. Cambia il colore di primo piano con # aaaaa9 e il colore di sfondo con # 403c3b. Trascina una sfumatura radiale con lo strumento Sfumatura dal centro verso l'angolo in alto a destra.
Ora stiamo andando a creare gli slot per ogni lettera. Inizia con il fondo della prima lettera. Seguire il bordo interno del bordo e tracciare una forma vettoriale con lo strumento Penna. Il colore è irrilevante.
Ora avrai bisogno di una versione ridotta di questa immagine a orologeria. Scommetto che leggerò commenti sugli ingranaggi che non sono in grado di adattarsi fisicamente all'involucro, ma non è questo il punto. Puoi usare qualsiasi immagine di meccanismo che ti piace. Dopo averlo incollato sulla forma, premi Comando + T, tieni premuto Comando e trascina ciascun punto finale fino a quando non ha un aspetto distorto. Tieni presente che devi abbinare la prospettiva della lettera.
Dopo averlo fatto, premi Invio e Comando + Alt + G per trasformarlo in una maschera di ritaglio.
Utilizzare lo strumento Timbro clone (S) per espandere parti dell'immagine mancanti. Prima di tutto, fai una selezione di una superficie uniforme (Alt-clic), e quindi dipingi la parte superiore e inferiore del meccanismo.
Fai clic tenendo premuto il tasto Comando sull'icona del livello per effettuare una selezione del livello e vai a Seleziona> Modifica> Espandi. Ingrandire la selezione di 1 pixel e premere OK.
Con la selezione attiva, assegnagli una maschera di livello e crea una maschera di ritaglio.
Rilasciare la maschera di ritaglio (Comando + Alt + G) ora ed eliminare la forma.
Per aggiungere un tocco di realismo, aggiungi un'ombra interna (Livello> Stile livello> Sfalsa ombra). Il colore dell'ombra è # 282020.
Diamo all'immagine un po 'più di contrasto. Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve. Dopo aver creato una curva simile, premere OK e trasformarla in una maschera di ritaglio.
Allo stesso modo, crea un livello di regolazione Tonalità e saturazione con -25 Saturazione. Rendi anche questa una maschera di ritaglio.
E per un ultimo tocco di realismo, aggiungiamo una copertura di vetro. Il vetro è trasparente, ma non perfettamente trasparente. Puoi anche vedere che c'è da riflessi che appaiono dalle fonti di luce, quindi usiamo questi due concetti per creare un gradiente riflesso (G) con bianco e nero.
Dopo averne creato uno su un nuovo livello, impostalo come maschera di ritaglio.
Infine, trascina l'opacità al 30%.
Ripeti il processo per i livelli rimanenti.
Questo può richiedere molto tempo, ma è ottimo per aggiungere ricchi dettagli e renderlo più realistico.
Scarica questa immagine del tubo e tagliala dal suo sfondo con lo strumento Penna (P). Ho messo il tubo in un posto che si adatta alla prospettiva della lettera, ma sfortunatamente non l'illuminazione. Il lato più scuro di questa immagine è vicino alla nostra fonte luminosa, quindi normalmente dovresti trovare una foto diversa. Ma questo è un tutorial, dopotutto, e con l'unico scopo di imparare, quindi funzionerà per ora.
Successivamente, creeremo una serie di livelli di regolazione per modificare l'aspetto del tubo. Il primo è Curves.
Cambia di nuovo il contrasto con un secondo livello di regolazione delle curve.
Il contrasto più elevato ha anche intensificato i colori, quindi abbassa parte della saturazione.
Ora avrai bisogno di una pen tablet per creare alcuni punti salienti, visibili qui su fondo nero.
Dopo averli dipinti su un livello separato, trascina l'opacità al 70%.
Duplica il tubo e posizionalo sopra la terza lettera. Giralo e cancella la parte superiore.
Un'altra immagine che useremo in questo tutorial è questa foto di gauge. Fortunatamente, la prospettiva è azzeccata, quindi è sufficiente tagliarla fuori dallo sfondo.
Rendilo più piccolo e posizionalo al centro del diamante.
Per aggiungere un po 'di contrasto allo sfondo, scuriremo il gradiente. Crea un nuovo livello vuoto (Comando + Maiusc + N) e trascina l'opacità del livello al 45%. Ora resetta la selezione del colore (D) e riempi il livello con il nero (Alt + Backspace).
Successivamente con una tavoletta grafica, utilizzare lo strumento Pennello (B) per dipingere alcune forme morbide simili a nuvole.
Su un livello sopra questi, crea un livello di regolazione mappa gradiente. Usa questi colori per sinistra (# 676767) e destra (# e6d7c8). Non fare questa maschera di ritaglio. Cambia il metodo di fusione in Sovrapposizione.
Un'ultima immagine di cui hai bisogno è questa foto del cielo. Non c'è bisogno di ridimensionarlo, basta spostarlo finché non trovi un bel flusso. Cambia il metodo di fusione in Sovrapposizione e Opacità al 70%.
Ripristina i colori di primo piano e di sfondo (D) e crea un livello di regolazione mappa gradiente. Premi OK e Comando + Alt + G.
Crea alcuni bagliori più morbidi nella parte posteriore.
Ora crea un nuovo livello sopra tutti gli altri e, mentre tieni traccia della sorgente luminosa, aggiungi punti salienti a tutti gli elementi.
Crea ancora un altro livello e disegna un po 'di vapore. Usare principalmente bianco, ma anche nero.
Ecco un primo piano del vapore. Ho usato una dimensione del pennello piuttosto grande, ma ne servirà anche una piccola per aggiungere dettagli.
Aggiungiamo un riflesso di luce all'intero testo. Individua il livello "Tipo" e aggiungi uno stile di smusso e rilievo.
Ora eseguiamo alcune regolazioni del colore sulla scena. Sul livello superiore, aggiungi un livello di regolazione del colore selettivo. Usa queste impostazioni per Bianchi e Neutri.
Ora aggiungi un Mixer canali e trova il Bianco e nero con Filtro arancione dal menu a discesa. Premere OK, impostare il metodo di fusione su Sovrapposizione e Opacità su 35%.
Infine, aggiungi un livello di regolazione del colore selettivo. Trova i neri e inserisci i valori mostrati sotto.
Che ci crediate o no, abbiamo finito con la seconda parte di questo tutorial! È stato piuttosto il viaggio, ma tre programmi dopo, e questo tipo di steampunk è pronto a far esplodere un po 'di vapore. Spero ti sia piaciuto leggere questo tutorial e sono riuscito a completarlo senza alcun problema! Vi auguro una buona giornata!
Accentsconagua