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Nel tutorial di oggi ti mostrerò come ho creato questo ritratto ispirato a Steam Punk di un amico con Illustrator CS6. Vi mostrerò l'intero processo dallo schizzo con lo strumento Pennello Blob, al disegno di molte forme e quindi alla colorazione. Stai imparando come seguire un flusso di lavoro professionale di illustrazione vettoriale per creare questo lavoro stilizzato e invecchiato. Quindi saltiamo subito e abbiamo un po 'di divertimento scalabile!
Il mio ritratto di steam punk sarà basato su una fotografia di un mio amico. L'ho semplicemente trasformato in scala di grigi in Photoshop e poi in File> Inserito in un nuovo documento in Adobe Illustrator, quindi impostato i livelli come mostrato di seguito.
All'interno della cartella del livello "BG" c'è un rettangolo di riempimento bianco (M) con un'opacità del 50%. Vale la pena notare che ho Vista> Nascondi tavole da disegno. Quando si tratta del disegno, non voglio sentirmi limitato da confini predeterminati.
Utilizzerò lo strumento Pennello blob (Maiusc + B) per tracciare la mia illustrazione prima di disegnarla sopra con lo strumento Penna (P). Tuttavia, prima di tutto, faccio doppio clic sullo strumento Pennello blob nella barra degli strumenti per accedere alle opzioni dello strumento. Ridurrò la dimensione a 3pt, impostarla per essere influenzata dalla pressione dalla mia tavoletta grafica e quindi impostare la variazione su 3pt. Infine, fai clic su Ok.
Ora abbozzo idee diverse sul ritratto. So che volevo includere i dreadlocks e gli occhiali, ma non ero sicuro del resto.
Quindi ho organizzato i miei livelli per avere lo schizzo sotto il rettangolo di riempimento bianco (M). Ho bloccato tutte le mie forme e il mio concetto di schizzo, che ho deciso di usare per l'illustrazione. È ora di iniziare l'arte della linea.
Per la grafica al tratto, se non diversamente specificato, userò lo strumento Penna (P) con una sfumatura di tonalità nera. Il colore è irrilevante in questo momento, poiché cambierà in una fase successiva. Sto iniziando con alcune forme molto basilari per il viso, il foulard, il collo, la cravatta e il maglione. Usa le guide intelligenti (Comando + U) per assicurarti che le tue linee si intersecano e siano allineate l'una con l'altra.
Utilizzerò lo strumento Pennello (B) per disegnare i dreadlocks. Userò una linea uniforme di base con i tappi rotondi e un peso di corsa 20pt. Per prima cosa riempi il retro della pettinatura, assicurandoti di avere abbastanza dreadlocks lungo la parte superiore della sciarpa, quindi aggiungi un paio di dreadlocks su entrambi i lati, che saranno drappeggiati sulle spalle.
Dopo aver disegnato i tuoi dreadlocks, seleziona tutti i tratti, quindi vai a Oggetto> Espandi aspetto, quindi Oggetto> Espandi. Cambia il riempimento in bianco e il tratto in nero per far corrispondere il resto dell'illustrazione.
Ho intenzione di costruire gli occhiali fuori da Ellipses duplicati (L) con un tratto nero e bianco. Dopo aver creato la prima sezione della maschera, l'ho poi raggruppata (comando + G). Quindi l'ho duplicato e spostato verso l'alto con i miei tasti freccia. Ho usato Align> Horizontal Align Center per mantenerlo allineato al centro.
Metto quindi cerchi creati con lo strumento Ellisse (L) ogni 45 gradi. Questa è solo una decorazione extra per gli occhiali.
Ho intenzione di mettere una croce su uno degli occhiali. Quindi, usando lo strumento Segmento di linea (\), ho disegnato una croce con le linee del peso di 10pt Stroke. Ho quindi Object> Espanso e usato Pathfinder> Unite per creare una croce.
Duplica uno dei cerchi della maschera e usa lo Strumento di trasformazione libera (E) per ridimensionarlo in modo che sia un po 'più piccolo della parte superiore della maschera. Quindi utilizzare Pathfinder> Intersect per produrre la croce autonoma. Dagli un tratto nero e un riempimento bianco. Una volta terminato, raggruppa tutti gli elementi per la maschera (Command + G).
Usa lo Strumento di trasformazione libera (E) per posizionare la maschera sulla sciarpa della testa e inclinarla leggermente. Duplicalo e usa Oggetto> Trasforma> Rifletti verticalmente e poi nascondi la croce. Posiziona gli occhiali duplicati in modo che ora abbiamo due sulla sciarpa testa.
Creerò un cinturino disegnando una linea di 40pt Stroke Weight lungo il foulard da un orecchio all'altro, quindi applichiamo Profile "Width Profile 1" per ottenere estremità affusolate.
Usa Oggetto> Espandi Aspetto e Oggetto> Espandi dagli un riempimento bianco e un tratto nero. Noterai che potrebbero esserci molti punti non necessari per il cinturino, quindi usa Oggetto> Percorso> Semplifica per ridurre la quantità di punti.
Ho aggiunto la parte finale del cinturino al lato di uno degli occhiali. Ho usato una linea con peso di 40pt Stroke con Profile "Width Profile 3" per dargli una punta appuntita. Dopo l'espansione, ho aggiunto una linea lungo il bordo del cinturino e il cinturino lungo la sciarpa per dare un tocco in più.
Ho quindi utilizzato lo strumento Ellisse (L) per aggiungere fori di fibbia lungo l'estremità della cinghia, come mostrato di seguito:
Ora che ho disegnato le forme di base, dovrò aggiungere delle linee per aiutare a definire le pieghe nella sciarpa del collo. Ho aggiunto una linea tratteggiata lungo il bordo della sciarpa con un trattino 5pt e 2pt gap.
Forme e forme di prese per occhi per le orecchie. Le orecchie avranno bisogno di un riempimento bianco.
Per l'iride e gli alunni, ho disegnato un cerchio uniforme con lo strumento Ellisse (L), quindi l'ho duplicato e ridotto le dimensioni utilizzando lo strumento Trasformazione libera (E). Ho quindi duplicato entrambi i cerchi e spostato verso l'altro occhio, quindi ora abbiamo due cerchi ciascuno per entrambi gli occhi.
Quindi ho usato lo strumento Penna (P) per aggiungere punti extra dove i cerchi si intersecano con le forme degli occhi (le guide intelligenti si dimostrano molto utili qui!). Ho quindi utilizzato lo strumento selezione diretta (A) per selezionare punti non necessari e cancellarli.
Di tanto in tanto, condivido i lavori in corso sulla mia pagina Facebook. Quando inizialmente ho mostrato la linea di base per questo ritratto, le persone mi hanno chiesto di fare questo ritratto in un Angelo Gasmask. A Gasmask Angel è un set continuo di personaggi / temi che ho creato di volta in volta per cercare di spingermi in modo creativo. Anche se non ho intenzione di creare uno di questi personaggi, ho pensato di prendere il suggerimento e aggiungere una maschera antigas ... e sono molto facili da creare, specialmente quando hai già uno degli elementi!
Per prima cosa, aggiungo la maschera attorno alla regione della bocca. Per prima cosa disegno metà della maschera e poi la duplica e Object> Trasforma> Rifletti verticalmente. Dopo averli allineati, userò Pathfinder> Unite per creare una forma.
Ho quindi duplicato la maschera, l'ho ingrandita leggermente, l'ho ruotata e aggiunto dettagli sulla maschera e sull'ugello. Ho aggiunto forme su entrambi i lati del viso per le cinghie della maschera. Questo aiuterà a incorniciare il viso.
Ho aggiunto forme su entrambi i lati del viso per i capelli e li ho posizionati sopra la forma del viso ma sotto la forma della sciarpa. Per le sopracciglia, ho creato una forma e poi duplicata e riflessa.
Ora per riordinare la linea artistica prima di colorarla. Per prima cosa, userò i Profili per rastremare le estremità delle linee per gli occhi, l'ugello e la sciarpa.
Ho intenzione di mettere in ordine i dreadlocks che si sovrappongono al maglione dei personaggi.
Duplica tutte le forme utilizzate per il personaggio, a parte i dreadlocks, e usa Pathfinder> Unite per creare una forma. Quindi rimuovi la parte inferiore della forma usando un rettangolo (M) e il mirino> meno anteriore.
Duplica questa forma più volte e usa le copie su Pathfinder> Minus Front dai quattro dreadlocks. Queste forme possono ora andare in cima a tutte le altre forme.
Sarò il primo ad ammetterlo, il colore non è spesso la mia forza e a volte hai bisogno di assistenza in quella zona. Uno dei miei modi preferiti per ottenere ispirazione per i colori è usare Kuler di Adobe. Così ho effettuato l'accesso al sito con il mio ID Adobe e ho cercato su "steam punk". Ho trovato subito una grande tavolozza, che puoi scaricare dal sito una volta effettuato l'accesso.
Quindi, nel pannello Campione, vai nel menu a discesa e "Apri la libreria Swatch" e individua il tuo nuovo campione. Cliccando sulla cartella a sinistra si aggiungeranno tutti i colori al pannello Swatch.
Ho intenzione di raggruppare tutti i disegni al tratto (Command + G) e quindi duplicarli. Ho intenzione di dargli un colore tratto di sabbia (C = 26, M = 29, Y = 72, K = 1) e, dove applicabile, un ripieno di crema (C = 5, M = 6, Y = 22, K = 0). Applicherò il pennello predefinito "Matita - Sottile" ai tratti e poi imposterò l'intero gruppo in Modalità fusione moltiplicando con Opacità del 60%. Ho quindi posizionato un rettangolo riempito di crema (M) dietro al gruppo.
Ho duplicato nuovamente il disegno al tratto e poi ho utilizzato i seguenti colori del campione ispirato al punk del vapore. Qui sotto mostra la combinazione che ho scelto:
Ho aggiunto alcuni colori aggiuntivi al nostro campione ispirato al punk del vapore marrone. Ho aggiunto una tonalità off-magenta (C = 0, M = 95, Y = 20, K = 0) e una sfumatura verde pavone (C = 80, M = 10, Y = 45, K = 0) in parte perché Adoro questa combinazione di colori e in parte perché solo i marroni in questa illustrazione lo rendono un po 'noioso!
Inizierò il processo di ombreggiamento delle diverse aree. Ogni tipo di regione avrà bisogno di diverse sfumature. Per un'area con contorni irregolari, come pelle, cinturini per occhiali, maschera antigas e stoffa, è necessario disegnare l'ombreggiatura a mano con lo strumento Penna (P). Poiché la faccia è più o meno simmetrica, ne ho disegnata una metà. Quindi ho duplicato, Oggetto> Trasforma> Riflesso verticalmente, quindi utilizzato Pathfinder> Unite.
Assegnerò a ciascuna delle forme di ombreggiatura un riempimento marrone scuro (C = 51, M = 69, Y = 86, K = 68) e le imposterò in modalità di fusione moltiplicata con Opacità 5%. Quindi ho aumentato l'ombreggiatura semplicemente sovrapponendo le forme come mostrato di seguito.
Ho raggruppato le forme di ombreggiatura (comando + G). Ho quindi duplicato la forma per il viso e ho usato questo per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7). Questo metodo è stato utilizzato in tutta l'illustrazione.
Ho continuato a ombreggiare l'illustrazione come mostrato di seguito:
Per le superfici più regolari, ad esempio quelle lisce come gli occhiali, ho utilizzato un metodo Stroke Aligned Inside di vari Stroke Weights e Opacities come mostrato di seguito:
Un metodo simile è usato per i dreadlocks. Sono molto dispendiosi in termini di tempo per ombreggiare, poiché ho usato Pathfinder> Minus Front per rimuovere le forme dalle forme duplicate dei dreadlocks. Tuttavia, ne vale la pena dato che dà loro una consistenza irregolare.
Invece di usare Stroke Weights per manipolare l'area all'ombra, ho usato Effetto> Tracciato> Offset Path e offset di -1pt, -1.5pt e -2pt. Ho quindi raggruppato tutti gli elementi (Command + G) e poi li ho inseriti in una maschera di ritaglio (Command + 7).
Le sopracciglia e i capelli sono creati in modo simile l'uno all'altro. Ho disegnato una linea ruvida a zig zag con lo strumento Pennello (B) usando il pennello Artico. Quindi lo metto in modalità di fusione Moltiplica con Opacità del 20% e lo metto in una maschera di ritaglio (Comando + 7).
Ho deciso di modificare il colore originale della linea e impostarlo su marrone scuro (C = 51, M = 69, Y = 86, K = 68). Ciò contribuirà a impedire che la linea grafica sia così sbiadita nell'area della sciarpa del collo.
Ho intenzione di aggiungere più ombreggiatura intorno agli occhi. Innanzitutto, aggiungi un po 'di più sulle palpebre per aiutarle a scurirle. Ho quindi utilizzato la sfumatura della sabbia impostata su Blending Mode Screen con Opacity 30% per aggiungere un'evidenziazione nella parte inferiore dell'iride. Ho quindi aggiunto un riflesso utilizzando l'ombreggiatura più chiara (C = 5, M = 6, Y = 23, K = 0) impostato su Blending Mode Screen con Opacity 80%.
Ho raggruppato questi elementi insieme e li ho messi sotto tutte le altre sfumature (Command + G).
Utilizzerò di nuovo lo strumento Pennello blob (Maiusc + B), tuttavia questa volta per aggiungere una leggera evidenziatura a parti dell'illustrazione, nonché aggiungere texture. Quindi, prima di tutto, modificherò le dimensioni da 3pt a 2pt.
Qui sotto puoi vedere dove ho aggiunto i dettagli di evidenziazione. Ho usato la tonalità più chiara e li ho impostati sulla schermata della modalità di fusione con Opacità 20%.
Ho usato il marrone scuro per fare il texturing sui dreadlocks. Questi sono impostati su Blending Mode Multiply with Opacity 10%. Sono solo tratti irregolari casuali, come puoi vedere dagli scarabocchi a destra dello screenshot seguente:
Ho quindi disegnato ulteriori tratti attorno al viso, cinghie e aree di tessuto per aggiungere ombra e texturing con le stesse impostazioni.
I colori sono ancora un po 'insipidi per me, quindi ho usato lo Strumento selezione diretta (A) mentre gli altri elementi sono bloccati, per selezionare le aree e quindi modificare il riempimento.
Duplica un gruppo di disegni al tratto e quindi Oggetto> Espandi Aspetto e Oggetto> Espandi. Ho quindi usato Pathfinder> Unite per creare una forma dell'intero personaggio.
Ho usato questa forma per creare un contorno attorno al personaggio usando Allinea tratto a Fuori con l'ombra della fronte scura e un peso di 2 punti. Viene quindi impostato su Blending Mode Multiply with Opacity 30%.
Creerò uno sfondo semplice e veloce. Per prima cosa, disegnerò molti rettangoli riempiti di pallido (M) sullo sfondo. Tuttavia come vedi questo altera la colorazione del nostro personaggio. Questo perché nessuna delle forme utilizzate per produrre il carattere è impostata su Blending Mode Normal con Opacity 100%.
Per risolvere questo problema, potrei utilizzare la forma creata nel passaggio 28 per essere una base sotto l'intero carattere e impostarla su Blending Mode Normal con Opacity 100%. Oppure posso usarlo su Pathfinder> Minus Front da un Rectangle (M) e creare una Clipping Mask (Command + 7). Ho optato per quest'ultimo solo sulla base di tagliare l'area oltre il ritratto e bene, mi piace Maschere di ritaglio.
Ho quindi utilizzato lo strumento selezione diretta (A) per modificare il riempimento di alcune strisce dello sfondo.
Infine, ho usato lo strumento tavola da disegno (Maiusc + O) per definire l'area della tavola da disegno.
Ho alterato il colore di un paio di elementi, inclusi gli occhiali ma a parte questo è il mio ritratto di punk a vapore invecchiato.
Accentsconagua