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In questo tutorial Premium imparerai come realizzare un disco in vinile realistico, quindi creeremo una copertina per l'album, nello stile di Patrick Nagel. I ritratti freddi e seducenti di Nagel sono icone del design e dell'illustrazione degli anni '80. Ha reso celebre la copertina di uno dei più grandi dischi pop dell'epoca, il "Rio" dei Duran Duran. Iniziamo!
Iniziamo imparando un modo interessante per illustrare un disco in Adobe Illustrator.
Disegna un cerchio e riempilo con un semplice gradiente radiale da bianco a nero.
Vai a Oggetto> Espandi e scegli Maglia gradiente.
Espandendo la sfumatura in questo modo si inserisce una maschera di ritaglio, che deve essere rimossa. Vai a Oggetto> Maschera di ritaglio> Rilascio. Con tutto ancora selezionato, separare.
Forse ti starai chiedendo perché non puoi iniziare con il cerchio pieno di sfumature e creare una maglia gradiente da lì. Se lo fai, ottieni qualcosa che assomiglia a una sfera, e quello che stiamo facendo qui è una vera maglia radiale.
Dopo aver separato gli oggetti, il percorso della maschera di ritaglio non è più necessario. Il modo più semplice per eliminarlo è visualizzare il documento in modalità Struttura, spostare l'oggetto mesh fuori dal percorso, quindi selezionare ed eliminare il percorso.
La tua illustrazione fino ad ora dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto.
Prendi lo strumento Mesh (U) e fai clic sul percorso esterno due o tre volte, sopra e sotto il percorso centrale orizzontale.
Le linee di mesh appena create saranno un po 'sinuose e devono essere raddrizzate. Per fare ciò, ritrarre le maniglie trascinandole il più vicino possibile ai rispettivi punti. Ruota le maniglie in modo che si allineino con i percorsi diagonali.
Ripeti il passaggio 8 per ciascuna linea diagonale. Quando hai finito, l'oggetto dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto (in modalità Struttura).
Ora per colorare i singoli punti della mesh, selezionali con lo strumento Selezione diretta (A) o lo strumento Lazo (Q), quindi "riempili" con tinte di nero. Di solito non pensiamo a un punto con un colore di riempimento, ma è il modo in cui funziona con Gradient Mesh. Utilizza le percentuali di seguito come guida. Non devi preoccuparti del punto centrale, in quanto sarà coperto dall'etichetta.
Quando hai finito di colorare i gruppi di punti, l'oggetto dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto.
Ora per fare i solchi e le tracce. Se lo desideri, crea un nuovo livello sopra il livello di base. I dischi in vinile hanno una serie di scanalature interne, che vanno dall'etichetta verso l'esterno. Disegna un cerchio perfetto che è circa un terzo del diametro della forma del disco principale. Dovrebbe essere nero al 100% e 0,25 punti di spessore.
Mantieni selezionata questa cerchia e vai su Effetti> Distorci e Trasforma> Trasforma. Imposta la scala orizzontale e verticale a circa il 103% e crea 8 copie. Ora vai su Oggetto> Espandi aspetto, che espanderà l'effetto in percorsi separati. Ora Separa.
Per i groove, seleziona il cerchio più esterno del passaggio precedente (assicurati di non essere raggruppato) e inserisci i valori seguenti. Probabilmente dovrai regolare il numero di copie. È possibile centrare il cerchio sulla forma base e, con la finestra Trasforma aperta e la casella Anteprima selezionata, aumentare o diminuire il numero di copie usando i tasti freccia su o giù. Le scanalature dovrebbero estendersi fino al bordo del cerchio di base.
Per creare gli spazi tra le singole tracce, espandi l'effetto Trasforma dal passaggio precedente. Seleziona alcuni percorsi e aumenta la larghezza del tratto a 2 punti. Con i solchi e le tracce in posizione, l'illustrazione dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto.
Crea un nuovo livello per l'etichetta, disegna un cerchio leggermente più piccolo rispetto al "solco" più interno. Riempi con un colore solido. Non possiamo effettivamente creare un buco nel record, perché non è possibile creare un tracciato composto con un oggetto mesh. Ma possiamo simulare l'aspetto disegnando due piccoli cerchi al centro dell'etichetta, uno bianco e uno nero, e posizionandoli come mostrato.
C'è una parte leggermente più spessa al centro del disco. Per creare questa illusione, disegna un cerchio più piccolo all'esterno del "buco", espandi il tratto, quindi riempilo con un gradiente come mostrato.
Il design dell'etichetta può essere complicato quanto vuoi, ma per ora lo sto mantenendo semplice, aggiungendo un altro tratto appena dentro la forma. L'etichetta finita è sotto.
Raggruppare gli elementi dell'etichetta e allineare al centro il gruppo con il record. Un ultimo tocco finale, e il record è fatto: Disegna un cerchio di circa un quarto di pollice più grande della forma del record principale. Riempi il nero al 100% e spediscilo sul retro. Questo servirà da "labbro" del disco.
La copertina dell'album "Rio" dei Duran Duran è d'ispirazione retrò per questo motivo, illustrato da Patrick Nagel.
Lo stile nitido e pulito di Patrick Nagel è stato ottenuto iniziando con un riferimento fotografico, facendo uno schizzo a matita e riducendo ulteriormente il dipinto finale ai suoi elementi essenziali. Puoi vedere un buon esempio del suo processo qui.
Illustrator si presta bene a questo stile, ma sarete sorpresi di quanto sia difficile creare qualcosa di così semplice. Iniziamo con la copertina del nostro album!
Inizia con un riferimento fotografico. Nagel è meglio conosciuto per le sue illustrazioni di donne, ma ho pensato che avrei mescolato un po 'con questa foto. Posiziona la foto nel documento e rendi il suo livello un livello Template.
Su un nuovo livello, utilizzare lo strumento Penna (P) per tracciare le forme principali di viso, capelli e giacca. Puoi anche utilizzare lo strumento Matita (N) o lo strumento Pennello blob (Maiusc + B), a seconda delle tue preferenze. Ho posizionato un quadrato colorato dietro queste forme in modo da poter vedere meglio la forma del viso bianco.
Passa alla modalità Contorno. Sarai comunque in grado di vedere la foto di riferimento perché si trova su un livello di modello. Usando lo strumento Penna, create semplici tratti a punto singolo per alcune delle caratteristiche del viso. Cerca di utilizzare il minor numero di punti possibile. Se necessario, vai su Oggetto> Percorso> Semplifica per ridurre il numero di punti al minimo.
Per simulare l'aspetto di un pennello sottile o di una penna grafica, puoi modificare il profilo del tratto. Quando viene selezionato un tratto, nella barra di controllo viene visualizzato un menu a discesa. Ecco un esempio di un profilo applicato a un tratto. Puoi cambiare la direzione dell'effetto nel pannello Traccia.
Puoi regolare la larghezza dei tratti in modo dinamico e con un controllo preciso usando lo strumento Larghezza (Maiusc + W). Per regolare solo un lato del tratto, tieni premuto il tasto Opzione / Alt mentre trascini.
Sulla sinistra ci sono i tratti dell'orecchio mentre venivano disegnati. A destra è come appaiono dopo aver modificato i tratti. Di seguito è l'orecchio finito. Più studi Nagel, vedrai che ha usato solo un numero sufficiente di informazioni per rappresentare un particolare elemento. "Riduci e trattieni" dovrebbe essere il tuo mantra mentre lavori.
Continua ad aggiungere e perfezionare i tratti dei dettagli. Disegna le labbra e gli occhiali da sole e semplifica quelli. Ricordati di usare il minor numero possibile di punti e di rendere i tuoi percorsi il più agevoli possibile.
Aggiungi profondità con tratti e forme sottili. Usa un grigio più chiaro o blu freddo per le ombre. Di nuovo, cerca di rimanere minimo. Si noti come anche un tratto o una forma piccoli e semplici possono aggiungere una dimensione sufficiente per ottenere il punto. Togli qualcosa di superfluo e ricorda: semplice è difficile. Come puoi vedere nell'immagine del profilo, ci sono pochissimi tratti che compongono il viso, ma raggiungere lo stile e il posizionamento giusto può richiedere molto tempo.
Quando hai finito con la faccia, aggiungi alcuni punti salienti ai capelli e alla giacca. Come con la faccia, tieni questi elementi essenziali. Per la cerniera, ho usato una semplice linea tratteggiata.
Crea una copia delle forme del viso e della giacca di base. Usa il Pathfinder per unirli in un'unica forma. Invia questa forma alla schiena e spingila verso sinistra. Cambia il colore in blu freddo e il metodo di fusione in Moltiplica. Imposta l'opacità al 50%. Questa sarà l'ombra della figura.
Ora per lo sfondo. Il design degli anni '80 era caratterizzato da spigoli e angoli severi. Pensa alle spalline. I pastelli erano popolari all'inizio del decennio, influenzati dal revival Art Deco e da Miami Vice. Nagel spesso usava aree di colore grassetto e piatto, che contrastavano con le facce bianche delle sue modelle.
Sperimenta con vari colori e motivi di sfondo e osserva come ognuno può evocare un umore diverso.
I lavori successivi di Nagel iniziarono a incorporare elementi influenzati dall'illusionismo astratto. Queste linee e forme geometriche conferiscono ai pezzi un movimento e una dimensione in più, in particolare con l'aggiunta di ombre esterne, che li fanno spuntare fuori dalla pagina.
Di seguito è riportata la copertina dell'album finale, con questi elementi aggiunti.
Il lavoro di Nagel è apparentemente semplice e spoglio. Ma una volta provato a duplicare il suo stile, apprezzi pienamente la padronanza di comunicare così tanto con pochissimo. Il vecchio adagio "Less is More" è certamente vero. Con Illustrator, tuttavia, è facile eliminare e perfezionare gli oggetti fino a quando non lo si ottiene correttamente.
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