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Gli elementi disegnati sono certamente qualcosa che può migliorare un'illustrazione. Anche se non sei molto bravo a disegnare, puoi comunque creare un pezzo di qualità. Tutto ciò che serve è una buona idea e alcune abilità di Photoshop. E se non mi credi, cambierai sicuramente idea dopo aver letto questo tutorial. Quindi diamo un'occhiata dentro!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo.
È un'illustrazione a tema di "No Beauty", che nasconde un'idea che nessuna bellezza dura per sempre. All'improvviso tutto ciò che è bello e bello cade a pezzi. Tutta la felicità è andata con i pezzi colorati. Il risultato finale ha il suo umore, anche se è colorato, è ancora piuttosto terrificante.
E come ho detto questo è abbastanza semplice, ma ti starai chiedendo perché questo tutorial sia etichettato come livello avanzato. Bene, tutto va bene finché hai una base su cui lavorare. Qui non abbiamo assolutamente nulla, creeremo questo pezzo da zero. Quindi, ciò che è difficile, è tutta la profondità dell'illustrazione, l'ombreggiatura e la colorazione. Oltre a ciò, ci sono alcune cose che devi solo sentire.
Ok, ora diamo un'occhiata a cosa useremo:
Cerco sempre di lavorare su una grande tela, ma per gli scopi del tutorial userò un documento di 815 px per 1050 px. Solo per farti risparmiare soldi dall'acquisto di foto di grandi dimensioni. In ogni caso, trascina la texture della carta sul nostro documento, duplicala due volte e ad ogni copia premi Command + T (Free Transform) e poi seleziona Distort. Fai riferimento alla seconda immagine qui sotto e guarda come trasformare queste due copie cartacee, hanno bisogno di creare una prospettiva come mostrato.
Ora nella stessa immagine: due cornici verdi mostrano dove tagliare la carta principale per ottenere una buona connessione. Finalmente, prendi lo strumento Patch e sbarazzati delle trame che sembrano cattive (terza immagine sotto).
Successivamente usa Command + U e diminuisci leggermente la saturazione di questa texture di sfondo. Se la texture ha ancora bisogno di un po 'di lavoro (prima immagine sotto), quindi utilizzare lo strumento Patch o lo strumento Timbro clone per coprire alcune imperfezioni.
Quindi, diciamo che lo sfondo di carta è una specie di stanza, quindi ho pensato che questi muri avessero bisogno di un po 'più di contrasto. Per rendere la texture un aspetto migliore, utilizza lo strumento Brucia (Intervallo - Mezzitoni) e masterizza nelle linee di connessione per far sembrare più simile a una stanza.
Ora, mentre hai ancora selezionato lo strumento Brucia, imposta il diametro molto piccolo e dipingi nei bordi superiore e inferiore (prima immagine sotto - dove indicano le frecce). Questo dovrebbe aiutare a mantenere le pareti, il pavimento e il soffitto separati.
OK, guarda la seconda immagine qui sotto. Dalla mia esperienza sapevo di dare a questa immagine più contrasto nel prodotto finale, quindi per ora ho abbassato il contrasto generale dando la sensazione che tutte queste pareti siano molto leggere. Per farlo usa i livelli come mostrato nella seconda immagine qui sotto.
Presumo che tu abbia unito tutti i tuoi strati del muro per un lavoro più semplice. Se non lo facessi, facciamolo ora. Quindi duplica (Comando + J) il livello "muri" e cambia opacità in Sovrapponi. Ora vai su Filtro> Altro> Passa alto e aggiungi il valore 1 o 2. Dovresti immediatamente ottenere il risultato mostrato nella prima immagine qui sotto.
Ora premi Comando + Maiusc + A per selezionare l'intera tela, quindi Comando + Maiusc + C (Copia unita) e Comando + V (Incolla). Disattiva lo strato precedente "muri". Lascia solo il livello di sfondo bianco visibile e il nuovo livello unito.
Crea un nuovo livello soprattutto, modifica Opacità in Moltiplica, afferra lo strumento Contagocce e assaggia il colore marrone scuro. Quindi usa lo strumento Pennello con durezza dello 0% e circa il 3% di flusso, quindi dipingi come mostrato nella seconda immagine qui sotto per creare delle ombreggiature irregolari. Notare come si creano il pavimento e il soffitto facendo questo.
Seleziona il livello unito (quello con l'intera area di disegno) e utilizza lo strumento Selezione rettangolare per selezionare la parte superiore dell'immagine, quindi tieni premuto Comando e trascina questa parte verso il basso. Questo ci aiuterà a riparare la prospettiva, perché all'inizio lo abbiamo reso piuttosto casuale (se potete immaginare questo, le linee diagonali del muro dovrebbero incrociarsi al centro dell'immagine). Successivamente, guarda la seconda immagine qui sotto e usa lo strumento Toppa per eliminare la linea retta indicata dalle frecce (che è il risultato della prospettiva di riparazione).
Apriamo la texture graffiante (link nell'introduzione) e premiamo Comando + Maiusc + U per desaturalo. Quindi puoi aggiungere Livelli (Comando + L) e migliorare i bianchi, solo per rendere più visibili queste minuscole righe. Dai un'occhiata alla seconda immagine qui sotto, quello che dobbiamo fare è mettere questa texture nel punto del pavimento.
C'è anche un modo alternativo per fare questo passo allungando la trama (come vedi nella terza immagine sotto) per ottenere la giusta prospettiva (usando Command + T> Distort), ma bene, poiché non tutti hanno l'occhio corretto per rendere questo a destra, possiamo attenerci alla posizione nella seconda immagine qui sotto.
Dopo aver posizionato questa texture, vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Ciò renderà la trama totalmente invisibile. Quindi, prendi lo strumento Pennello, rendi l'impostazione del pennello molto morbida (Flusso attorno al 4% e Durezza allo 0%). Quindi utilizzare bianco per il colore e dipingere sulla maschera di livello della trama.
La prima immagine qui sotto mostra la vista completa della maschera, ed è mostrato dove ho dipinto per rivelare la trama. Ora guarda la seconda immagine qui sotto, e nota come questa texture si amalgama bene con lo sfondo bianco.
Utilizzare la stessa tecnica del passaggio precedente per creare la superficie del soffitto. Ora apri l'immagine del viso. Ora prendi lo strumento Gomma su 100% di durezza e 100% di flusso, e libera i fiori circostanti. Un taglio preciso non è necessario, poiché lavoreremo con la forma del viso nei seguenti passaggi. Per ora abbiamo anche bisogno di ridimensionare questa faccia per renderla più adatta all'illustrazione (terza immagine sotto). Tutto ha bisogno del suo posto in un pezzo di qualità, lascia che il tuo stesso occhio sia il giudice delle proporzioni.
Ora modifichiamo questa faccia. Afferra lo strumento Penna e traccia un percorso sinuoso su tutto il viso. Presta attenzione a creare molte forme di cavità (assolutamente nessuna casella). Dopo aver finito, trasforma il percorso in una selezione e premi Comando + Maiusc + I per invertire la selezione (prima immagine sotto), quindi premi Elimina. Ora dovresti ottenere qualcosa di simile alla seconda immagine qui sotto.
Quando lavori su un'illustrazione come questa devi fare molto lavoro e pianificazione. Nella terza immagine qui sotto ho voluto mostrarti come mi sono immaginato nella mia testa - quali potrebbero essere i prossimi passi. Ho abbozzato la faccia a pezzi, e in pratica volevo farlo sbavando la pelle, ma alla fine questo si è rivelato come uno schizza.
Ho apportato alcune ulteriori correzioni al volto, poiché non mi piaceva il centro del viso (prima immagine sotto). Quindi, se lo desideri, puoi usare lo strumento Penna per tagliare più parti del viso. Presta attenzione al suo naso, i buchi sembrano un po 'strani (come quello giusto è appena visibile). Per correggere ciò, utilizzare lo strumento Brucia (con Intervallo impostato su Mezzitoni) e un diametro piccolo. Brucia il naso destro (seconda immagine sotto). Fai attenzione, lo strumento Brucia può anche influenzare la pelle del naso, ecco perché abbiamo bisogno di un piccolo diametro per farlo con precisione.
Se hai ancora selezionato lo strumento Brucia, ingrandisci il tuo diametro e dipingi dove indicano le frecce verdi (terza immagine sotto). Volevo migliorare alcune ombre e anche la parte inferiore della faccia. Presto lasceremo un po 'di ombra sotto questa faccia, e per far funzionare tutto correttamente è bene aggiungere ombra alla parte inferiore di questa pelle.
La faccia sembra un po 'pallida, quindi scaldiamola un po'. Seleziona il livello "faccia", tieni premuto Alt e vai alla palette dei livelli e seleziona Mappa sfumatura (seleziona l'opzione Usa livello precedente per creare maschera di ritaglio). Guarda la prima immagine qui sotto e usa colori simili ai miei. Seleziona il livello Mappa sfumatura, modifica il suo Metodo di fusione su Luce soffusa e abbassa la sua Opacità a circa il 20-30% (non per sovraccaricare il viso con il colore). Quindi, usando di nuovo Alt, aggiungi un altro Livello di regolazione, che è Curve e regolalo solo un po 'per ottenere l'aspetto simile della terza immagine sotto.
OK, ora assicurati di non dover più cambiare nulla nel colore del viso e quindi selezionare questi due livelli di regolazione (Curve e Mappa sfumatura) e anche il nostro livello "faccia". Quindi premi Comando + E per unirli. Avanti usa Comando + J per duplicare il livello "faccia", trascina la copia sotto quella originale e spostala un po 'in alto a sinistra (prima immagine sotto).
È possibile ottenere ancora più varietà e meno risultati di piano se si ruota questa faccia (seconda immagine sotto). Quindi prendi lo strumento Lazo e fai una selezione intorno alla parte indicata sopra il naso, premi Comando + Maiusc + I per invertire la selezione (terza immagine sotto) e usa Elimina per eliminare tutte le parti indesiderate.
E di cosa si tratta? Questa faccia mi sembrava molto piatta. Per evitare questo aspetto è bene aggiungere un po 'di profondità. Come puoi vedere, la prima immagine qui sotto è la vista che otteniamo dopo aver cancellato tutte le parti indesiderate dal passaggio precedente, e il taglio del viso è appena visibile.
Utilizzeremo lo strumento Brucia (con Intervallo impostato su Mezzitoni) per aggiungere la profondità della pelle dando un po 'di ombra al livello "faccia" duplicato che si trova al di sotto dell'originale (seconda immagine sotto).
Spero di chiarire questo passaggio, perché se non hai capito il precedente, questo sarà un po 'confuso. Si consiglia di rivedere se necessario. Ora dobbiamo ripetere il punto 13 su parti della pelle scelte personalmente. Quindi utilizzare lo strumento Brucia (mezzitoni) per dipingere nei punti cavità come nel passaggio precedente. Quindi usa lo strumento scherma (mezzitoni) in punti convessi (prima immagine in basso, punti indicati da frecce verdi).
Puoi farlo a ogni bordo della pelle, ma ricorda, questo potrebbe non essere applicato bene ovunque. Notare anche che ho eseguito quei tagli con angoli diversi (appositamente) per ottenere una profondità irregolare.
Anche questo può essere difficile da capire, ma non ti terrorizzare, la spiegazione è semplice. Guarda la prima immagine qui sotto. La selezione che vedi non è altro che tutti questi tagli uniti in un unico livello (quelli che abbiamo fatto nel passaggio precedente). E sembra così strano perché ci sono dei resti di pelle sotto la nostra faccia originale.
Quindi tengo premuto Comando e ho fatto clic con il tasto sinistro del mouse sulla miniatura del "skin" unito per ottenere questa selezione. Quindi, ora che hai questa selezione, crea un nuovo livello appena sotto il livello "faccia", ma sopra il livello "skin" unito. Ora cambia il suo metodo di fusione in Moltiplica e scegli un colore di colore rosa scuro o marrone scuro (come # 653737). Afferra lo strumento Pennello, con le impostazioni come al solito (Flusso al 3% e Durezza allo 0%). Quindi fare la stessa cosa di prima, scurire nuovamente i punti della cavità.
Usa lo stesso procedimento per i punti convessi, crea un nuovo livello sopra il precedente, cambia il suo metodo di fusione in Sovrapponi. Ora usa le stesse impostazioni del pennello (ma con un colore molto chiaro, brunastro, quasi bianco) per dipingere nei punti convessi.
Questo passaggio potrebbe non essere necessario per te, ma presta sempre maggiore attenzione ai dettagli e, beh, è importante rendere questo aspetto di qualità. E l'ho fatto perché lo strumento Brucia e lo strumento scherma non sempre fanno il lavoro migliore e talvolta è sufficiente correggerlo manualmente.
OK, se hai finito con i tagli del viso, credo che puoi unire tutti i livelli del "viso" tra cui: "pelle", "ombreggiatura", "luci" e "faccia". Quindi crea un nuovo livello sotto il livello "faccia".
Vai alla palette dei livelli, richiama la selezione della faccia (fai clic con il tasto Comando sulla miniatura del livello). Afferra lo strumento secchiello, scegli un colore scuro con un tono rosso o marrone (qualcosa come # 5b5555). Riempi questa selezione con essa (sul nuovo livello) - guarda la prima immagine qui sotto.
Quindi deseleziona e usa Comando + T per rendere l'ombra del viso (seconda immagine sotto). Riduci l'opacità del livello "ombra" a circa il 20-40%.
Successivamente è possibile utilizzare lo stesso colore e un pennello molto morbido per dipingere su un nuovo livello nel punto ombra. Fai questo per correggere le imperfezioni dell'ombra (terza immagine sotto).
Ora, ho dato una nuova occhiata all'immagine e ho deciso di rimuovere una piccola parte della faccia perché mi dava fastidio. Così puoi fare lo stesso usando lo strumento Penna (prima immagine sotto). E vedi, è bello aver unito il livello "faccia", ora puoi lavorare facilmente. È ancora meglio quando hai un backup di ogni parte.
Nella seconda immagine in basso ho usato lo strumento scherma sugli occhi e sugli ombretti (prima con i mezzitoni, poi un po 'di riflessi). Quando guardi di nuovo, molte cose nuove possono essere notate. Ricorda di lavorare in modo dinamico!
In questi ultimi passi faremo alcuni aggiustamenti generali. Vai in cima alla palette dei livelli e crea un nuovo livello di regolazione lì in bianco e nero. Cambia il suo metodo di fusione in Luce soffusa e regola l'opacità per farlo funzionare bene.
Il livello di regolazione dovrebbe avere automaticamente la propria maschera di livello. Quindi ora fai clic sulla maschera di livello e usa un pennello nero per dipingere le parti sulle quali non vuoi che risulti il livello di regolazione in bianco e nero (ho scelto principalmente i punti più scuri dell'illustrazione).
Ora aggiungi alcuni altri livelli di regolazione nella parte superiore della tavolozza dei livelli. Prima vai per Curves e fai sembrare i toni dell'intera illustrazione simili (come se tutto provenisse da un'immagine). Quindi apportare ulteriori regolazioni usando Color Balance, e fondamentalmente è la stessa idea. Riempi con le tue impostazioni personali.
Successivamente aggiungeremo un'ombreggiatura della stanza (prima immagine sotto), creeremo un nuovo livello sopra tutto per farlo e useremo lo strumento Pennello con impostazioni molto morbide (come al solito). Scegli un colore viola scuro (come # 1a0a18) a seconda di come è colorata la tua illustrazione - la mia mi sembra un po 'fredda viola.
Ora crea un altro nuovo livello, premi D sulla tastiera per impostare i colori come predefiniti. Afferra lo strumento Sfumatura, impostalo su Radiale (dal bianco al nero) e riempi tutta la tela (seconda immagine sotto).
Infine imposta il metodo di fusione di questo livello su Sovrapponi e abbassa l'opacità al 15%. Puoi guardare la terza immagine qui sotto, il punto indicato con cerchi verdi mostra dove abbiamo aggiunto un po 'di fuoco facendo questo.
OK, ora questo non è necessario (come lo faremo nel prodotto finale) ma per terminare con successo questa parte, premo Comando + A (seleziona intere tele), quindi Comando + Maiusc + C (copia unita), quindi Comando + V (incolla) e aggiunto Filtro> Passa alto di valore 1. Quindi ho trasformato la modalità di fusione di questo livello unito in Sovrapposizione. In questo modo otteniamo un buon risultato nitido.
È fantastico quello che puoi ottenere da zero, con solo due texture e il volto di una donna. Il risultato è completo per ora. Per fare il pezzo, prima avevamo bisogno del posto e del motivo principale - personaggio. Quindi eccolo qui. Ora che hai l'aspetto generale, possiamo iniziare a pianificare con quale tipo di effetti vogliamo riempire questa illustrazione, per renderla completa. E per questo ci occuperemo di Parte 2. Dai un'occhiata presto!
Grazie per aver letto il tutorial. Puoi vedere l'immagine finale qui sotto.
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