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Cosa starai creandoPrendere le tue foto e combinarle in una composizione completamente nuova può essere abbastanza soddisfacente. In questo tutorial ti mostreremo come creare una città a piedi usando una combinazione di foto che sono state scattate esclusivamente per questo progetto, così come alcune foto stock. Il risultato ricorderà un girello di Star Wars. Iniziamo!
Durante la produzione di questo tutorial sono state utilizzate le seguenti risorse azionarie. È possibile scaricare fotografie aggiuntive con i file sorgente per questo tutorial.
Questa creatura è costruita con le foto di varie parti della città di Amburgo, in Germania. Ovunque sia umanamente possibile preferisco girare le mie azioni, ma se ti piace puoi cercare attraverso siti come xchng.com o istockphoto.com. io raccomando non utilizzando la ricerca di immagini di Google poiché questi sono quasi sempre protetti da copyright e senza l'espressa autorizzazione non è consentito utilizzare le immagini.
Sentiti libero di usare lo stock fornito, ma se hai intenzione di riprendere le tue azioni, ti consiglio alcune cose. In primo luogo, assicurati di avere tutto il soggetto nello scatto, che in questo caso sarà probabilmente un edificio. Questo ti dà più opzioni in seguito. In secondo luogo, il soggetto della foto è nitido e messo a fuoco per ovvi motivi. Infine è sempre preferibile se puoi scattare foto in condizioni di tempo nuvoloso o quando il sole sta sorgendo o tramontando - questo crea luce soffusa e rende le fasi successive del progetto molto, molto più facile se hai bisogno di cambiare la direzione dell'illuminazione.
A testa alta: questo tutorial non sarà per i deboli di cuore, o quelli appena iniziati in Photoshop. Esaminerò e spiegherò tutte le varie tecniche coinvolte nella creazione del nostro mostro di città, ma a causa della natura ripetitiva di alcuni passaggi, non lo farò nel più completo dettaglio.
Per prima cosa avrai bisogno delle varie parti che compongono il nostro mostro. Mi piace ritagliare un sacco di frammenti per consentire la massima creatività nelle fasi successive in modo da poter giocare con diverse opzioni.
Inizia andando sul file> nuovo (Ctrl / Comando + N) e creando un file chiamato pezzi di Amburgo, quanto sarai grande dipende dalla risoluzione dei file che escono dalla tua fotocamera, nel mio caso sono andato a 5000x5000 pixel. Questo sarà il tuo contenitore in cui manterrai tutti i pezzi ritagliati in modo da poterli salvare in un singolo file. Questo ti aiuta a rimanere organizzato e mantiene le dimensioni del file dell'immagine principale nelle fasi successive. Se hai un computer più lento, questo è particolarmente importante.
Tagliare le immagini degli edifici in genere coinvolge uno o entrambi i due strumenti: la selezione del colore e lo strumento penna. Usa la selezione del colore per scegliere i cieli. In questo caso, vai al menu Seleziona e scegli Intervallo colori. Quando viene visualizzata la finestra di dialogo, assicurati che la maschera veloce sia selezionata nella casella 'Anteprima di selezione' e fai clic sul contagocce sul cielo. Fai scorrere la "Sfocatura" verso sinistra o verso destra fino a selezionare solo il cielo, quindi premi Ok o premi invio. In questo caso, una tolleranza di 45 ha funzionato bene per me.
Ora dovresti lasciare un percorso di selezione intorno all'esterno dell'edificio. Fai doppio clic sul livello di sfondo per sbloccarlo e quindi, mentre tieni premuto il tasto Alt, premi il pulsante 'crea maschera di livello' nella parte inferiore della palette dei livelli. Se non riesci a vedere la palette dei livelli, premi F7 o puoi trovarla a metà del menu "Finestra" nella parte superiore dello schermo. Dovresti avere qualcosa di simile a questo:
Quello è stato abbastanza facile, ma non tutti i pezzi di cui avremo bisogno saranno così facili da tagliare, come ad esempio questo:
Afferra lo strumento penna (scorciatoia P) e crea un percorso attorno al bordo esterno dell'edificio. Questo dovrebbe essere abbastanza semplice in quanto l'edificio ha molti bordi dritti e spigoli vivi (è possibile ottenere linee curve più avanti). Cerca di stare il più vicino possibile al limite dell'edificio. Una volta che hai finito, con lo strumento penna ancora selezionato, fai clic con il pulsante destro del mouse per far apparire un menu e scegliere "fai selezione". Ora puoi fare clic con il pulsante destro del mouse sul pulsante maschera di livello come prima, o in alternativa premere Crtl / Comando + J per copiare la selezione in un nuovo livello. Quando disattivi il livello di sfondo, dovresti avere qualcosa di simile a questo:
Vedi quella fastidiosa luce di via che si è fatta strada nella nostra inquadratura? Noi non lo vogliamo. Se hai CS5, puoi utilizzare il seguente metodo. Afferra nuovamente lo strumento penna (P) e traccia intorno alla luce stradale. Se non sai ancora come usare lo strumento penna ti consiglio vivamente di prenderti il tempo per farlo, è uno strumento eccellente per fare selezioni complicate e pulite dove altri metodi non funzioneranno - è sempre il mio fallback.
Ora, mentre ti muovi intorno alla luce, dovrai fare una curva: fare clic e trascinare mentre crei il nuovo punto, più a lungo si trascina, più ampia è la curva. Vuoi mantenere la selezione abbastanza vicino alla luce in modo che il prossimo passo funzioni bene. Quando hai ripreso a lavorare dall'inizio, fai clic con il tasto destro e fai una nuova selezione come l'ultima volta.
Tempo per la magia. Vai a Modifica> Riempi o Ctrl / Comando + F5 e scegli "Content-Aware" per il tipo di riempimento, normale per la modalità di fusione al 100% Opacità (questo dovrebbe essere l'impostazione predefinita).
Il riempimento consapevole dei contenuti è ottimo per rimuovere gli ostacoli dagli edifici. Funziona particolarmente bene per le immagini in cui ci sono schemi, che si verificheranno a un certo livello per la maggior parte degli edifici e degli elementi architettonici.
Se non si dispone di CS5, è possibile utilizzare alternativamente il timbro clone o lo strumento di guarigione spot, a seconda della situazione.
Risciacqua e ripeti. Con queste abilità di base dovresti essere in grado di tagliare la maggior parte dei pezzi che ti servono per iniziare a "costruire" la tua creatura. Mi piace avere almeno 20 pezzi prima di passare a questo stadio successivo.
Ora inizia il vero divertimento. Crea un nuovo documento, chiamalo "costruzione" o qualcosa di simile. La dimensione del documento è a tua discrezione, a seconda di cosa può gestire il tuo computer, tenendo presente che potrebbe diventare un file molto grande. Normalmente, ho 5000+ pixel in ogni dimensione per consentire la stampa su larga scala.
Successivamente, è necessario pianificare la propria immagine se si ha un'idea chiara di cosa esattamente si desidera realizzare, oppure è possibile iniziare a giocare con ciò che si è già ritagliato e vedere cosa è possibile fare. In questo caso, però, ho una buona idea di ciò che voglio fare - sapevo fin dall'inizio che volevo creare la città in una forma vagamente simile ai camminatori AT-AT di Star Wars.
Se stai per creare qualcosa che sembra "reale" e contiene una prospettiva, è importante stabilire il tipo di prospettiva che desideri in anticipo. Mi piace usare lo strumento penna per creare percorsi che mi danno delle guide. Qui ho usato due punti di vista - cioè, contiene due punti distinti in cui gli oggetti svaniscono in lontananza.
È anche una buona idea stabilire dove sia il tuo orizzonte - in questo caso ho usato una guida. Per creare guide, premi Ctrl / Comando + R per visualizzare i righelli, quindi fai clic e trascina il cursore fuori dalla guida. Trascinare fuori dalla guida superiore crea guide orizzontali, trascinandole da sinistra, verticale.
Mi piace iniziare inserendo "elementi fondamentali" che posso costruire tutto il resto. Qui ho iniziato con alcuni container che formeranno il retro o il dorso della mia creatura.
Non tutto ciò che hai tagliato si adatta a queste guide prospettiche che hai tracciato, quindi dovrai piegarlo. I contenitori con cui sto iniziando sono un buon esempio. Tagli intorno a ogni faccia principale con lo strumento penna, fai una selezione come abbiamo fatto al passo 4 e premi Ctrl / Comando + J per copiare la selezione in un nuovo livello.
Successivamente abbiamo bisogno dello strumento di trasformazione, lo troverai in edit> transform, o meglio ancora premi ctrl / Command + T con uno dei nuovi livelli selezionati e dovresti ottenere questo riquadro attorno ad esso:
Sorprendentemente, non sceglieremo la "prospettiva" qui, ma piuttosto distorciamo. La distorsione può fare tutto ciò che la prospettiva può, e poi alcuni, la prospettiva ha semplicemente più restrizioni ed è l'ideale per alcune circostanze, ma non per questa.
Afferra gli angoli della scatola di trasformazione e spostali in modo che si allineino con le tue guide prospettiche. Potrebbe essere necessario deselezionare le guide in modo che lo strumento di trasformazione non cerchi di afferrare il percorso. Un modo per aggirare questo è creare un nuovo livello vuoto e fare clic con il pulsante destro del mouse sullo strumento penna e scegliere "tracciato del tratto", scegliendo la matita o il pennello di piccole dimensioni in modo che le guide vengano riprodotte su un livello separato.
Il risultato dovrebbe essere simile a questo:
È anche una buona idea dare un nome ai tuoi livelli mentre vai. Queste creazioni possono diventare molto complicate con centinaia, persino migliaia di livelli e può essere facile perdere traccia dei contenuti nel caos se non stai attento.
Un altro utile strumento, specialmente per pezzi più arrotondati o più organici della tua creazione, è la funzione di curvatura dello strumento di trasformazione. Con il tuo obiettivo selezionato, premi Ctrl / Comando + T, fai clic con il pulsante destro del mouse all'interno della casella e scegli Warp.
C'è un po 'di versatilità con questo strumento piuttosto intuitivo: trascina gli angoli, le maniglie ad essi collegate o anche semplicemente spingi la mesh stessa fino a ottenere la forma che ti serve. In questo caso l'ho usato per abbassare l'angolo di visione di questo fumaiolo.
Usa queste tecniche per continuare a costruire il tuo modulo, lavorando prima con elementi più "strutturali" che tengono insieme la tua creazione, quindi inizia ad aggiungere i piccoli dettagli più interessanti in seguito. Non abbiate paura di giocare o sperimentare, a mio parere è la parte migliore dell'intero processo. Qui ho sistemato i contenitori, alcune travi e l'ingranaggio della mia gamba anteriore.
Iniziare a costruire le membra - per me queste sono di gran lunga la parte più difficile se stai cercando di mantenere un forte senso della prospettiva. Diventa creativo: tieni presente che non è necessario utilizzare l'intero edificio. In questo caso ho scelto la parte centrale di una torre per la base della mia testa. Elementi ingegnerizzati come ponti o veicoli come treni e autobus sono anche utili per gli arti, dato che di solito sembrano ok quando sono posizionati ad angolo dispari (vale a dire up-side-down).
Le gambe possono essere difficili in quanto sono forse le più difficili da guardare bene. Tieni presente che sono costituiti da alcune sezioni chiave: le articolazioni, il piede e le parti intermedie. Comincio posizionando le sezioni diritte principali, quindi trovando il materiale per le articolazioni e i piedi dopo.
Una volta stabiliti i pezzi fondamentali e la struttura, puoi iniziare a dare corpo alla tua creazione. Sono andato con l'utilizzo di più edifici da Amburgo. Ricorda anche che le cose non hanno necessariamente bisogno di essere la giusta via - in questo caso le ho fatte appendere per la parte inferiore della mia creatura.
A volte può anche aiutare ad avere alcune parti che sono deliberatamente fuori sincrono in termini di prospettiva, dando alla creatura un aspetto più organico.
Costruire le gambe rimanenti può essere difficile - ho trovato molto utile posizionare più guide prospettiche per aiutarmi a posizionare i piedi e poi lavorare da lì. Tenendo presente qui la gamba posteriore doveva essere più lontana della gamba anteriore e che la gamba anteriore era in aria.
Con la maggior parte della tua creazione ora in atto, inizia a pensare a dettagli più piccoli. I lampioni, i segnali stradali, i macchinari, le pile di fumo e le gru di attracco sono alcuni di quelli che ho usato.
Per me la testa era la parte più complicata della creatura. Per creare i dettagli "dentro" la testa, ho avuto due versioni del pezzo di torre che abbiamo visto prima - lo strato superiore includeva tutti i dettagli che sarebbero stati di fronte al "cervello" e le sezioni mascherate che sarebbero state nascoste dai bit dentro. Lo strato inferiore era la versione base della torre. Nel mezzo c'era un'immagine di una torre di caldaia di una raffineria che avevo trovato e usata per aggiungere ulteriori dettagli.
Ecco come il mio guardava con la creatura messa insieme:
A questo punto è una buona idea posizionare tutti i livelli per la tua creazione in un gruppo, se non lo hai già fatto. L'ho chiamato "Costruzione".
Ora dobbiamo dare una posizione alla nostra creatura! Dato che Amburgo era praticamente congelata nel mezzo dell'inverno, quando ho visitato, ho optato per una scena ghiacciata. Ho fatto il mio background iniziando con questo scatto un lago ghiacciato nel centro di Amburgo:
E questa immagine di un'alba gelida (questa che ho appena scelto per il suo cielo):
Usa lo strumento selezione (scorciatoia M) per afferrare le sezioni pertinenti di ogni ripresa, in questo caso l'acqua ghiacciata della prima immagine e il cielo della sezione. Quindi mettili dietro il nostro mostro.
Qui ho anche composto l'immagine con il mostro leggermente a destra, per aiutare a dare l'impressione che la macchina provenisse da qualche parte e si muovesse ancora. Assicurati che queste nuove foto nel loro gruppo dietro la tua creazione. Chiama questo gruppo "scena" o qualcosa di simile.
Ci sono alcune cose che dobbiamo fare qui, iniziamo con alcune semplici regolazioni del colore per Ice and the Sky.
Inizia con la creazione di un livello di regolazione tonalità / saturazione (che si trova nella parte inferiore della tavolozza dei livelli) e posizionandolo sopra i livelli e crea la saturazione -70. Prendi un grande pennello nero e maschera alcuni di questi strati: le aree chiave che non dovrebbero essere desaturate sono quelle vicine alla "macchina fotografica", al sole e al cielo. Vedi sotto per un esempio:
Aggiungiamo un po 'di nebbia e nebbia. Crea un nuovo livello nel tuo gruppo "scena" chiamato nebbia, assicurandoti che sia nella parte superiore del gruppo. Prendi un pennello grande con le impostazioni che ho scelto di seguito e dipingi sulla sezione tra i due scatti in background con un'opacità del 100%. Quindi abbassa l'opacità a circa il 20% e aggiungi più nebbia alle aree più distanti delle sezioni ghiacciate.
Vogliamo che la creatura assomigli al suo movimento, quindi per farlo faremo una scia nel ghiaccio dietro di esso. Nascondiamo temporaneamente la creatura, quindi colpisci l'interruttore accanto al gruppo di costruzione. Duplica il tuo strato di ghiaccio, imposta l'opacità del livello al 50% e premi Crtl / Comando + T per lo strumento di trasformazione. Dovresti avere questo:
Fare clic con il tasto destro all'interno della casella di trasformazione e scegliere "capovolgi orizzontalmente". Quello che vogliamo è individuare quella scia di ghiaccio in lontananza. Quindi sposta la scatola e ridimensionala secondo necessità fino a quando non hai qualcosa del genere:
Una volta posizionato il livello, premi Invio e riporta il livello al 100% di opacità. Tenendo premuto il tasto "Alt", premi il pulsante "Aggiungi maschera di livello" nella parte inferiore della palette dei livelli e il nuovo strato di ghiaccio dovrebbe scomparire, poiché la nuova maschera di livello dovrebbe essere completamente nera, nascondendola.
Seleziona la maschera di livello (la scatola nera), afferra un pennello grande, largo forse 600 pixel con una durezza dello 0% con il colore impostato su bianco. Ora riempi la sezione dell'acqua dello strato:
Se ti piace, puoi ripetere questo processo per aumentare la distanza che la pista porta dietro la nostra creatura, forse ridimensionandola questa volta. Quando hai finito, riattiva il gruppo "Costruzione".
Poi faremo dei buchi nel ghiaccio dove la creatura sta calpestando. Vai direttamente alla parte inferiore della pila di livelli e fai clic sul tuo livello di sfondo. Fai clic sul pulsante "Crea nuovo livello di riempimento o regolazione" e scegli "Colore solido" nella parte superiore.
Fai clic sullo strumento contagocce da qualche parte nell'acqua per rendere questo strato solido dello stesso colore e premi Invio.
Usando lo strumento lazo o penna, fai una selezione abbastanza approssimativa attorno ai piedi del nostro mostro che assomiglia a qualcosa del genere:
Tenendo premuto il tasto alt, premi il pulsante "aggiungi maschera di livello" per ottenere questo:
Non hai bisogno di essere troppo pignolo qui, questi bordi saranno quasi invisibili una volta che avremo finito.
Quindi stiamo per nascondere parti del nostro mostro dove le gambe saranno sott'acqua.
Seleziona il gruppo "Costruzione" e premi nuovamente il pulsante "Aggiungi maschera di livello".
Ancora una volta con una spazzola morbida abbastanza grande, questa volta nera, nascondi la base dei piedi dove vengono a contatto con l'acqua. Ancora una volta non è necessario essere troppo precisi in quanto ciò sarà in gran parte nascosto nelle fasi successive.
Bene, le cose stanno prendendo forma. Ora è il momento di illuminare la nostra creatura.
Apri la tavolozza delle azioni. Le cose diventeranno un po 'ripetitive qui, quindi useremo le azioni per rendere le cose un po' più efficienti e per farci risparmiare un po 'di tempo.
Apri il tuo gruppo di costruzione e seleziona un pezzo della tua costruzione, non importa quale. Nella parte inferiore della tavolozza delle azioni, premi il pulsante "Registra nuova azione" e assegnagli un nome, lo chiamo illuminazione.
Ora abbiamo bisogno di creare alcuni nuovi livelli:
Infine, dovrai tagliare tutti questi nuovi livelli sul livello base tenendo premuto Alt e facendo clic sulla linea tra i livelli. Dovrebbe apparire un punto freccia in basso.
Quando hai finito premi il pulsante stop nella tavolozza delle azioni. Il risultato finale è sotto.
Fai molta attenzione quando registri le azioni: tutto ciò che fai diventerà parte dell'azione, quindi potrebbero essere necessari alcuni tentativi per ottenere il risultato giusto.
Ora che hai impostato la tua azione, possiamo andare al lavoro. Lavoreremo sui singoli componenti della nostra creatura e daremo loro una fonte di luce coerente, aggiungere ombre e così via. Quando vuoi lavorare su un particolare elemento, seleziona il suo livello e premi il pulsante Riproduci nella palette Azioni con l'azione selezionata e i tuoi livelli dovrebbero apparire se hai impostato le azioni in modo appropriato.
Ciascuno degli strati ha una funzione particolare: i livelli di regolazione verranno utilizzati per il contrasto e la saturazione.
Per me, nella maggior parte dei casi gli scatti saranno abbastanza noiosi mentre ho scattato le mie foto in condizioni di tempo nuvoloso, quindi ho dato al livello un rilievo in contrasto. Tieni presente che l'ulteriore è lontano dalla fotocamera, meno saturi saranno i colori.
Lo strato successivo è lo strato di luce soffusa. Come suggerisce il nome, lo useremo per ombre più morbide e luce riflessa. Ricorda che questo livello deve essere impostato su Sovrapposizione.
Usa lo strumento contagocce (scorciatoia "I") e scegli un colore vicino alla fonte di luce (cioè il sole), il valore che ho usato è fff6c4. Il tuo colore di sfondo dovrebbe essere nero
Con un pennello impostato su una dimensione di circa 80 pixel con una durezza dello 0% e un'opacità del 25% inizia a dipingere sull'immagine. Aggiungi luce dove dovrebbe colpire l'edificio e premi "X" per passare al nero e aggiungere ombre. Non aver paura di cambiare la dimensione del pennello o l'opacità, se necessario.
L'ultima cosa da considerare sono le luci e le ombre. Cioè, aree in cui i riflessi di luce sono più intensi e pieni - o dove la luce del sole colpisce direttamente l'oggetto o riceve pochissima luce.
Continuando con lo stesso giallo e nero, ma questa volta con un pennello più piccolo di circa 25 pixel, dipingi di giallo sulle aree di luce solare diretta e aggiungi il nero dove e se ne hai bisogno. In questo esempio, la luce più forte sarà verso il basso sul lato sinistro e le aree più scure sulle superfici opposte al sole.
Risciacqua e ripeti. Usando questa tecnica, spostati sull'immagine finché non avrai aggiunto luce e / o ombra a ciascuna parte. Ecco alcune cose che vale la pena ricordare quando accendi l'immagine.
Il ghiaccio è un eccellente riflettore di luce, quindi le aree che potresti pensare saranno completamente scure nella parte inferiore potrebbero non essere necessariamente così. Ricorda però di cambiare il colore della tua luce in bianco o in un blu molto pallido.
Pensa a come la luce cade sugli oggetti: qui la luce colpisce la parte superiore di questa torre, ma non le sezioni inferiori a causa dei contenitori di spedizione dietro di essa. Questo aiuta ad aggiungere profondità e realismo alla tua immagine.
Ricorda anche che il vetro è altamente riflettente.
Ecco come appariva il mio una volta che avevo finito di accenderlo. Sono andato un po 'fuori bordo con le ombre in alcune sezioni inferiori per ragioni che vedremo tra poco.
Ora sul rettilineo della casa, è ora di aggiungere dello sputo e dello smalto che siederà sopra la creatura e riunirà l'intera immagine.
Crea un nuovo gruppo sopra il gruppo "Costruzione" e chiamalo "Effetti" o qualcosa di simile. Crea un nuovo livello, chiamalo "nebbia" resetta i tuoi colori premendo "D". Ora vai al menu Filtro e scegli Rendering> Nuvole per riempire lo schermo con l'effetto nuvole.
Cambia la modalità di fusione da Normale a Schermo e premi Crtl / Comando + T. Fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli la distorsione e sposta gli angoli della scatola finché non hai qualcosa del genere:
Ora aggiungi una maschera di livello e maschera la parte superiore dell'immagine con un pennello grande fino a ottenere qualcosa di simile a questo:
Infine, rilascia l'opacità del livello a circa il 75%.
Il prossimo, ho afferrato questa immagine da iStock:
Usando lo strumento selezione (M), acquisisci una grande sezione dell'immagine con la neve che cade e premi Crtl / Comando + J. Vai al menu immagine e seleziona Regolazioni> Curve e applica le curve come mostrato sopra. Copia e incolla il risultato del gruppo "effetti" della nostra immagine principale.
Tornando alla nostra immagine principale, usa lo strumento sposta (V) per posizionare i fiocchi di neve appena acquisiti sulle zampe della creatura e cambia il nome in "neve" o qualcosa di simile. Cambia la modalità di fusione sullo schermo. Quindi aggiungi una maschera di livello e maschera gli spigoli con un grande pennello nero.
Ripeti questo procedimento un paio di volte per assaggiarlo - mi sono assicurato che coprissi le gambe per dare l'impressione che il ghiaccio fosse sollevato da terra o la neve che cadeva dalla creatura.
La prossima cosa che vogliamo fare è aggiungere un po 'di impatto al piede che sta cadendo.
Per iniziare, ho afferrato questo stock gratuito girato da Xchange e invertito i colori premendo Ctrl / Command + I.
Portalo sulla nostra immagine principale e modifica la modalità di fusione su "Schermo", quindi posizionala e ridimensionala in modo che sia posizionata sopra il piede.
Quindi aggiungi un livello di regolazione Tonalità / saturazione, con il colore selezionato con una tonalità di 179 e una Saturazione di 17. Infine, puoi prendere un pennello morbido e mascherare quel bordo inferiore duro. Questa immagine dovrebbe aiutare ad aggiungere l'effetto di nebbia o vapore che sale con il piede che colpisce il ghiaccio.
Ovviamente anche un po 'di acqua verrà lanciata dal piede, quindi aggiungeremo quella successiva. Ho preso questo stock girato da iStock:
Più o meno come abbiamo fatto con il vapore, tagliare la parte che si desidera con lo strumento penna o Lazo e posizionarla nel documento principale.
Ancora una volta posiziona e ridimensiona lo splash intorno al piede, cambia la modalità di fusione in Moltiplica questa volta e aggiungi un livello di regolazione Bianco e nero. Qui ho abbandonato l'opacità del livello di regolazione a circa il 50% per riportare parte del blu. Le regolazioni in bianco e nero possono essere molto efficaci in tandem con le modalità di fusione Schermo e Moltiplica per cose come questa.
Ancora una volta nascondi i bordi antiestetici con una maschera. Infine, vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e aggiungi una sfocatura nella direzione in cui l'acqua dovrebbe spostarsi. Qui sono andato per una distanza di 11 e un angolo di 66 gradi.
Ripeti questa tecnica un paio di volte finché non hai qualcosa di simile. Ho anche aggiunto degli schizzi più piccoli agli altri piedi.
Ora, abbiamo una buona base, ma è tempo di aggiungere il vero impatto con alcuni frammenti di ghiaccio.
Seleziona il livello ghiacciato su cui stavamo lavorando in precedenza e usa gli strumenti penna o laccio per selezionare alcuni blocchi di ghiaccio. Premi Crtl / Comando + J per copiarlo sul proprio livello. Una volta che hai circa 4 o 5 frammenti, spostali nel gruppo "effetti", sotto la nostra nebbia, ma sopra gli schizzi e il vapore. Dare ai frammenti anche il proprio sottogruppo.
Premi Ctrl / Comando + T e sposta e trasforma i frammenti di ghiaccio attorno al piede in modo che sembrino volare. Varia la dimensione dei tuoi frammenti, duplica e riordina i tuoi frammenti per completare l'effetto.
Ora passiamo e aggiungo motion blur, questa volta sono andato per una sfocatura molto più forte, circa 100 pixel per la Distanza.
Infine, aggiungi un livello di saturazione tonalità con colorize selezionato per aggiungere un retro blu chiaro.
Quasi lì. Vogliamo aggiungere qualche splash in modo che le altre gambe sembrino interagire con l'acqua.
Sotto il nostro gruppo "Costruzione", crea un nuovo gruppo chiamato "
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