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Oggi è il Blog Action Day, un giorno in cui i blogger di tutto il mondo si uniscono per discutere di un argomento particolare. Ciò che molte persone potrebbero non sapere è che i fondatori di Envato, Collis e Cyan Ta'eed hanno fondato il Blog Action Day nell'estate del 2007 nella speranza di aumentare la consapevolezza sull'ambiente. Da allora, il Blog Action Day è diventato un enorme successo con la partecipazione di migliaia di blog tra cui la Casa Bianca e il Ministero degli Esteri del Regno Unito. Oggi, il Blog Action Day è gestito dal team di Change.org; il tema dell'evento di quest'anno è Water.
Al momento, quasi un miliardo di persone sul pianeta non ha accesso ad acqua potabile pulita e sicura. Questo è uno su otto di noi che sono soggetti a malattie prevenibili e persino alla morte a causa di qualcosa che molti di noi danno per scontato. Psdtuts ha deciso di contribuire ad aumentare la consapevolezza del problema facendo ciò che sappiamo fare meglio, pubblicando tutorial. Il tutorial di oggi mostrerà come creare uno sfondo per Blog Action Day. Quindi iniziamo!
Iniziamo creando un nuovo documento in Photoshop. Poiché il poster non è destinato alla stampa, ma per essere uno sfondo, la dimensione del mio documento è di 1920x1200 pixel con una risoluzione di 72 px / pollice. Inizia riempiendo lo sfondo con un colore grigio neutro (#bababa).
Il tema è "acqua". Quindi dobbiamo introdurre qualcosa che simboleggia l'acqua, ovviamente. Come nelle mie abitudini, provo a mettere in 2 elementi contrastanti: un bicchiere d'acqua in un paesaggio desertico. Dal momento che il vetro è un piccolo oggetto, per renderlo più prominente è importante scegliere la giusta prospettiva. Quindi mettiamo il vetro davanti alla telecamera, con il paesaggio dietro. La prima cosa da creare: il paesaggio arido. Disegniamo un rettangolo marrone (# 927a60) e lo posizioniamo in basso. Questo rettangolo rappresenta il nostro orizzonte.
Scarica l'immagine Desert Land. Ho trovato questa immagine su Shutterstock, ma puoi trovare tonnellate di foto gratis su siti come Stock.xchng.
Incolla l'immagine sulla tela principale e impostala su sovrapposizione, in modo da poter vedere come influisce sul rettangolo marrone. Se necessario, schiaccia l'immagine (Cmd / Ctrl + T) finché non sei soddisfatto della prospettiva (sempre nell'area del rettangolo marrone).
Elimina l'area del paesaggio che supera il rettangolo. È possibile utilizzare lo strumento Selezione rettangolare per selezionare l'area, quindi eliminarlo o mascherarlo.
Per riempire la tela, possiamo usare questa immagine di una montagna in un deserto. Posizionalo dietro il rettangolo.
Scarica questa foto di una città nel deserto e posizionala sopra lo strato di montagna. Quindi cancella delicatamente il cielo dalla foto.
La profondità del terreno non è così evidente. Quindi afferra una spazzola nera morbida e dipingi sui bordi del terreno.
Concentriamo la nostra attenzione sul cielo: al momento abbiamo un cielo piatto ma un cielo coperto funzionerà meglio. L'utente avrà l'impressione che sia imminente una tempesta, e questo può rappresentare una metafora: se non rispettiamo l'acqua, la situazione che disturba alcuni paesi del mondo disturberà il mondo intero, proprio come una tempesta in movimento.
Scarica questa immagine di un cielo nuvoloso e incollala nella tela. Con una grande spazzola morbida, cancella l'area inferiore. Quindi imposta il livello da moltiplicare con opacità intorno all'80%.
Non sono soddisfatto delle nuvole. Per essere più precisi, penso che l'immagine abbia bisogno di più effetti di fumo provenienti dalla città. A tale scopo è possibile utilizzare 2 tecniche: è possibile scaricare un set di pennelli cloud e utilizzarli per dipingere oltre l'orizzonte o utilizzare il filtro cloud in Photoshop. Con l'aiuto dello strumento lazo, con la sfumatura impostata su circa 30px, fai selezioni casuali, quindi vai su Filtro> Rendering> Nuvole, imposta il livello da moltiplicare o schermo (a seconda se vuoi effetti fumi bianchi o neri) e cancella esuberante parti del fumo. Dovresti ottenere qualcosa come questo.
Per completare lo sfondo, abbiamo bisogno di 2 livelli di regolazione. Inizialmente desaturate l'intera immagine con un livello tonalità / saturazione (Livello> Nuovi livelli di regolazione> Tonalità / saturazione). Riduci la saturazione a circa -50.
In secondo luogo, aggiungi un livello mappa sfumatura (Livelli> Nuovi livelli di regolazione> Mappa sfumatura) passando dal nero al bianco e impostandolo su Sovrapponi. Riduci l'opacità se necessario. Una volta fatto, ricorda di selezionare tutti i livelli creati fino ad ora, raggruppali e titoli questo gruppo "sfondo".
Ora che lo sfondo è completo, possiamo introdurre il focus della composizione: il bicchiere d'acqua. Scarica questa immagine, quindi usa lo strumento penna per estrarre il vetro e trascinarlo nella tela principale.
Utilizzare lo strumento Selezione rettangolare per selezionare un'area sulla parte superiore del vetro e spostarla con lo strumento Selezione diretta attiva.
Con la selezione ancora attiva, premi Comando / Ctrl + T per attivare lo strumento di trasformazione e trascina verso il basso il punto di ancoraggio inferiore centrale per unire le 2 parti del vetro.
Ora il bicchiere è troppo lungo. Premi Cmd / Ctrl + D per deselezionare, quindi di nuovo Cmd / Ctrl + T (questa volta la trasformazione interesserà l'intero vetro) e ridurrà l'altezza del vetro.
Per eliminare l'area bianca, impostare il livello del vetro da moltiplicare.
Quindi duplica (Cmd / Ctrl + J) e imposta il duplicato sullo schermo perché la parte interna deve essere leggermente più leggera di quella esterna. Ridurre l'opacità del livello a circa il 30% e cancellare i bordi con un pennello morbido (durezza 0%).
Poiché l'opacità del bordo è troppo bassa, duplica il livello e impostalo per moltiplicarlo. Notare anche che ho dipinto con un pennello nero sottile sopra il bordo dell'acqua per renderlo più evidente.
Crea un nuovo livello e cambia la modalità di fusione in sovrapposizione. Quindi imposta un azzurro chiaro come colore di primo piano e dipingi sull'acqua. Lo scopo di questo passaggio è quello di aggiungere più colore al vetro, in modo che dopo le correzioni finali del colore, sarà migliorato. Ricordarsi di ridurre l'opacità a circa il 20% o il risultato sarà troppo prominente.
Per completare il vetro, dobbiamo aggiungere l'ombra. Quindi crea un nuovo livello, spostalo sotto tutti gli strati di vetro e dipingi con un pennello morbido rotondo nero per creare l'ombra. Per rendere l'effetto più realistico, usa più di un livello e gioca con le loro opacità.
Scarica il bambino ed estrailo dallo sfondo. Ridimensionalo e dipingi gli effetti ombra in uno strato sottostante, come abbiamo fatto con il vetro.
Poiché il vetro è il punto focale (immagina di vedere la scena attraverso una telecamera), la scena dietro il vetro dovrebbe essere sfocata. Quindi, nella finestra dei livelli, seleziona il gruppo dello sfondo e il livello del bambino e premi alt + Cmd / Ctrl + E per unirli in un nuovo livello. Quindi applica il filtro sfocatura gaussiana.
Aggiungi una maschera di livello e usa un grande pennello nero per dipingere l'area intorno al vetro, perché questa area è all'interno della messa a fuoco in modo che non possa essere sfocata.
È ora di giocare con le luci. La prima cosa da fare è scurire i bordi della composizione. Quindi crea un nuovo livello sulla parte superiore, afferra un grande pennello nero rotondo di circa 1500 px, imposta la durezza sullo 0% e dipingi sui bordi della tela. Quindi ridurre l'opacità.
Le luci danno profondità alla scena. Quindi crea un nuovo gruppo e cambia la sua modalità di fusione per schivare il colore. Crea un livello all'interno del gruppo e usa sempre un grande pennello bianco con durezza dello 0% per dipingere il centro e le altre aree che desideri valorizzare. Dopo averlo fatto, riduci l'opacità in modo che l'effetto non sia eccessivo.
Digita il messaggio "Per alcune persone il bicchiere è sempre mezzo vuoto". Il font utilizzato è Gnuolane. Immediatamente sotto un'altra frase, questa volta scritta usando Arno Pro, che è un font predefinito su Mac. Nel caso in cui non lo possiedi, puoi usare qualsiasi font serif in corsivo a tua scelta. Il testo è proposto senza stile, perché mi piace come appare così semplice e pulito. L'unico stile è un'ombra drop 1px, solo per distinguere un po 'il testo dallo sfondo.
Un altro messaggio scritto è messo in basso a destra, bilanciato dalla presenza del ragazzo a sinistra. Il font utilizzato è Gnuolane.
Prima di iniziare con le correzioni del colore, possiamo giocare con un paio di trame. Il primo è una vecchia trama di carta presa dal set di trame grunge in bianco e nero che ho pubblicato su WeGraphics. Una volta incollato nel documento di Photoshop, applica un paio di volte il filtro di nitidezza in modo che tutti i dettagli siano migliorati.
Cambia la texture in sovrapposizione con opacità del 20%.
La seconda texture che ho usato è una texture metallica graffiata. Mi piace il modo in cui i graffi possono interagire con le immagini, lo sfondo sfocato e il significato stesso della scena. Ancora una volta incolla l'immagine metallica, desaturalo (Cmd / Ctrl + Shift + U), imposta il layer da moltiplicare con opacità del 30% e applica il filtro sharpen.
Gli ultimi 2 passaggi sono correzioni del colore. Come faccio spesso nei miei tutorial, iniziamo a ridurre la saturazione con un livello di regolazione tonalità / saturazione. Imposta il livello di saturazione a -30.
Infine aggiungi un livello mappa sfumatura che va dal rosso (# ee202e) al blu (# 004274) al giallo (# f9e260). Imposta il livello da sovrapporre con opacità del 40%.
Questo è tutto! Abbiamo chiuso. Per ulteriori informazioni su Blog Action Day, non dimenticare di visitare il sito Web Blog Action Day.
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