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Cosa starai creandoNella prima parte di questo tutorial, collega Tuts + istruttore, Rowena Aitken ti ha mostrato come creare la grafica per questa festosa collaborazione invernale. Nel tutorial di oggi, ti mostrerò come dipingerlo usandoAdobe Photoshop e una pen tablet. Cominciamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate nella produzione di questo tutorial.
Tutto è iniziato con le parole "Solstizio d'inverno".
Secondo Wikipedia, c'è un solstizio d'inverno "è un fenomeno astronomico che segna il giorno più breve e la notte più lunga dell'anno." E onestamente, questa definizione non fa nulla per me visivamente. Ma dopo aver frugato per un po 'su Google Immagini, Rowena e io potevamo almeno fissare gli occhi su una combinazione di colori molto specifica.
Ecco cosa abbiamo trovato ...
La maggior parte dell'ispirazione che abbiamo visto aveva bellissime tonalità calde contro un cielo freddo. In sostanza, un tramonto invernale! Sebbene ci piacesse questa idea di caldo contro freddo, abbiamo finito per cambiare la fonte di luce per riflettere meglio la storia.
Amo la narrazione. E uno dei molti vantaggi nello sviluppare una storia passata sulla tua arte è che costringi il tuo cervello a visualizzare la scena e tutti i suoi dettagli in modo più chiaro. Quindi, prima di iniziare il tuo prossimo progetto, preparati a porsi questa domanda:
Nel profondo della foresta, tre amici intimi, un alce, un gufo e un coniglio, tutti si radunano per l'eccitazione e la gioia. Con un po 'di lavoro di squadra e un sacco di pigne in più in giro, decorano la foresta in preparazione per il prossimo festival invernale. Adorabile vero? Lo abbiamo pensato anche noi!
Ora ci sono due grandi modi in cui puoi andare sulla teoria dei colori quando dipingi digitalmente. È possibile iniziare con una tavolozza di colori definitiva in cui sono già stati selezionati tutti i colori principali. Oppure puoi iniziare con una base di toni in scala di grigi che ti consente di sviluppare lo scenario di illuminazione, seguito da una graduale applicazione del colore. Di solito scelgo quest'ultima configurazione perché sono sempre pignolo e indeciso quando si parla di colore all'inizio.
C'è molto da ricordare qui, quindi rimango concentrato facendo una lista di cose da tenere a mente mentre dipingo.
Su Pinterest abbiamo preparato un elenco di riferimenti per questa collaborazione. Riguardano tutto ciò di cui abbiamo bisogno per capire l'anatomia degli animali, i colori invernali e l'ispirazione generale del design per questo tutorial. Gli esempi di seguito sono solo due riferimenti che abbiamo appreso da PhotoDune che ci ha aiutato a saperne di più su conigli e gufi. Lo consiglio come un ottimo strumento organizzativo per mantenere tutti i tuoi riferimenti in un unico posto.
Ora che sappiamo cosa stiamo dipingendo, è tempo di rivedere la grafica al tratto. Ecco un promemoria del documentoimpostareRowena si preparò.
È importante notare tha perché il modalità colore è impostato per CMYK, ci sarà una gamma più limitata di colori al contrario di RGB. Ciò significa che non solo avrai meno colori con cui dipingere, ma anche alcune impostazioni di regolazione saranno influenzate. Nessun problema, avremo ancora molto lavoro. Così diamo un'occhiata alla line art originale!
Il bello del file che Rowena ha preparato è che ogni componente è sul suo stesso livello. In questo modo posso regolare o persino omettere tutti i dettagli che ritengo adatti. La prima cosa che faccio è Elimina il Horizon Line strato. Non ho davvero bisogno di un riferimento dato che comunque opterò per un livello naturale al suolo.
Inoltre noto alcune altre cose che vorrei cambiare rapidamente. La profondità di campo può essere complicata. Nella "vita reale" sappiamo che i conigli sono più piccoli delle alci, ma in questo scenario il coniglio è posizionato più vicino allo spettatore. Selezione del coniglio strato I Trasformazione libera (Control-T mentre si tiene Cambio) per ingrandire il coniglio in modo che si sovrapponga all'alce e ne illustri più chiaramente la posizione in primo piano.
Seguo questi stessi passaggi per il Gufo strato, tranne questa volta io Diminuire le sue dimensioni in modo che appaia più lontano dall'osservatore.
L'ultimo cambiamento che ho apportato alla line art è davvero semplice. Non voglio commettere l'errore di dipingere troppi dettagli sugli alberi dello sfondo. Quindi, per ricordarmi di questo e per ingannare i miei occhi nel vederli in lontananza, abbasso il Opacità a 30%. Ora ecco la linea arte regolata.
La pittura in scala di grigi consente agli artisti di impostare il giusto scenario di illuminazione senza la distrazione del colore. A Nuovo strato (Control-Shift-N) impostato Moltiplicare, utilizzare il Pennello (B) per dipingere un colore grigio sia per l'alce che per l'albero, una tonalità più chiara per il gufo e gli alberi sullo sfondo e una tonalità più scura per il coniglio. Queste diverse sfumature di grigio indicano la distanza dei personaggi dallo spettatore. In altre parole, più il personaggio è vicino, più l'ombra è più scura.
Sentiti libero di usare il Strumento gomma (E) per pulire i bordi e quindi impostare il livello su Blocca i pixel trasparenti.
Duplicare questo strato. Perché l'originale è impostato su Moltiplicare noterai che un duplicato crea valori di grigio più scuri: non lo vogliamo, quindi Cancellare i toni in eccesso, assicurandosi che il Colore di sfondo è impostato per bianca.
Per questo prossimo passo userò il ambientale Occlusione tecnica. Per uno sguardo più approfondito sull'occlusione ambientale, consulta il tutorial di Zombie Dragon di Monika Zagrobelna. Ci sono così tanti dettagli per questo pezzo che hanno bisogno di ombra, quindi per farlo velocemente uso il Strumento Lazo (L) per fare selezioni attorno a ciascun personaggio e compilare quelle selezioni usando a Soft Round Brush (B).
Il tasto ecco a applica ombre alle aree in cui un oggetto è sovrapposto a un altro. In questo caso i rami si sovrappongono al ceppo, quindi il moncone è in ombra. Applico rapidamente questa tecnica di ombreggiatura a tutte le altre aree della grafica al tratto.
Noterai che su questo stesso livello ho iniziato a tracciare liberamente la line art originale, in particolare le sezioni con la definizione di neve e albero. Faccio questo passaggio come promemoria di tutti questi piccoli dettagli perché alla fine avrò bisogno di eliminare la grafica al tratto.
Duplicare questo strato e Cancellare l'eccesso come prima. Usando il Strumento sfumatura (G) con il preset di Colore di primo piano a trasparente (Opacità 50%), Creerò ancora più ombre. Questa volta, quando faccio una selezione con il Strumento Lazo (L), Passo al Strumento sfumatura (G) e trascina il marcatore nella direzione in cui voglio che appaia il gradiente. Ripeti questa procedura per ogni personaggio e per lo sfondo.
Se si disattiva la visibilità della line art, il dipinto inizia davvero a prendere vita. Ora che ho la mia base, posso passare al colore. Proprio come prima, ho intenzione di Duplicare il livello precedente e Cancellare l'eccesso. Con questo nuovo layer è ancora impostato su Moltiplicare, Dipingo un solido colore marrone sopra il coniglio, i rami degli alberi e il gufo.
Questa procedura del colore coinvolgerà molti livelli per le regolazioni e la riproduzione con diverse modalità di fusione. Se la dimensione del file diventa troppo grande, unire i livelli ogni volta che è possibile o persino salvare in file aggiuntivi. I prossimi tre livelli includeranno: a Blu riempimento impostato su Schermo, un Viola riempimento impostato su Colore brucia, e a Livello di regolazione del bilanciamento del colore per aiutare a far emergere il blues ancora di più.
Con un altro livello impostato su Dodge Color Lo riempio di bianco, portando il Opacità giù verso 40%.
Per creare un sottile accenno di texture che sarà fantastico per la neve e il cielo, crea a Nuovo livello (Control-Shift-N). Impostare il Colore di primo piano a Nero e il Colore di sfondo a bianca. Quindi vai a Filtro> Rendering> Nuvole per creare la trama di cui avremo bisogno.
Imposta questo livello su Differenza, abbattere il Opacità a 15%, e usa il Strumento gomma (E) per cancellare qualsiasi texture che si sovrapponga al nostro principale punto focale.
Attualmente i colori sono un po 'troppo luminosi e saturi. Per correggere questo, ne uso tre diversi Nuovo Livelli di regolazione. Per il primo, vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità / saturazione. Abbassa il Saturazione a -100 per rendere l'intero pezzo in bianco e nero. Avanti vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore. Aggiusta il mezzitoni in modo che il dipinto abbia di più Blu e Ciano.
Aggiungi un altro Nuovo livello di regolazione per curve. Ricorda prima quando ho detto che alcune impostazioni cambiano a seconda della modalità colore? Tipicamente in modalità RGB, per rendere qualcosa di più scuro devi tirare il grafico verso il basso. In questo caso dobbiamo fare il contrario.
Aggiusta il curve sul Canali CMYK, blu, ciano, giallo e nero. L'effetto che sto cercando è quello di approfondire lo schema generale dei colori mentre si applica una tinta gialla.
Anche con tutti i livelli di regolazione e le diverse modalità di fusione che ho già applicato, considero questa fase solo una solida base per ulteriori informazioni. Il mio obiettivo qui è assicurarmi di dipingere con abbastanza dettagli ora, in modo da poter eliminare completamente la grafica al tratto in seguito. Quindi, prima di andare oltre, è importante pulire le cose. Usare un Spazzola tonda dura con il Opacità variando tra il 50% e il 100%, pulisco il dipinto ritagliando i dettagli e facendo riferimento alla linea artistica originale di tanto in tanto.
Tieni sempre a portata di mano una copia della grafica. Fino agli ultimi stadi di questo dipinto ho bisogno di farvi riferimento spesso per assicurarmi di rendere giustizia all'illustrazione di Rowena.
A questo punto ho capito che passavo troppo tempo a prestare attenzione ai dettagli che non potevano essere tradotti nel pezzo finito. Quello che voglio dire è che se si ingrandisce la line art originale al 100%, è possibile vedere tutti gli incredibili dettagli disegnati da Rowena. Tuttavia, se riduci a un formato di visualizzazione più adatto per il Web, tutti questi dettagli complessi vengono persi o confusi insieme.
In una lezione di arte tradizionale, gli insegnanti spesso dicono ai loro studenti di fare un paio di passi indietro dai loro dipinti. A volte siamo così presi dai dettagli che dobbiamo allontanarci e assicurarci che l'intero pezzo funzioni armoniosamente. Quindi ricorda quella lista di controllo mentale dall'inizio? Questo punto diventa un'altra cosa da tenere a mente mentre dipingo.
A Nuovo strato (Control-Shift-N) impostato copertura, Dipingo nei punti salienti per la neve, l'albero e gli animali. Voglio che la neve abbia un aspetto soffice e realistico, quindi uso a Pennello di gesso per la trama della neve e a Spazzola morbida standard per i punti salienti rimanenti.
Ora è il momento di aggiungere il colore reale. Proprio come nei miei precedenti passi, userò una serie di livelli di regolazione e metodi di fusione per colorare il dipinto. Per prima cosa dipingo i colori per gli alberi, il gufo e il coniglio un livello impostato su Colore brucia. Poi dipingo le ghiande, le pigne e le corna degli alci su un livello impostato su Scurire.
Dopo aver pulito un po 'il dipinto, aggiungo a Nuovo livello di regolazione di Bilanciamento del colore per dare di nuovo una bella sfumatura blu.
Quindi ho un sacco di blu in corso, ma non posso dimenticare la fonte di luce calda! Su un livello impostato su Luce vivida, Io uso a Pennello di gesso applicare l'arancione alla scena. Le parti più illuminate dalla fonte di luce sono il fondo dell'albero, la lampada, la neve sul terreno e l'alce. Anche se il gufo è il più lontano dalla fonte di luce, voglio assicurarmi che catturi un po 'di quella luce.
Per dipingere gli ornamenti della pigna mi riferisco ad alcuni rapidi riferimenti sul web. Quando le pigne si muovono sull'albero, vengono colpite con meno luce. Lo illustro assicurandomi di prestare attenzione a dove la luce potrebbe colpire il cono.
Seguo lo stesso procedimento per la stringa di ghiande. L'unica differenza è che poiché alcune delle ghiande sono nel cielo, dipingo anche in blu per mostrare che sono influenzate dal loro ambiente.
Per fare la pelliccia, creiamo il nostro pennello! Apri a Nuovo documento (Control-N) con le seguenti impostazioni:
Prendi un Pennello tondo rigido standard e creare due punti neri diagonali. Vai a Modifica> Definisci preimpostazione pennello, inserisci un nome e premi ok. È possibile mantenere tutte le altre impostazioni predefinite e aggiungere semplicemente quanto segue:
Utilizzare il Spazzola di pelliccia aggiungere pelo al coniglio. Inizia con un colore leggermente più scuro del coniglio, quindi aggiungi alcuni peli chiari per le alte luci.
Per celebrare diverse trame di pelliccia, evito di usare lo stesso pennello per l'alce e il coniglio. Invece, afferro a Spazzola tonda standard (B) e fare un paio di colpi spessi per rappresentare la pelliccia dell'alce.
Ripeto un processo simile per le piume e le caratteristiche generali del gufo. Usando lo stesso pennello, definisco i punti salienti delle penne prestando attenzione a dove la luce colpisce il gufo.
Ogni volta che presento Nuovi livelli di regolazione al dipinto, tende a saturare i colori. Poiché lo sfondo per il cielo è ora molto blu, aggiungo uno strato di bianco a colore per desaturarlo un po '. Abbassare lo strato Opacità a 40%, io Cancellare eventuali aree che coprono la sorgente di luce calda.
Successivamente applico un livello riempito di viola, impostando il Modalità di fusione a Luce soffusa. Ripeto lo stesso processo di prima, cancellando tutte le aree che coprono la sorgente luminosa.
L'applicazione di una tinta gialla darà al dipinto una piacevole sensazione vintage. Per fare ciò aggiungo un nuovo livello riempito di giallo, impostando il Modalità di fusione a Scurire con un Opacità di 45%.
Per la maggior parte, la combinazione di colori corrente è ciò che voglio per il prodotto finito. Evviva! Ora posso davvero passare ai dettagli. Per la neve a terra, io uso un Pennello di gesso dipingere punti casuali di luci per rappresentare una bella trama scintillante. Ogni volta che utilizzi un pennello con texture, lascia che faccia la propria cosa per ogni tratto. Semplicemente Cancellare ogni eccesso che non appartiene.
L'aggiunta di luci agli altri cumuli di neve emana anche una maggiore impressione di realismo. Usare un Spazzola tonda dura (B), Dipingo i tratti sciolti per rappresentare l'evidenziazione e la trama. Come sempre, diffondere tutti i bordi duri con il Strumento gomma (E).
Continuo a lavorare attorno all'illustrazione, perfezionando tutti i dettagli con a Spazzola tonda dura (B) e trovando un equilibrio di zoom avanti e indietro mentre dipingo. Noterai che alcuni dettagli aggiuntivi includono anche punti luminosi di colore verde brillante in cui la luce colpisce l'albero. E ovviamente, assolutamente non potevoresisterealterando ulteriormente i colori con un livello viola impostato su Colore brucia.
Questo scenario di illuminazione si è rivelato magnificamente. Tuttavia, non posso fare a meno di notare che alcuni dettagli si perdono nell'ombra. Per combattere questo, dipingo contorni luminosi attorno a certi dettagli per farli risaltare di più.
Non sarebbe un cielo notturno senza stelle, giusto? Usare un Spazzola tonda dura (B) Dipingo un sacco di punti bianchi e gialli per rappresentare le stelle nel cielo. Duplicare questo strato e Cancellare alcune delle stelle. Ora vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e impostare il Angolo a 30 gradi e il Distanza a 290. Star mania istantanea!
Collaborare con altri artisti è divertente, ma il territorio sconosciuto può essere scoraggiante! In questo tutorial abbiamo imparato ad ascoltare il processo e fidati di ciò che sappiamo.
Non devi sempre avere la risposta. Tieni gli occhi aperti sull'esperienza, sperimenta molto e riuscirai a capire bene. In bocca al lupo!
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